10/12/23

SEPULTURA ANUNCIA RETIRO + GIRA: ¡¿QUE HA PASADO?!

Lamento publicar este post unos días después de este acontecimiento, pero me enteré ayer a última hora.

El día 7 de diciembre de este 2023, hace dos días, Sepultura anunció que se separaba durante una rueda de prensa. Los cuatro miembros actuales de la banda estaban presentes, junto a Casa Gastado, un periodista brasileño con cierto renombre. Este acontecimiento ya se estaba rumoreando desde el día anterior, pero no se había confirmado aún.

Celebrating Life Trough Death es la gira que ha anunciado Sepultura para el año que viene, la cual va a durar más de un año y medio. Visitando muchísimos países y casi toda europa, la banda ya ha confirmado que van a grabar un álbum en vivo, el cual suponemos que va a ser el último de su carrera, que va a constar de cuarenta canciones. Pero cada una de estas va a ser interpretada en una ciudad distinta, festejando su cuarenta aniversario cómo banda.


Sepultura se ha despedido con un comunicado, el cual ha resultado ser bastante emotivo. Pero ahora quiero comentar varias cosas, las cuales van a respaldarse en mi opinión.

Andreas Kisser ha diciho que no sabe lo que le va a deparar en el futuro, pero creo que todo lo que ha dicho Sepultura ha sido mucho por nada. El típico comunicado triste aunque, siendo realistas, no me ha importado demasiado. Si no existiera #victimsofchanges, posiblemente ni tan solo me hubiera informado. Siempre me ha gustado la banda, pero desde la partida de Max e Iggor les perdí la pista. Creo que los actuales miembros de Sepultura son unos grandes músicos, no me malinterpretéis. Pero algo que hay que admitir es que nada es lo mismo. Es una banda sin ningún miembro original, por lo que escuchar Roots Bloody Roots en directo es un acontecimiento completamente distinto.

Algo que también quería mencionar es algo de lo que se ha hablado mucho, y me estoy refiriendo a la reunión de los hermanos Cavalera con la alineación clasica de Sepultura, con Paulo y Andreas. Veo un poco difícil esto, pero creo que sería uno de los hechos históricos más importantes del Metal si pasara. Espero que Max e Iggor hagan un esfuerzo, y puedan reunirse con estos dos miembros restantes. Hay que tener en cuenta que los hermanos Cavalera no han dejado aún los escenarios, ya que estos últimos años les hemos visto con Soulfly y Cavalera Conspiracy con la nueva grabación de Morbid Visions.


Para cerrar este post, también quería decir algo que nos desvía un poco de este tema. Últimamente he estado viendo que mucha gente especula sobre el nuevo batería de Slipknot, pero creo que la mayoría de ideas eran exageradamente descabelladas. Creía que la banda contrataría a Simon Crahan, hijo de Shawn Crahan, y que el tema quedaría zanjado (hay que destacar que, para la edad que tiene, este toca bastante bien), pero he estado dándole vueltas. Al ver esta noticia sobre Sepultura, lo primero que me ha venido a la cabeza es: ''¿Y que va a ser de los miembros? Tenemos a Andreas, a Eloy... ¡Eloy!'' Mucha gente decía que un sustituto perfecto para Jay Weinberg en Slipknot sería el gran señor Casagrande, y esta disolución sorpresa de su actual banda me ha hecho replantearme varias cosas. Creo que aún hay una mínima posibilidad de que la banda americana fiche a Eloy, y espero que así sea.

La verdad es que aún no sé que pensar de todo esto, pero espero que este post os haya aclarado un par de cosas sobre todos estos acontecimientos...

09/12/23

A FAREWELL TO KINGS: ¿EL MEJOR ÁLBUM CONCEPTUAL DE TODA LA HISTORIA?

Hoy os vengo a hablar de Rush, así que aquí tenéis una reseña de uno de mis álbumes favoritos del trío canadiense.

Álbum: A Farewell To Kings
Artista: Rush
Discográfica: Anthem Records
Duración: 37 minutos

Al inicio del primer tema de este álbum, A Farewell To Kings, escuchamos una intro acústica de guitarra. Al terminar, todos los instrumentos que estábamos esperando entran. Ya podemos encontrar varias referencias a futuros temas, cómo sería el ritmo de batería que toca Neil hacia los 4 minutos y 20 segundos. Este también lo usaría hacia el final del tema La Villa Strangiato, en el Hempispheres. Un minuto después, podemos escuchar a Geddy Lee mencionar las palabras ''Closer To The Heart''.

Tras terminar esta perfecta primera canción o introducción, escuchamos una especie de pitido que aumenta lentamente. Finalmente, nos encontramos en una sensación de tranquilidad, cómo si estuviéramos meditando. Es entonces cuando empieza lo que será Xanadu. No voy a centrarme mucho en los detalles, ya que si lo hiciera quedaría un post de unas tres horas y media. Pero puedo decir que este apasionante tema de más de 11 minutos es un viaje hacia distintas sensaciones, lo cual valoro mucho a la hora de escuchar un álbum de Rush y de Rock Progresivo. Tiene detalles muy divertidos, cómo ese recorrido que hace Neil hacia los tres minutos y medio por todos sus cencerros.

Lo siguiente que escuchamos es Closer To The Heart, una corta pero entretenida canción. Es posiblemente la más popular del álbum, lo cual creo que no es justo. Encuentro que es un buen tema, pero no el mejor del disco. De hecho, creo que es una de las peores canciones de este trabajo, pero eso no significa que no me guste.

Esta introducción la he hecho ya que me encanta lo bien que cuadran todas las canciones en este álbum. Para mí el mejor álbum de Rush es el Hemispheres, pero creo que durante una escucha seguida es más disfrutable A Farewell To Kings.

08/12/23

DILEMMA: SAVIORS DE GREEN DAY SE ACERCA

Hoy, aproximadamente hacia las 3 de la tarde (hora en España), Green Day ha publicado el tercer single de Saviors, el álbum que será publicado el 19 de enero de 2023.

Voy a ser breve y directo con este post, ya que no tenía pensado ni escribir sobre esto. Dilemma me parece una canción indiferente, por lo que no creo que sea buena ni mala. Me parece una canción no demasiado rockera, por lo que creo que Saviors va a ser igual.

07/12/23

DATO CURIOSO: SOAD

Según ha mencionado System Of A Down en varias ocasiones, el objeto más extraño que han firmado nunca ha sido una taza llena de orina.

05/12/23

5 INTRODUCCIONES DE BATERÍA (PARTE 2)

Aquí os traigo la segunda parte de este post, el cual publiqué hace unos meses. He hecho una parte 2, ya que creo que hay varias introducciones que merecerían estar el el puesto número 1.

5: IRON MAIDEN: RUN TO THE HILLS (NOTB, 1982):

Creo que esta es una intro muy sencilla, pero tiene su parte buena. Es una canción que se puede aprender cuando estás adentrándote al mundo del Metal. Esta canción entraría en el tercer álbum de estudio de Iron Maiden, el mítico de míticos Number Of The Beast, lanzado en 1982. Este sería el primer año de la banda con Bruce Dickinson, su vocalista. El álbum fue un éxito, llegando al número uno en varios países.




4: MEGADETH: RUST IN PEACE... POLARIS (RUST IN PEACE, 1990):

Una de las canciones menos recordadas de uno de los mejores álbumes de Thrash Metal de la historia: El Rust In Peace. Está canción da nombre al álbum, y contiene una gran intro creada por Nick Menza. Es un agradable paseo por sus toms, mientras deja sonar su doble bombo. Este álbum, además de ser bien acogido por parte del público y la crítica, estuvo grabado por la formación estrella de Meagdeth, según sus fans.




3: MASTODON: THE WOLF IS LOOSE (BLOOD MOUNTAIN, 2006):

Para los que no lo sepan, Mastodon es una banda de Melodic-Death Metal, la cual creo que está un poco infravalorada. Esta introducción creo que es excelente, y además nos hace descubrir un tremendo tema dentro de la música. El tema The Wolf Is Loose fue un sencillo del álbum Blood Mountain de 2006, además de su apertura. Contiene una rápida i corta intro de batería, compuesta por Brann Dailor. La banda aún sigue en activo, por lo que os recomiendo escucharlos.




2: RUSH: A LITTLE VICTORY (VAPOR TRAILS, 2002):

La etapa más moderna de Rush nunca me ha acabado de gustar, pero creo que contiene grandes temas. Un gran ejemplo de esto es One Little Victory, la primera canción del Vapor Trails. Me gusta que Neil Peart decida usar su doble bombo en esta canción, ya que queda a la perfección con la lectura de caja que hace. También creo que aprovecha muy bien los golpes a negras en su charles, algo muy difícil de tocar, aunque no lo parezca.




1: PAINKILLER: JUDAS PRIEST (PAINKILLER, 1990):

Todo el mundo quiere aprender a tocar Painkiller con la batería. Es una canción mítica, con una intro de casi 15 segundos, lo cual es mucho (aunque no lo parezca). En ella, Travis Scott deja sonar su doble bombo, aunque no se si hace semicorcheras o seisillos de semicorcheras. Sea como sea, ese sonido tan limpio suena impresionante. Creo que la canción es una gran pista de batería. Este álbum era su debut con Judas Priest, y creo que aportó ese toque más rápido e impactante a la banda.


03/12/23

DATO EXTRA

¿Sabías que hoy hace cuarenta años exactos de la publicación del mítico Show No Mercy, álbum debut de Slayer?

02/12/23

LAS CANCIONES MENOS VALORADAS: IRON MAIDEN (JOYAS OCULTAS) (PARTE 2)

Hoy os traigo la parte 2 de este post, continuando el recorrido por la carrera de Iron Maiden que empezamos.

HEAVEN CAN WAIT (SOMEWHER IN TIME, 1986):

Una canción completamente perfecta. Creo que Heaven Can Wait es una cancion totalmente coreable, la cual creo que Iron Maiden debería tocar siempre en directo. Yo tuve la suerte de presenciarla en el Future Past de este año en Barcelona, y me encantó cantarla. Creo que tiene unas estrofas que ya nos preparan por el rápido y épico estribillo, así que te estás perdiendo un temazo. Actualmente, posiblemente esta sea una de mis canciones favoritas de Maiden.




GHOST OF THE NAVIGATOR (BRAVE NEW WORLD, 2000):

Para mí, las seis primeras canciones del Brave New World son las mejores, pero mis favoritas serían Blood Brothers, Out Of The Silent Planet y Ghost Of The Navigator. Creo que esta última esta infravalorada, ya que la banda la ha tocado muy pocas veces en directo. Es una gran canción para acabar con el inicio del disco, siguiendo a la mítica The Wicker Man.




EMPIRE OF THE CLOUDS (THE BOOK OF SOULS, 2016):

Hace relativamente poco que adoro el Book Of Souls, y creo que posiblemente su mejor canción sea la última. Estoy hablando ni más ni menos que de Empire Of The Clouds, un tema de más de 18 minutos de duración. Fue compuesto por Bruce Dickinson, inspirándose en el trágico accidente del dirigible británico R.101, el cual se precipitó hacia tierra el 4 de octubre de 1930 causando casi 50 muertos. Algo curioso es que, aparte de que Bruce tocara el piano en la pista original de este tema, fue el segundo sencillo de The Book Of Souls. Creo que fue muy atrevido por parte de la banda lanzar un sencillo tan largo (de hecho es el tema más largo de la discografía de Iron Maiden), pero a mi parecer la banda dio en el clavo.




HELL ON EARTH (SENJUSTU, 2021):

Actualmente, esta es posiblemente mi canción favorita de Maiden. Hace relativamente poco estuve quemando el Senjutsu, y descubrí un montón de canciones nuevas. Entre ellas estaba Hell On Earth, una épica de más de 11 minutos. La única pega que le puedo dar es que tenga una introducción de más de un minuto y medio. Creo que Bruce nos demuestra que su voz nunca se dañará, y los demás miembros de la banda demuestran sus habilidades. Iron Maiden es uno de esos grupos que nos demuestra que la edad se solamente un número.