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19/02/24

5 INTRODUCCIONES DE BATERÍA (PARTE 4)

A lo mejor publico una quinta parte de este post, pero con el tiempo lo veremos. No tenía pensado hacer esta cuarta parte, pero me he dado cuenta de que había olvidado añadir varias introducciones de batería míticas en los anteriores posts.

5: PANTERA: 13 STEPS NOWHERE (THE GREAT SOUTHERN TRENDKILL, 1996)

Vinnie Paul es un gran batería, y es una lástima que se fuera tan pronto. El único problema que le veo es el uso exagerado de triggers, pero ahora venimos a hablar de esta brutal introducción. Cuando alguien piensa en los baterías dentro del Metal, posiblemente se le vengan a la cabeza a Jimmy ''The Rev'' Sullivan o a Joey Jordison, así que posiblemente piensen que no tienen nada de groove. Pero creo que Vinnie Paul nos demuestra que tiene demasiado en 13 Steps To Nowhere, ya que la primera vez que lo escuché se me fueron los pensamientos, y simplemente empecé a mover la cabeza al ritmo de la canción.




4: LED ZEPPELIN: WHEN THE LEVEE BREAKS (LED ZEPPELIN IV, 1971):

Otra vez, John Bonham nos demuestra lo buen batería que es, y el groove que puede llegar a tener cuando se lo propone. Creo que en el más que mítico Led  Zeppelin IV se encuentra su mejor trabajo baterístico, ya que ya he añadido dos intros de este trabajo en esta sección de posts.




3: VAN HALEN: HOT FOR TEACHER (1984, 1984):

Nunca he sido un admirador de Van Halen, pero siempre he dicho que creo que son unos grandes músicos. Alex Van Halen nos lo demuestra en esta mítica canción, dónde podemos oír un satisfactorio patrón de doble bombo. Luego se suma el ride, el cual le da un toque más característico aún.




2: ANTHRAX: INDIANS (AMONG THE LIVING, 1987)

Siempre he sido un gran admirador a Charlie Benante, y estos últimos años lo está haciendo de fábula con Pantera, lo cual encuentro super admirable. Además de dejarnos pistas más que recordables con Anthrax, cómo sería Indians. Esta intro no es compleja en absoluto pero, ya que se ha vuelto tan icónica, puedes reconocer quién está tocándola solamente escuchando unos pocos segundos.




1: SEPULTURA: TERRITORY (CHAOS A.D, 1993):

Aún se me hacen un poco pesadas algunas canciones de Sepultura, pero Territory siempre será una de mis favoritas. En 1993, cuando la banda brasileña aún estaba creando su mítico Chaos A.D, ya tenían pensada toda esta canción, y solamente les hacía falta grabarla. Sin embargo, todos empezaban a tocar a la vez, omitiendo la introducción de batería que hoy en día conocemos. Entonces, su productor Andy Wallace, les dijo que si la batería empezaba a tocar antes que todos los demás la canción se vería mejor estructurada.


27/01/24

NICKO McBRAIN ES UNO DE LOS MEJORES BATERÍAS DE LA HISTORIA: TE ARGUMENTO PORQUÉ

El otro día estaba pensando en algo, y es que Nicko McBrain no es valorado cómo debería. Soy consciente de que es un músico popular, pero me he dado cuenta de que la mayoría de baterías que se criaron durante su época dorada no lo tachan de influencia. Algunos cómo Jimmy ''The Rev'' Sullivan  o Joey Jordison hablan de gente cómo Lars Ulrich o John Bonham, pero ni mencionan a Nicko. Este es uno de mis baterías favoritos (y Maiden mi banda favorita), por lo que aquí te van varios motivos por los que Nicko McBrain es uno de los mejores baterías del Metal.

Inconscientemente pensamos en baterías enérgicos, creativos o rápidos cuando hablamos del mejor, pero creo que cosas cómo el galope o el groove no se valoran. A mí también me pasaba pero, con el paso del tiempo, me dí cuenta de los grandes músicos que son Chad Smith o Bill Ward, entre muchos otros. Lo que quiero decir con esto, es que posiblemente estés pensando que mi batería favorito sea Chris Adler, Joey Jordison, The Rev o cualquier otro de este estilo y, aunque varios de estos me parezcan grandes baterías, no creo que por sus técnicas de doble bombo deban ser considerados cómo los mejores de la historia.




















Pero venimos a hablar de las técnicas de Nicko McBrain, así que no nos desviemos del tema. La primera pista que pudimos escuchar de este gran batería fue Where Eagles Dare, posiblemente una de las mejores que ha hecho en toda su vida. Aparte de presentarse con una gran intro de batería, en esta canción nos demuestra el tremendo galope, además de groove. Pero lo que más quiero destacar de Nicko es su tremendo control del bombo. Esto que os voy a explicar creo que se nota sobre todo en el álbum Brave New World, el cual siempre me ha gustado. En The Wicker Man este nos hace un patrón aplanador de doble bombo con uno solo en el estribillo, el cual es muy difícil de tocar controlando el tempo. Luego tenemos el tema Ghost Of The Navigator, en el cual Nicko empieza a hacer un patrón aplanador, el cual llega a durar poco más de 15 segundos. Esto hacia los 5 minutos y 20 segundos, antes del verso. Algo parecido ocurre con Out Of The Silent Planet (en el último estribillo) o Dream Of Mirrors (cuando Bruce repite ''I Only Dream In Black And White, I Only Dream 'cause i'm Alive''...), ya que McBrain empieza ha hacer notas dobles y triples en su bombo.


Además, algo que admiro por parte de Nicko es el hecho de no usar un doble bombo o pedal, ya que la mayoría de baterías actuales del Metal lo hacen. Hay mucha gente que afirma que este debería hacer el cambio hacia este, pero yo no creo eso. Aunque, por si no lo sabías, antes de que acabe este post te dejo un dato curioso: ¿Sabías que Nicko McBrain ha usado doble pedal con iron Maiden en una canción? Pues así es, en un tema del Dance Of Death, titulado Face In The Sand.

09/01/24

5 INTRODUCCIONES DE BATERÍA (PARTE 3)

Aquí os traigo la tercera parte de este post. A lo mejor publico una cuarta, así que espero que este post reciba apoyo.

5: LED ZEPPELIN: ROCK AND ROLL (LED ZEPPELIN IV, 1971):

Nadie sabe cuando empieza la introducción de Rock And Roll. Muchos dicen que en el segundo tiempo de un compás 4/4, aunque yo no estoy muy seguro. Esta es una buena introducción, la cual da a una de las mejores canciones de Led Zeppelin, para mí. Esta compuesta por el maestro John Bonham, uno de los baterías más influyentes de la historia.




4: IRON MAIDEN: THE PRISIONER (NOTB, 1982): 

La simpleza a veces resulta ser la solución. Clive Burr nos lo demuestra en esta larga pero apasionante introducción de batería, la cual encontramos en el Number Of The Beast. Creo que esta es una gran canción, y me encanta los ritmos de batería que contiene. La única pega que le podría poner sería su larga duración...




3: SLIPKNOT: VENDETTA (ALL HOPE IS GONE, 2008)

Una introducción poco valorada del más que mítico Joey Jordison, la cual es corta pero aterradora. Ya nos avisa de lo que se viene en este pesado tema, el cual se encuentra el el último álbum de Jordison con Slipknot. Estoy hablando del All Hope Is Gone el cual, siempre que escucho, siento nostalgia por Joey. Es una lástima que esta bestia se nos fuera tan rápido, aunque nos ha dejado más de una introducción para recordar.




2: DREAM THEATER: SIX O'CLOCK (AWAKE, 1994)

No soy un gran fan de Dream Theater, pero me encanta Mike Portnoy. No sé si me gusta más la intro de este tema o la de Honor Thy Father, pero creo que las dos son una bestialidad. Hablando de Six O'clock, creo que contiene el característico sonido de Portnoy. Me encanta el primer recorrido que hace por sus roto toms, y ese sonido tan satisfactoriamente agudo.




1: DEATH: SCAVENGER OF HUMAN SORROW (THE SOUND OF PERSEVERANCE, 1998):

Creo que en álbumes de Death cómo Symbolic The Sound Of Perseverance nos demuestran la gran técnica que han tenido todos los baterías de Death, al igual que en la intro de Scavenger Of Human Sorrow. Richard Christy, quien compuso esta intro, tiene un sonido de doble bombo muy característico, el cual creo que le da un toque aún más técnico a Death, sobre todo en este tema. También adoro sus juegos en la campana del ride o de los slpashes, es decir los crashes de pocas pulgadas.


05/12/23

5 INTRODUCCIONES DE BATERÍA (PARTE 2)

Aquí os traigo la segunda parte de este post, el cual publiqué hace unos meses. He hecho una parte 2, ya que creo que hay varias introducciones que merecerían estar el el puesto número 1.

5: IRON MAIDEN: RUN TO THE HILLS (NOTB, 1982):

Creo que esta es una intro muy sencilla, pero tiene su parte buena. Es una canción que se puede aprender cuando estás adentrándote al mundo del Metal. Esta canción entraría en el tercer álbum de estudio de Iron Maiden, el mítico de míticos Number Of The Beast, lanzado en 1982. Este sería el primer año de la banda con Bruce Dickinson, su vocalista. El álbum fue un éxito, llegando al número uno en varios países.




4: MEGADETH: RUST IN PEACE... POLARIS (RUST IN PEACE, 1990):

Una de las canciones menos recordadas de uno de los mejores álbumes de Thrash Metal de la historia: El Rust In Peace. Está canción da nombre al álbum, y contiene una gran intro creada por Nick Menza. Es un agradable paseo por sus toms, mientras deja sonar su doble bombo. Este álbum, además de ser bien acogido por parte del público y la crítica, estuvo grabado por la formación estrella de Meagdeth, según sus fans.




3: MASTODON: THE WOLF IS LOOSE (BLOOD MOUNTAIN, 2006):

Para los que no lo sepan, Mastodon es una banda de Melodic-Death Metal, la cual creo que está un poco infravalorada. Esta introducción creo que es excelente, y además nos hace descubrir un tremendo tema dentro de la música. El tema The Wolf Is Loose fue un sencillo del álbum Blood Mountain de 2006, además de su apertura. Contiene una rápida i corta intro de batería, compuesta por Brann Dailor. La banda aún sigue en activo, por lo que os recomiendo escucharlos.




2: RUSH: A LITTLE VICTORY (VAPOR TRAILS, 2002):

La etapa más moderna de Rush nunca me ha acabado de gustar, pero creo que contiene grandes temas. Un gran ejemplo de esto es One Little Victory, la primera canción del Vapor Trails. Me gusta que Neil Peart decida usar su doble bombo en esta canción, ya que queda a la perfección con la lectura de caja que hace. También creo que aprovecha muy bien los golpes a negras en su charles, algo muy difícil de tocar, aunque no lo parezca.




1: PAINKILLER: JUDAS PRIEST (PAINKILLER, 1990):

Todo el mundo quiere aprender a tocar Painkiller con la batería. Es una canción mítica, con una intro de casi 15 segundos, lo cual es mucho (aunque no lo parezca). En ella, Travis Scott deja sonar su doble bombo, aunque no se si hace semicorcheras o seisillos de semicorcheras. Sea como sea, ese sonido tan limpio suena impresionante. Creo que la canción es una gran pista de batería. Este álbum era su debut con Judas Priest, y creo que aportó ese toque más rápido e impactante a la banda.


13/11/23

LA SALIDA JAY WEINBERG DE SLIPKNOT: NUEVO COMUNICADO

Esto iba a formar parte del post en el que hablé de la salida de Jay Weinberg, pero decidí dividirlo en dos posts.

Creo que hacer dos publicaciones distintas de este tema ha sido una buena idea, ya que en en esta segunda vamos a poder hablar de algo distinto. Algo que me parece importante de esta noticia es analizar la situación, para así poder sacar varias conclusiones. Jay fue despedido de Slipknot el pasado 6 de noviembre de este 2023, por lo que hoy se cumple una semana de su salida. He estado mirando si Jay ha dicho algo de este tema en sus redes, y es cómo si hubiera desaparecido durante los últimos días. Pero ayer, día 12 de noviembre de este año, emitió un comunicado en varias de sus redes sociales. Este decía:

''A veces me pregunto cómo sería visitar a mi yo de 10 años, con los ojos muy abiertos, enamorándose perdidamente de un sonido y una cultura nuevas y emocionantes, y contarle todo sobre los últimos 10 años. Incluso en los días más difíciles, me gustaría pensar que estaría entusiasmado con la aventura que le esperaba''.

''Me sentí desolado y engañado al recibir la llamada telefónica en la mañana del 5 de noviembre; la noticia de la que la mayoría de vosotros se enteró poco después. Sin embargo, me sentí abrumado y verdaderamente agradecido por el amor y apoyo que he recibido de esta increíble comunidad que considero mi hogar creativo y artístico''.

''Este no es el final del viaje que había soñado y que me había comprometido a llevar a cabo, ni mucho menos. Pero, a pesar de la confusión y la tristeza, hay algo que me ha brindado la misma cantidad de consuelo. Por eso, estoy agradecido de una manera que nunca podré expresar completamente''.

Ahora cambiando de tema, quiero hablar de quién podrá ser el sucesor de Jay. Mucha gente ha estado especulando, y estos son los nombres que más he escuchado.

ELOY CASAGRANDE:

Esta es una de las primeras personas de las que he oído hablar, aunque veo muy poco probable que reemplace a Jay. Eloy es un gran batería, y siempre he pensado que está desaprovechado en Sepultura. Pero no me lo imagino en Slipknot, a pesar de que ya haya tocado varias canciones suyas. Pero de todas maneras, si yo estuviera en la banda americana pensaría bien en esta elección.



EL ESTEPARIO SIBERIANO:

Otro batería del que he oído hablar es El Estepario Siberiano, el cual creo que es casi imposible que participe con Slipknot. Muchas veces ya ha mencionado que esta es posiblemente su banda favorita pero, tras el despido de Jay, el percusionista español ya dijo que no se veía capaz de tocar con tal agrupación. Entiendo que la mínima posibilidad de tocar tu banda favorita te motive, y que creas que puedes llegar a hacerlo (cómo fue el caso de Jay), pero creo que el propio Estepario ya sabe que es muy difícil que este sueño se cumpla. Además de todo esto, también quiero destacar su popularidad. Es decir, al menos según mis expectativas, no creo que Corey Taylor ni Shawn Crahan conozcan al Estepario.



MI CONCLUSIÓN:

Este post lo he hecho para vosotros, pero no creo que ninguno de estos baterías entre a Slipknot. Es decir, seguramente no conocías a Jay Weinberg antes de su integración en la banda, ¿verdad? Creo que hay dos claras posibilidades sobre la entrada de un nuevo batería en Slipknot. Una de ellas sería que la banda cogiera a un joven batería no muy conocido que prometiera (cómo fue en el caso de Weinberg), aunque este lo veo un poco lejano. La otra posibilidad, la cual creo que es la que se va a hacer realidad, es que Simon Crahan, hijo de Shawn Crahan, se convierta en el nuevo batería. Mucha gente afirma que los hijos de los dos líderes de Slipknot podrían seguir adelante con la banda, ya que hace unos meses Corey Taylor anunció su fecha aproximada de retiro. Viendo la manera tan fría de la cual habla la banda del despido de Jay en el comunicado que publicaron la semana pasada, creo que lo único que querían era sacar a Jay de su camino, sin tener que dar ninguna explicación. Por si hay alguien que esté en contra de mi opinión, esto lo digo por que es muy extraña la manera de la cual está redactada la publicación por parte de la banda.

En resumen, creo que aquí termina la era de Slipknot que conocíamos, amigos...

06/11/23

¡JAY WEINBERG SALE DE SLIPKNOT! ¿¡PERO QUÉ DEMONIOS ESTÁ PASANDO CON LA BANDA!?

Sí, cómo oyes: JAY WEINBERG HA SIDO ECHADO DE SLIPKNOT.

Siempre he intentado ser respetuoso en este blog, pero hoy voy a ser más que directo con mi opinión.

No entiendo cómo Slipknot ha decidido echar a un músico tan excelente como Jay Weinberg, el cual creo que es un batería muy infravalorado. Es decir, no todo el mundo puede tocar todos lo éxitos de Slipknot compuestos por Joey Jordison en la batería, ¿verdad? Creo que Jay respeta de una manera perfecta el legado de Joey, y creo que la mejor pista compuesta por Jay podría igualar a varias del anterior batería de la banda. Pero antes de continuar hablando, es importante que leáis el comunicado que ha subido Slipknot a sus redes sociales para anunciar este suceso. Este decía:

''Nos gustaría agradecer a Jay Weinberg por su dedicación y pasión durante los últimos diez años. Nadie podrá reemplazar el sonido, estilo o energía original de Joey Jordison, pero Jay honró las partes de Joey y contribuyó en los últimos tres álbumes, y nosotros, la banda, y los fans lo apreciamos. Pero como siempre, Slipknot tiene la intención de evolucionar. La banda ha decidido tomar una decisión creativa y separarse de Jay. Le deseamos a Jay todo lo mejor y estamos muy emocionados por lo que nos depara el futuro''.

Este comunicado ha sido borrado rápidamente por Slipknot, por la cantidad de hate que ha recibido. La mayoría de los fans han apoyado a Jay, ya que no creen que este haya hecho nada malo. Por mi parte, quiero dejar en claro que soy un total admirador de Jay. Creo que es un batería buenísimo y, aunque posiblemente Joey sea insuperable, ha hecho un trabajo impresionante. Encuentro un signo de mala educación echarlo sin ningún motivo, y estoy muy decepcionado con la banda.

Hace unos días vi una entrevista reciente a Shawn Crahan, en la cual decía que la etapa de Slipknot que conocíamos hasta ahora había terminado. Esto ya se nota con el The End, So Far..., el cual resultó ser el último álbum de Slipknot con Roadrunner Records. Pero algo que no entiendo es el EP que sacaron el pasado junio, ya que parece que la despedida de su discográfica es solo un teatrillo... O a lo mejor forma parte de su contrato... No lo sé, pero no quiero que Slipknot se transforme en una especie de Metallica. No creo que sea buena idea que nuestra querida banda se vuelva un negocio andante, ya que no sería mejor para ninguno de nosotros.



Jay dio su último concierto con el grupo el pasado viernes, en el festival Hell & Heaven. Este fue en Toluca, México, y he asumido que seguramente no voy a poder ver a Jay Weinberg en directo nunca, algo que no quería que pasara. Pero volviendo a Slipknot, muchos dicen que podría ser el final de la banda. Al principio creía que todo el mundo estaba exagerando pero, tras acordarme de la sospechosa salida de Craig Jones, he empezado a plantearme esto. Además, recordad que aún no sabemos quién es el nuevo teclista de la agrupación.

Creo que el despido de Jay ha sido todo un error, y le mando todo mi apoyo. Espero que encuentre algún otro proyecto musical para seguir con su carrera, ya que creo que sería un batería desaprovechado si tirara la toalla tan joven. No tengo nada más que decir, así que espero que este post os haya servido cómo una buena fuente de información.

27/10/23

NOTICIA BOMBA: ¡MIKE PORTNOY REGRESA A DREAM THEATER!

No he podido publicar este post durante los últimos dos días, pero aquí lo tenéis.

Ya hacía tiempo que se especulaba la salida de Mike Mangini de Dream Theater, ya hasta un posible regreso de Mike Portnoy. El día 25, hace dos días, la banda ya anunció el reintegro de este. Pero esto seguramente ya lo sabéis, así que vamos a centrarnos en lo que interesa de verdad.

Respecto a todo esto, varios integrantes de Dream han dado su punto de vista. El propio Mangini ha dicho que entiende perfectamente la elección de la banda tras su salida, y que le gusta ver a Mike otra vez con Dream. Petrucci también ha dicho que tiene muchas ganas de volver con su gran amigo, pero lo que de verdad importa creo que es la opinión del propio Mike. Para el que no lo sepa, su salida de Dream Theater no fue a causa de ningún inconveniente, ya que simplemente afirmó que quería formar parte de alguna otra agrupación. Ha tocado con varias bandas cómo Avenged Sevenfold o Twisted Sister, y creó un proyecto con varios compañeros de su ex banda llamado Liquid Tension Experiment. Pero lo que importa es su regreso a Dream, y se ve muy reflejado en las palabras que dijo el día que la banda anunció su reintegración:


''Estoy abrumado de alegría al volver a casa y reunirme con mis hermanos! La idea de crear nueva música juntos es tan emocionante y absolutamente no puedo esperar a salir a la carretera y tocar en vivo para una nueva generación de fans que nunca pudieron ver esta alineación antes... ¡No hay lugar como el hogar!"

Por lo que viene a ser mi opinión personal, creo que la banda ha tomado una buena decisión. Los miembros de Dream Theater ya han anunciado que van a empezar a trabajar en un nuevo álbum, así que me emociona bastante su llegada. Nunca he sido un fanático de Dream, pero me gustan. Sobre todo adoro a Mike Portnoy, y esta noticia me conmovió.

Espero poder ver un Metropolis Pt. 3, y le deseo una larga vida a Mike Portnoy.

Recordad que este lunes empieza la semana de Halloween...

17/09/23

LOS TRIGGERS EN LA BATERÍA: DEBATE DE LOS 90s

Cómo ya os dije en un anterior post, yo toco la batería. Hoy, vamos a tratar un tema sobre esto: Los triggers.

Para los que no lo sepan, los triggers son unas pequeñas piezas de metal que adherimos al aro de nuestro tambor. Producen un sonido adicional que puedes añadir a tu set. Es decir, que a la hora de editar de manera digital una grabación de batería, puedas cambiar su tonalidad. Su función es captar la vibración del parche y convertirlo en algo digital. Esto también puede hacerlo con los platillos.
Ahora que sabemos de que sirven los triggers, podemos empezar con otra cuestión: ¿En que géneros musicales se usan y por qué?

Los triggers son usados prácticamente en cualquier subgénero extremo del Metal, ya sea Death Metal, Brutal-Death Metal, Melodic-Death Metal o Grindcore. Y se lo que pensaréis: ''El Melodic-Death Metal no es un subgénero muy extremo, ¿No?'' Y es verdad. Pero los triggers no se usan por qué sea un subgénero extremo, así sin más. Son utilizados por su doble bombo. Es decir, nosotros somos humanos. Y no podemos tocar ritmos exageradamente rápidos con nuestros pies a un volumen muy alto. Van a haber notas que se oigan más altas que otras. De esta manera, los triggers ''limpian'' nuestro sonido.

Durante finales de los años 80 y principios de los 90, salió esta controversia entre la comunidad baterística. Muchos afirmaban que era simplemente una nueva manera de mejorar el sonido, mientras otros creían que era una especie de ''trampa''. Como a baterías a favor, podemos destacar a Alex Van Halen, David Silveria, Vinnie Paul o Mario Duplantier. La lista podría seguir, ya que se puso esto de moda, por así decirlo. Como baterías en contra, podemos destacar a Dave Lombardo. El batería de ascendencia cubana, siempre ha afirmado que cree que los triggers son una trampa. Luego tenemos a otros como Joey Jordison, el cual dice que está bien usarlos en directo, para así poderle sacar un mejor sonido a tu kit. Eso sí, cree que en el estudio es una gran trampa.

Hay varias opiniones por el mundo, pero yo he llegado a mi propia conclusión:

Creo que los triggers son una herramienta muy útil, pero no las usamos de manera correcta. Opino como Joey Jordison, por así decirlo. Si no puedes tener una batería de extremadamente buena calidad, entiendo que se uses los triggers en directo. Pero, al menos para mí, la gracia cuando grabamos en un estudio está en encontrar tu sonido; en afinar la batería a tu gusto, comprar la marca de platillos que quieras y la cantidad que te apetezca... Todo eso se va con los triggers. Creo que es algo que se debería regular, y no debería ser usado tan a menudo por baterías profesionales. Por ejemplo, Vinnie Paul siempre ha usado triggers en el estudio, por lo que al oír pistas de Pantera encuentro un sonido extraño. Algo que siempre he odiado, ha sido el sonido del kit de Paul en temas como Cowboys From Hell o Walk.

Y tú, ¿que opinas de los triggers?

21/08/23

5 INTRODUCCIONES DE BATERÍA (PARTE 1)

Hoy vamos a hablar de intros de batería. Os traigo un recopilatorio de las que resultan ser mis favoritas, y ya os aviso que va a haber parte 2 y 3. No quiero que este sea un post muy, largo, así que solo quiero decir que la manera de ordenar estos es creciente.

5: SLIPKNOT: EYELESS (SLIPKNOT,1999):

Esta canción no contiene una introducción solamente de batería, pero creo que es muy original esa lectura que hace Joey Jordison en su caja (más adelante usa los toms). También quería destacar este tema ya que, si hablamos de los fills que hace Joey, podemos encontrar seisillos a una velocidad exageradamente rápida. Nunca he sabido si esta intro es tocada con una batería acústica o con un sample, pero de todas maneras creo que hace a Eyeless una canción redonda.




4: IRON MAIDEN: WHERE EAGLES DARE (PIECE OF MIND, 1983)

No quiero explicar a fondo la historia de esta introducción, ya que he hablado de ella varias veces. Fue compuesta por Nicko McBrain, en 1983. Where Eagles Dare, el tema donde encontramos la intro, fue incluido en el Piece Of Mind. Si quieres ver la historia, ya publiqué un post sobre esta. Forma parte de la sección Datos Curiosos.




3: DREAM THEATER: HONOR THY FATHER (TRAIN OF THOUGHT, 2003):

Mike Portnoy, el mítico ex-batería de Dream Theater, nos dejó esta asombrosa intro de batería, en la cual juega con sus toms y su doble bombo. Según explicó en una entrevista, compuso esta canción intentando inventar algo distinto. Dijo: ''Hacía tiempo que intentaba componer canciones de amor, pero nunca me salían bien. Entonces, decidí componer una canción de odio.'' En esta, Mike nos habla de un padrastro con el que tuvo que convivir, el cual le trataba mal y era muy estricto con él.




2: DEFTONES: DIGITAL BATH (WHITE PONY, 2000):

Según he descubierto, esta canción se realizó encima de un ritmo que tocó Abe Cunningham (el batería de la banda) de manera totalmente improvisada en el estudio de grabación. A Chino Moreno le gustó, por lo que decidió añadirle letra. Así nacía en el año 2000 Digital Bath, uno de los singles del White Pony. Creo que este es un gran tema, y me atrevería a decir que el mejor de los Deftones. Además, creo que esta es una introducción infravalorada, sobre todo para contener un groove tan excelente.1




1: RAINBOW: STARGAZER (RISING, 1976):

Para mí, Cozy Powell es un batería bastante infravalorado, ya que creo que ha hecho un gran trabajo con Rainbow. Y, como no, su intro en Stargazer lo demuestra. Esta canción la podemos encontrar incluida en el álbum de la banda llamado Rising, el cual está grabado con Ronnie James Dio en la voz (etapa dorad de Rainbow, según fans). Encuentro que este es uno de los mejores discos del Hard Rock de los setenta, por lo que te recomiendo que lo escuches.


26/07/23

JOEY JORDISON: TOP 3 MEJORES ÁLBUMES

Hoy hace dos años de la muerte de uno de los mejores baterías de todos los tiempos: Joey Jordison. Para recordarle hasta el final de sus días, aquí van sus mejores álbumes:

SCAR THE MARTYR: SCAR THE MARTYR (2013):

Cuando pienso en Scar The Martyr, siempre me viene un pensamiento a la cabeza. Aunque, si no sabes quiénes son esta banda ni este álbum, te dejo un breve resumen. El grupo se formó hacia mediados de 2013, encabezado por Jordison. Este, junto al líder de la banda Blood Promise, Henry Derek Bonner, crearía Scar The Martyr. El pensamiento que os decía antes, es que Joey Jordison no solamente tocaba la batería; también tenía bastante experiencia con el bajo y la guitarra eléctrica. Este grabó la mayoría de pistas de estos dos instrumentos, antes de contratar a Chris Vrenna. Sin duda es un gran disco, a pesar de que sea el único de la banda.




MURDERDOLLS: BEYOND THE VALLEY OF THE MURDERDOLLS:

Este es el álbum debut de la banda americana de Punk Murderdolls, en la cual Joey Jordison participaba como guitarrista. Sí, lo que hoyes: como guitarrista. La banda no duró mucho, pero se volvió a juntar en 2010, y más adelante en 2020. Creo que este es un disco clave para la banda, ya que caracterizaría su sonido como lo conocemos ahora. Contiene temazos como Dead In Hollywood o I Love To Say Fuck, siendo para mí el mejor álbum de los Murderdolls.





SLIPKNOT: IOWA (2001)

Siempre he dicho que prefiero el primer álbum de Slipknot a este, pero creo que, a lo que se refiera a las pistas de Joey, este es el mejor. En Iowa, podemos encontrar un montón de obras maestras en la batería, como son People = Shit, Left Behind o Disasterpiece. Creo que este sería el álbum que definiría el sonido de Slipknot (también de Joey), además de ser el más oscuro de la banda. Si no lo has escuchado, te recomiendo que lo hagas. Te estás perdiendo una gran experiencia.


25/06/23

LAS CRÍTICAS QUE RECIBE LARS ULRICH

Hoy vengo a hablaros de Lars Ulrich, un batería que recibe muchas críticas por parte del público. 

Ulrich fundó Metallica junto a James Hetfield en 1981, habiendo participado en todos los álbumes de estudio de la banda. Ya os dije en otro post que creo que Metallica se vendió, pero creo que Ulrich recibe demasiadas críticas. Es verdad que no es uno de los mejores baterías de este planeta, pero creo que simplemente hace su trabajo. Lo critican por su manera simple de tocar, pero yo no lo veo como algo malo. Una parte del trabajo muy importante es saber dejar algo vació. Es decir: no siempre tienes que rellenar tus canciones con paradiddles o ritmos a semicorcheas en tu bombo. Es verdad que con dos o tres años tocando la batería puedes aprender a tocar sus canciones, pero creo que es un buen batería. Al fin y al cabo, creo que es como Clown de Slipknot. Este no se mata a tocar (además ni tan solo toca la batería), ya que se dedica más a los negocios de la banda junto al vocalista Corey Taylor. Con Lars pasa algo parecido, ya que, en mi opinión, se centra más en lo que está detrás de la banda; todo el dinero que se gana, y cualquier tipo de negocio que haga falta hacer. 

Otra cosa por la que la critican, es por su trabajo en el álbum de Metallica St. Anger. En este (concretamente en el tema que da nombre al disco), escuchamos una caja con un sonido muy parecido al de un barril de cerveza. Se han hecho un montón de memes de esto, con los cuales creo que reirás durante un  buen rato.

Pero volviendo a sus críticas generales, quiero mencinoar que, mucha gente, cree que está ''de moda'' criticarlo. En el momento en el que empezó todo esto, salieron muchos baterías a apoyarlo. Joey Jordison, el mítico de Slipknot, dijo que le daba rábia oír eso sobre Lars. Según explicó en una entrevista, él era su mayor ídolo, por lo que nunca lo iba a criticar. Mike Portnoy, ex de Dream Theater, también dijo que lo había inspirado. Pero él dijo que, lo que le había llamado la atención de Ulrich no había sido su manera de tocar, sino más bien el hecho de que fuera un líder para Metallica. Tras toda esta controversia, el propio Lars Ulrich dijo que ya no le importaba todo lo que pensara su público. Según mencionó, antes intentaba convencer a los demás de que su manera de tocar era la correcta. Pero, tras vario tiempo de controversia, decidió dejarlo.

Dentro de unas semanas haré un post de versus sobre el Ride The Lightning y el Master Of Puppets. ¡No os lo perdáis!

23/06/23

MIS BATERÍAS FAVORITOS

Hoy, os voy a hablar sobre los baterías que más aprecio del Metal. Quiero destacar las técnicas de mis artistas favoritos, que tipo de batería usan o simplemente mencionar detalles suyos.

Uno de mis baterías favoritos sería Nicko McBrain, el mítico de Iron Maiden. Este reemplazó a Clive Burr, exmiembro de la banda. Creo que fue una gran idea despedir a este, aunque también me gustaba. Creo que, en los inicios de Iron Maiden, su estilo más Punk lo marcaban Burr y Di'Anno. Tras irse estos, la banda dio un exagerado cambio. Pero volviendo a McBrain, quiero mencionar que, para mí, su disco debut con los Maiden es el mejor de toda su carrera. Es verdad que con los años se mejora, pero también envejeces. Eso es algo con lo que muchos no cuentan. El Piece Of Mind es, según muchos fans, uno de sus mejores trabajos. Pero no quiero ponerme a hablar de este álbum, ya que ya hice un post sobre este. A pesar de esto, quiero destacar que, para mí, contiene una de las mejores pistas de batería de Iron Maiden: Esta sería Where Eagles Dare, una canción con mucha historia detrás. Otra cosa que quiero mencionar, es que McBrain es un batería que no usa un doble bombo ni un doble pedal. Eso es algo que admiro, ya que rompe la típica imagen del batería de Metal. Es un artista muy peculiar, ya que también se sienta muy bajo, tiene su caja exageradamente inclinada hacia él y usa su baqueta izquierda del revés.

Otro batería del que querría hablar es de Jimmy ''The Rev'' Sullivan, el cual es uno de los artistas que más me ha influenciado. Creo que es uno de los mejores baterías de toda la historia, igualado solamente por Joey Jordison y Mike Portnoy. Creo que es un batería distinto; destacable por encima de otros. Jimmy, además de ser muy técnico, tiene mucha creatividad. Para mí, es uno de los artistas más creativos de la historia del Heavy Metal de este último siglo. También quiero destacar que nos ha dejado el que es para mí uno de los mejores álbumes de la historia. Me refiero a lo que se refiere a las pistas de batería, por supuesto. Este es el City Of Evil. Contiene temas tan impresionantes como Beast And The Harlott, la cual es, para mí, una de las mejores pistas de batería de estos últimos veinte años, Blinded In Chains, una master class  de doble bombo y Bat Country, un tema de poco más de cinco minutos, totalmente lleno de energía por parte de Jimmy. También adoro el álbum Waking The Fallen, el cual creo que está exageradamente infravalorado.

Los siguientes dos baterías de los que hablaré a continuación tendrán historias que se cruzarán. Ya veréis por qué...

El primero del que os quiero hablar es Joey Jordison, el difunto ex-batería de Slipknot. Se unió a la banda en 1995, siendo el cofundador de esta. Es para mí uno de los mejores artistas del Metal de este plantea. Me gusta tanto como Jimmy ''The Rev'' Sullivan; Estos dos fueron mis ídolos, definitivamente. Pero volviendo a Jordison, opino que fue el mejor batería en usar el doble bombo en toda la historia. Creo que sus mejores trabajos se encuentran en los álbumes Slipknot y All Hope Is Gone, y el mítico Iowa. El disco homónimo de la banda contiene temas tan míticos como Eyeless, la cual creo que es una de las mejores canciones de Metal. También creo que tiene una buenísima pista de batería. También adoro el tema (sic), el cual creo que está exageradamente infravalorado. Si hablamos del All Hope Is Gone, quiero mencionar algo que muchos no saben. Además de ser posiblemente el mejor batería de la historia, Jordison también era bastante bueno en la guitarra. En 2007, tuvo una crisis, y se encerró en una habitación durante semanas. Allí, compuso muchos de los riffs de temas como Psychosocial o Sulfur. Tras salir de esa desgracia, se unió al estudio con sus compañeros para grabar el álbum. Este no es mi disco favorito de la banda (ni en el que haya participado Jordison), pero creo que sí que és uno de los más destacables si hablamos del trabajo de Jordison.

El siguiente batería del que os quiero hablar es de Jay Weinberg, el sustituto de Joey Jordison. Tras la salida de este, Slipknot buscó a un batería muy peculiar. Este fue Weinberg. Lo que más me gusta de él, es que es una especie de ''Joey Jordison Jr''. Vemos ese característico sonido de doble bombo, además del juego que hacía Joey por todos los platos de su kit. Creo que es el mejor reemplazo que pudo escoger la banda. Además, para mí, es uno de los mejores baterías actuales. Eso lo digo porque, otros como Joey Jordison o Jimmy ''The Rev'' Sullivan ya no nos acompañan. Lo que me sorprende de Weinberg, es que use solamente cinco toms, aunque más de diez platillos, normalmente. Usa dos charles (o Hi-Hat), uno con un pedal a distancia, además de una china. A pesar de que tenga un sonido muy parecido al de Joey Jordison, creo que no usa tanto el doble bombo. Es decir, sí que lo usa; a lo que me refiero, es a que su estilo no se basa en esta herramienta. Creo que Joey tendía más para esto. En cualquier canción suya, podemos escuchar cómo hace como mínimo un ritmo con el bombo a semicorcheas, al contrario que a Jay. Eso sí, no lo destaco como a algo negativo. Creo que es otra manera de trabajar con Slipknot. Aunque aprecie más a Joey, creo que Weinberg fue el reemplazo perfecto.

También creo que hay más baterías buenos por el mundo, pero he decidido nombrar mis favoritos. Adoro a otros como Tré Cool, de Green Day o Neil Peart, de Rush, pero no entran en mi podio.

29/05/23

MIKE PORTNOY EN AVENGED SEVENFOLD: ¿BUENA O MALA DECISIÓN?

Hoy os hablaré de dos de mis baterías favoritos: Jimmy ''The Rev'' Sullivan y Mike Portnoy. 

Para  mí,  los  dos  aportaron  cosas  muy  distintas  a  Avenged  Senvenfold,  la banda  estadounidense de Heavy Metal que surgió a finales de los noventa en California. Pero vamos al tema.  ¿Fue Mike  Portnoy  un  buen  remplazo  de  The  Rev  para  Avenged  Sevenfold? Empezaré analizando los dos baterías. 

James Owen Sullivan, más conocido cómo Jimmy ''The Rev'' Sullivan, nació el 9 de febrero de 1981 en Huntington Beach, California. En 1993, cuándo tenía doce años de edad, sus padres le regalaron su primer kit de batería. De sus influencias, podemos destacar a Mike Portnoy, de Dream Theater, Dave Lombardo, de Slayer, Vinnie Paul, de Pantera y Lars Ulrich, de Metallica. A mediados de los años noventa conoció a Synyster Gates, un chico que tocaba la guitarra. Y en 1999, formaron Avenged Sevenfold Junto a Matthew Sanders, un amigo de la infancia de Jimmy, quién se haría llamar Matt Shadows. Luego se sumó Matt Wendtel, que tocaba el bajo. La banda tocaba Metalcore, y podemos observar cómo en sus dos primeros discos, Sounding The Seventh Trumpet y Waking The Fallen, la banda tenía un sonido más brutal, además de que podemos escuchar a Matt Shadows haciendo varios Screams. Pero fue el siguiente disco de estudio de la banda, City Of Evil, con el cual dieron el salto, cambiando totalmente su estilo. Este podría ser el álbum más destacado de Jimmy con Avenged Sevenfold, además de que podría decir que contiene muchas de sus mejores pistas de batería. Cómo temas del disco a destacar, hablaré de Blinded In Chains y Beast And The HarlottEste último es el primer tema del álbum. En este podemos escuchar sus influencias. Por si aún no os habéis dado cuenta, hablo de cuando Jimmy deja sonar su doble bombo, antes de iniciar un fill que da la entrada al puente de la canción. Oír este sonido, me recordó el final de Angel Of Death, cuándo durante unos pocos segundos escuchamos solo el característico bombo de Dave Lombardo. El otro tema a destacar sería Blinded In Chains. Hacia casi los tres minutos de canción, Jimmy está haciendo una lectura con la caja acompañado por toda la banda, pero durante solamente un par de segundos se queda él solo tocando, y toca unos tremolos impresionantes. También hace unos fills muy a lo Mike Portnoy hacia el final de la canción, en la parte instrumental dónde la guitarra y el bajo hacen una melodía, mientras que Jimmy se dedica a demostrar lo buen batería que es. Jimmy también cuenta con diversas pistas impresionantes en otros discos, o nuevas técnicas de las cuales hablaremos más adelante, ya que esto da para otro post. Tras la publicación del exitoso y homónimo álbum de la banda, la muerte de Jimmy ''The Rev'' Sullivan nos sorprendió a todos el día 28 de diciembre de 2009. En su funeral, asistieron familiares, amigos y todos los miembros de Avenged Sevenfold.

Ahora os hablaré del rol que tuvo Mike Portnoy en Avenged Sevenfold.

A poco más de medio año de estos sucesos, la banda liderada por Synyster Gates y Matt Shadows lanzó un nuevo álbum titulado Nightmare, el cual está totalmente dedicado a Jimmy. En este álbum, Avenged Sevenfold pensó en contratar a una de las mayores influencias de su anterior baterista. Tras su salida de Dream Theater, Mike Portnoy era un blanco perfecto para Avenged Sevenfold. Además de ser uno de los mayores ídolos de Jimmy, pensaron que les vendría bien cambiar temporalmente el sonido tan característico que les acompañaba. 

El álbum Nightmare fue uno de los discos más exitosos de Avenged Sevenfold, con singles cómo Nightmare, Welcome To The Family o Buried Alive. El single que más destacó durante su lanzamiento fue So Far Away, el cual está dedicado directamente a Jimmy. Sobre canciones que destacar del disco, escogería Welcome To The Family, Save Me y Natural Born KillerWelcome To The Family, uno de los singles del álbum, fue una de las canciones más exitosas junto al tema Nightmare, el cual da título al álbum. En este tema, podemos escuchar, al inicio, una introducción de batería de Mike Portnoy, que nos recuerda su etapa con Dream Theater. Cuando Portnoy llegó a Avenged Sevenfold, estos le dijeron que Jimmy había grabado varias pistas para algunas canciones antes de morir. Pero cuando Mike vio que en la pista de Welcome To The Family solamente había una simple lectura con la caja, la banda le comentó que inventara una introducción similar a la que tocó para Dream Theater en el tema Honor Thy Father. El resultado del single del disco Nightmare es bastante similiar. Cuando lo oí por primera vez no pude pensar en otra cosa que en la canción de Dream Theater. En el tema Natural Born Killer, podemos notar cómo Portnoy tuvo que adaptarse al sonido de Avenged Sevenfold. A pesar de que no suena cómo siempre, creo que interpreta los fills del inicio de la canción de una manera increíble. Para mí, el tema Save Me no es uno de los tres mejores del álbum, pero he querido destacarlo, ya que hacia la parte del final, concretamente cuando Matt Shadows repite varias veces la frase''Tonight we all die young'', Portnoy nos muestra su espíritu progresivo (aunque no es el único tema del disco dónde lo vemos).

Escribiendo esto, y según mi humilde opinión concluyo: 

Desde que empecé a tocar la batería, Jimmy y Mike fueron mis mayores ídolos junto a Joey Jordison, el ex batería de Slipknot. Pero no nos desviemos del asunto. En mi opinión, ''The Rev'' aportó más a Avenged Sevenfold que Mike Portnoy. Pero tranquilos, antes de desatar la Tercera Guerra Mundial, aclararé que esto no significa que yo opine que uno sea mejor o peor; lo único que digo es que, para mí, el trabajo de Mike Portnoy en el disco Nightmare no es suficientemente bueno como para superar a los de Jimmy. Eso sí, también tenemos que tener en cuenta que Portnoy solamente tiene un álbum de estudio con Avenged Sevenfold. Aunque para mí el trabajo de Jimmy sea mejor, me habría gustado ver un Haill To The King  con Portnoy.

Aquí podéis ver mi canción favorita de Mike Portnoy y de Jimmy ''The Rev'' Sullivan.