MUERE PAUL DI'ANNO, EXVOCALISTA DE IRON MAIDEN

Hace hoy dos días, este 21 de octubre, falleció Pul Di'anno, el mítico vocalista de Heavy Metal conocido principalmente por haber formado parte de Iron Maiden.

Paul nació en Londres en 1958, y empezó a cantar para bandas locales. En 1977, con apenas 19 años, se unió a Iron Maiden como vocalista principal, grabando con ellos sus dos primeros álbumes. Iron Maiden y Killers hicieron que la banda se convirtiera en una de las mejor valoradas dentro del Metal, y el trabajo de Di'anno siempre fue muy valorado por los fans, a pesar de su salida en 1981.

Di'Anno hacía ya un tiempo que había sido diagnosticado con diabetes e hipertensión debido a varios problemas de salud. De hecho, en un día normal tras aterrizar en Buenos Aires, Argentina, tuvo que ser atendido por varios médicos, los cuales le dijeron que le quedaban aproximadamente unos 45 minutos de vida.

Si os digo la verdad no estuve siguiendo de muy cerca toda la situación de Di'Anno, pero por lo poco que veía lo llevaba bien. Su muerte no ha sido explicada del todo por su familia, pero han dicho que fue debido a causas naturales, lo cual deja a mi parecer bastante evidente que Paul murió por un infarto.

Sea como sea, Paul Di'anno, fallecido con 66 años de edad en Inglaterra, siempre será recordado.

SAD WINGS OF DESTINY: ¿EL COMIENZO DEL VERDADERO JUDAS PRIEST?

Hace poco obtuve una copia en físico del mítico Sad Wings Of Destiny de Judas Priest, y he estado escuchándolo mucho últimamente. No se me ocurre nada mejor que dedicarle un post completo, así que vamos allá.

Judas ya había sido creada por Al Atkins en 1969, pero luego lo dejó atrás, y allí entró Rob Halford. Tras varios cambios en su alineación (pero sin tocar la dupla de guitarras de Glenn Tipton y K.K. Downing), la banda lograría firmar un contrato con Gull Records, pero esta discográfica les trató demasiado mal. Fueron muy tacaños y no ayudaron a la banda para nada, así que Rocka Rolla fue el primer álbum de estudio de Judas y fue grabado en unas condiciones bajas, por no decir casi desastrosas. La producción no sonó del todo bien y, aunque a mi me parece un buen álbum, se nota que es un trabajo grabado por Judas para para acabar de encontrar su sonido. Muchas de sus canciones se hacercaban a una especie de Hard Rock con toques Blues que a un Heavy Metal cómo tal (sonando un poco a lo Led Zeppelin), pero debemos tener en cuenta que este aún no estaba desarrollado. Varias pistas grabadas por la banda británica fueron descartadas de Rocka Rolla, pero guardadas para un futuro álbum, el cuál saldría al mercado dos años después.

Los derechos de Rocka Rolla fueron guardados por Gull (no por la banda, algo inexplicable) y Judas, aún hoy en día, sigue sin poseer estos. Pero aún sabiendo esto, el grupo entró a los desastrosos estudios de Gull para crear Sad Wings Of Destiny (se regrabaron varios temas descartados de Rocka Rolla). Creo que el hecho de grabar dos álbumes sin poder vivir de ello y sabiendo que no vas a poder tener los derechos es algo digno de admirar, y esto demuestra lo humilde que puede ser una banda que actualmente es popular en sus inicios. Pero volviendo a hablar de Sad Wings Of Destiny, fue publicado el 23 de marzo de 1976, con una duración total de cuarenta y nueve minutos.

Hablando de la portada fue compuesta por Neil French, empleado de Gull, el cual hizo un boceto de un ángel caído tras escuchar el tema Dreamer Deceiver.

Álbum: Sad Wings Of Destiny

Artista: Judas Priest

Discográfica: Gull Records

Duración: 39 minutos

Tema(s) a destacar: Victim Of Changes, The Ripper

Empezamos escuchando unas notas en creixendo, hasta que entra un ritmo de batería y un potente riff de guitarra. Allí comienza Victim Of Changes, la que és para mí, y con mucha diferencia, la mejor pista del álbum. A los 15 segundos la canción ya acaba de colocarse en su posición, y tras un verso dónde todos los instrumentos paran, entra Rob Halford. Este tema es cómo una especie de War Pigs pero de Judas ya que, al menos a mí, me transmite la misma sensación. Las dos pistas son viajes de más de siete minutos con varias partes distintas; varias de estas llegan a ser hasta progresivas.

Me encanta la parte más psicodélica del tema, en la qual hasta podemos oír un ride en la batería siendo usado como crash. Pero la mejor parte, sin duda alguna, llega cuando Halford va subiendo su tono, hasta estallar y gritar el nombre del tema. Luego tenemos un mini solo, un creixendo y el final con otro épico grito que te peta los tímpanos.

The Ripper sigue con ese sonido gótico de los inicios de Judas, el cual me encanta. El rango medio que Rob Halford demuestra en este temazo me hace pensar que es uno de los mejores vocalistas de todos los tiempos. I además esto también lo demuestra en Dreamer Deceiver y Deceiver. Menciono estos temas juntos ya que me parece que juntas son una especie de viaje épico. A medida que avanza, Halford nos va mostrando todo su rango vocal, el cual es exageradamente extenso. Aunque Deceiver ya sea otra pista y cambie con un riff de guitarra, me parece que sigue siendo lo mismo tocado de una manera distinta.

Aquí termina la que es para mí la mejor parte del álbum, pero lo que queda no son solamente pistas malas. La siguiente, Prelude, se siente cómo un cambio y una especie de introducción al lado B del Sad Wings; cómo un corte de transición. Nos introduce a Tyrant, otro tema que adoro, y que posiblemente sea mi favorito de este lado. Siempre me ha encantado su estribillo, el cual suena luego de que termina el solo de guitarra.

Genocide sí que me parece un tema un poco flojo que se hace un poco pesado y largo, pero eso no lo convierte en una canción MUY mala. Solamente que en comparación a las otras es un poco peor. Aunque lo que sí que me encanta es la última estrofa que canta Rob, seguida de un épico solo de guitarra. Por cierto, ¿te habías dado cuenta de que en este mismo tema se menciona el nombre de su siguiente álbum, Sin After Sin?

Pero bajemos revoluciones, ya que aquí viene una canción que perfectamente podría ser de Carole King por su inicio con el piano. Prelude me parece una de las mejores piezas de este discazo. Si el trabajo ya estaba infravalorado, esta pieza lo está mucho más. Me encanta esos coros que se oyen muy a lo Queen, y lo agudos que suenan. Este temazo nos demuestra lo experimentales que estaban nuestros amigos Judas en el '76.

Island Of Domination no me parece el mejor cierre de todos los tiempos, ya que nunca me ha acabado de entrar. pero esto no convierte al SWOD en un mal álbum, y yo le doy una nota de 8,5 / 10.

POWERSLAVE: ¿UNA JOYA OCULTA EN LA DISCOGRAFÍA DE IRON MAIDEN?

Hacía un tiempo que no escuchaba el Powerslave, y uno días antes de navidad del año pasado lo llegué a reproducir cuatro veces seguidas, sin pausa alguna. No me acordaba del estribillo de The Duelists, pero cómo también me apetecía escuchar Aces High puse play al disco. Fue allí cuando me acordé de cómo era esta obra maestra...

Álbum: Powerslave

Artista: Iron Maiden

Discográfica: EMI

Duración: 50 minutos

Escrito en gran parte durante la gira del Piece Of Mind por toda Europa, Powerslave fue grabado desde febrero hasta junio de 1984. La estética egípcia del álbum está basada en un viaje que hizo Maiden ha Egipto, ya que quedaron impresionados con la arqueología del lugar. Revelations, tema del Piece Of Mind, ya es considerado cómo una especie de precuela hacia Powerslave.

Siendo el trabajo más largo de la banda en su momento, Powerslave consta de 8 canciones. Abre con Aces High y 2 Minutes To Midnight, dos temas que resultaron bastante exitosos. Estos me gustan, pero creo que ya los he quemado un poco. Son de los primeros temas que escuché en la discografía de Maiden, así que ya me los sé de memoria. Luego de esto viene Losfer Words (Big O'rra), una canción que creo que le da el toque al álbum necesario. Y esto lo digo porque debemos tener en cuenta que solamente hay tres canciones inferiores a los cinco minutos. Esta es una de ellas, y creo que aporta ese clásico galope de Maiden. Luego de esto se nos presentan Flash Of The Blade, uno de mis temas favoritos de álbum, seguido por The Dueslists. Este se me hace un poco largo (probablemente yo le omitiría un par de compases), peo creo que sigue cuadrando a la perfección con el resto del trabajo.

El lado B del Powerslave empieza con Back In The Village, una obra maestra con un enérgico riff al inicio. Este me recuerda el Rock setentero de bandas cómo Rush o Led Zeppelin que tanto me gustan, o hasta al Rockabilly de Elvis. Me encantan las vocales de Bruce en este lado del álbum, sobre todo en el final de este tema. Tras Back In The Village empieza Powerslave, uno de los dos temas de larga duración del álbum al que da nombre. Adoro el ritmo de batería de Nicko, el cual entra justo después de esos perturbadores  sonidos al inicio de la pieza. Adoro los temas épicos y largos en el Heavy Metal clásico y antiguo, pero creo que este se me hace un poco más largo de la cuenta. Rime Of The Ancient Mariner es la última canción del álbum, siendo una de las más épicas del Powerslave. Pero yo también le suprimiría un par de minutos, ya que creo que con unos ocho u nueve habría suficiente. Sobre todo me disgusta la parte en la que oímos una voz misteriosa, la cual empieza a narrar distintos acontecimientos.

Pero aparte de un par de detalles que yo cambiaría este álbum se me hace redondo, aunque no tanto como otros de Maiden. Espero que esta reseña os haya gustado, así que nos vemos en un par de días con un nuevo post.

DATO CURIOSO: IRON MAIDEN

¿Sabías que existe un Iron Maiden Football Club? Así es, un club de fútbol formado por los integrantes de Iron Maiden. Estos han jugado contra clubes de otros grupos musicales, como sería el equipo de Def Leppard.

ESTAS SON LAS 10 CANCIONES MENOS ESCUCHADAS DE IRON MAIDEN

Hace unos días estaba surcando por internet, cuando me apareció una lista de las 10 canciones menos escuchadas de Iron Maiden hasta el X Factor. Me planteé si estos eran los peores temas de la banda, pero creo que hay algunos  muy buenos ocultos. A continuación tenéis la lista en orden cronológico.

CHARLOTTE THE HARLOT (IRON MAIDEN, 1980):

Este tema me parece un poco tonto, y se nota que la banda no se mató en crearlo, pero me parece un tema que está relativamente bien. Entiendo que sea uno de los menos escuchados de su debut, pero no de su carrera. Pensé que en este top entrarían varios temas de álbumes cómo el Virtual XI o el X Factor, así que puedo decir que me sorprendió demasiado.

DRIFTER (KILLERS, 1981):

Cómo con Charlotte The Harlot, creo que Drifter es un buen tema. Creo es normal que esté en esta lista, ya que se me hace muy largo. Aunque me gusta bastante el final y el estribillo, algo con lo que Maiden nunca te decepciona.

GANGLAND (1982, THE NUMBER OF THE BEAST):

No pensé que habría ningún tema del NOTB en este podio, pero así es. Entiendo que Gangland es un tema muy poco popular (de hecho creo que la banda nunca la ha tocado en vivo), pero creía que, solamente por la popularidad de su álbum, esta sería una canción más escuchada.

QUEST FOR FIRE (PIECE OF MIND, 1983):

De verdad que este tema me parece un temazo, y me encanta la parte inicial, cuando entra Bruce. Me encanta cómo todos los temas del Piece Of Mind conservan la esencia del álbum, incluida esta, y creo que si escuchas una canción de Maiden que no conozcas puedes saber si es de este trabajo.

BACK IN THE VILLAGE (POWERSLAVE, 1984):

¡POR FAVOR! Solamente por contener ese riff tan enérgico, hardrockero y setentero esta canción no puede estar en este podio. Últimamente me estoy enganchando al Powerslave, y me están empezando a encantar temazos cómo Back in The Village, Flash Of The Blade o The Duelists.

DÉJÀ VU (SOMEWHERE IN TIME, 1986):

Irónicamente, esta es la única canción que no me acaba de gustar en el Somewhere In Time, uno de los mejores álbumes de Maiden...

THE PROFECY (SEVENTH SON OF A SEVENTH SON, 1988):

Este álbum siempre me ha encantado, pero creo que este es uno de sus temas más flojos. Si me gusta, al contrario que Déjè Vu, pero no creo que sea una gran composición, ni tan solo para presentarla en vivo.

FATES WARNING (NO PREYER FOR THE DYING, 1990):

Creo que la lista que consulté para este post es un poco antigua, ya que la mayoría de los temas de este álbum deberían entrar. pero basándonos en que Fates Warning es el tema menos escuchado, no me transmite mucho. Creo que solamente hay dos temas decentes en el No Prayer For The Dying, y aun así no acaban de gustarme debido a su producción.

THE APARITTION (FEAR OF THE DARK, 1992):

El Fear Of The Dark es otro álbum que no me gusta demasiado, y esta canción me parece una especie de recital repetitivo, y lo digo en el mal sentido de la palabra. Me da la sensación de que el tema no cambie, y lo único que se salva es su solo de guitarra.

THE UNBELIEVER (THE X FACTOR, 1995):

Blaze Bayley no estaba hecho para cantar con Iron Maiden. Y este pesado y largo tema o demuestra...

EL DECLIVE DE IRON MAIDEN: ¿QUE OCURRIÓ REALMENTE? (PARTE 2)

Esta es la segunda parte del último post que publiqué, así que sería mejor que lo leyeras antes que este.

Tras la entrada de Blaze Bayley a Iron Maiden en 1994, los fans estarían alertados por el anuncio de un nuevo álbum. En 1994 se publicaría en primer single de The X Factor, el cual se llamaría Man On The Edge. Este fue seguido de Lord Of The Flies, y al año siguiente del propio álbum, causando varia controversia. Aquí ya vamos a entrar en un terreno más subjetivo, pero quiero aclarar algo.

Lo que me llevó a empezar a hacer este post fue hablar de los dos álbumes de Blaze Bayley, por lo que voy a contaros algo. No quiero ponerme de abogado del diablo, pero creo que la culpa de estos álbumes no los tiene Blaze, ya que debemos tener en cuenta que estos fueron producidos por Steve Harris, lo que les dio un toque más oscuro. Algo que no me gusta de lo que hizo Steve fue el hecho de no adaptarse a Blaze, ya que hay canciones que se nota que fueron compuestas para el canto de Bruce. Creo que eso hizo que el público odiara un poco más al nuevo frontman de Maiden. No creo que Bayley sea un mal vocalista, pero si creo que no aportó nada bueno a Maiden. Le veo cantando otras cosas, cómo lo que interpretaba en su carrera en solitario. No sé en que momento Steve decidió ficharle, pero supongo que tendría sus motivos...

Pero tras este párrafo de opinión personal, volvamos con la historia de Iron Maiden.

Tras el lanzamiento de The X Factor y varias giras, se publicó Virtual XI, un álbum que, a pesar de ser mejor acogido que el anterior, fue destrozado por la crítica. Aunque a temas cómo The Angel And The Glamber les sobre casi media canción, creo que contiene otras buenas, cómo serían Futureal o The Clansman. Algo que creo que estuvo mal en este álbum fue el hecho de publicar mal los singles... De hecho, aquí te va un dato curioso: Nigel Green, productor de este álbum, creyó que sería conveniente publicar Futureal como primer single, pero Steve Harris no le hizo caso, así que Virtual XI fue anunciado con The Angel And The Glamber. Creo que Green tenía razón, pero ahora ya no hay nada que hacer.

Según ha mencionado en varias entrevistas, Blaze Bayley nos cuenta que se sintió mejor en Iron Maiden durante el proceso y las giras de este álbum, pero eso no impidió que fuera despedido de la banda en 1999. Tras ver los rotundos fracasos de estos dos álbumes, Steve comunicó públicamente este mensaje, queriendo volver contratar a con Bruce. Llamó a este, y se reunieron. El propio Steve explica que no tardaron ni cinco minutos en acordar la reintegración de Dickinson a Maiden, ya que debemos recordar que la carrera de Bruce tampoco iba de maravilla. Todos pensaban que todo iría muy bien, pero el vocalista de Maiden puso dos condiciones para volver: quería que Steve no produjera el siguiente álbum, y que su queridísimo amigo Adrian Smith volviera con él. La primera condición fue aceptada, pero la banda se vio delante de un inconveniente. Creían conveniente dejar intacto el dúo de guitarristas Murray / Gers, así que decidieron quedarse con tres.

Entonces, en el año 2000 se publicaría Brave New World, del cual ya hice un post. Aquí puedes leerlo, y espero que este post te haya gustado

EL DECLIVE DE IRON MAIDEN: ¿QUE OCURRIÓ REALMENTE? (PARTE 1)

Hoy vuelvo a hablaros de mi banda favorita, cómo es Iron Maiden. Últimamente he estado escuchando otra vez los ''peores'' álbumes de la banda, así que me han entrado ganas de hablar del declive que tuvo durante la etapa de los años noventa. Voy a resumiros todo lo que ocurrió durante esta década, así que poneros cómodos, ya que este post va a estar dividido en dos partes.

A mediados de 1989, cuando se considera que Maiden acabó su etapa dorada, se hizo pública la noticia de que Adrian Smith abandonaba la agrupación, pero no por ningún problema con sus compañeros; quiso empezar una nueva banda con otros compañeros, proyecto que tenía en mente desde hacía unos años. Por otra parte, llamaron a Bruce para crear un tema para A Nigthmare On Street 5. De allí nació Bring You Daughter... To The Slaughter. Fue compuesta solamente en unos días y, tras ver el buen trabajo que había hecho, EMI le propuso crear un álbum en solitario. Bruce grabó Tattooed Millionare en tan solo unas semanas, y fue publicado el 8 de mayo de 1990 (cabe destacar que Janick Gers participó en él cómo guitarrista principal).

Tras la salida de Adrian empezaron a salir rumores sobre que nuevo guitarrista podía entrar a Maiden, pero fue entonces cuando Bruce habló a sus compañeros de un chaval al que había conocido en su debut solitario, Janick Gers. Este entraría a la banda, y con él la banda grabaría su siguiente álbum, No Prayer For The Dying. A pesar de contener temas cómo Holy Smoke, Tailgunner  o hasta una versión grabada por la banda de Bring Your Daughter, este disco fue un fracaso comercial. El sonido crudo de la producción y el pequeño aunque consecuente cambio en la voz de Dickinson no ayudaron mucho, y hoy en día sigue siendo considerado uno de los peores álbumes en la carrera de Iron Maiden.

Dos años después sería publicado Fear Of The Dark con la misma alineación que el álbum anterior, aunque este no triunfó mucho más. Temas cómo Be Quick Or Be Dead o Fear Of The Dark se han ganado un respeto por los fanáticos de Maiden hoy en día, pero este álbum pasó desapercibido. La banda se embarcaría en un tour mundial, aunque en las últimas actuaciones de este la banda empezaría a llevarse mal. Steve Harris y Bruce Dickinson experimentaron varias diferencias musicales, así que el vocalista de Maiden abandonaría a sus compañeros en 1993, para concentrarse en su carrera en solitario.

Mientras Bruce se reunía con Adrian Smith en varios de sus discos en solitario, la banda se encontró con un problema; y es que debían encontrar un nuevo vocalista, y debía ser lo más rápido posible. La gente volvió a especular sobre el sustituto del frontman de Maiden, y la banda no sabía para quién decidirse. Varios fans apostaron por Michael Kiske de Helloween, entre otros, pero fue entonces cuando Steve Harris afirmó que el vocalista debía estar establecido en Inglaterra, por obvias razones. Y así, en 1994 se anunció que entraba Blaze Bayley a la banda, el en ese momento exvocalista de Wolfsbane.

Mañana voy a publicar la siguiente parte de este post, así que no os la perdáis...

DATO CURIOSO: IRON MAIDEN

¿Sabías que Iron Maiden se creó el 25 de diciembre de 1975, día de navidad?

DATO CURIOSO: CLIVE BURR Y NICKO McBRAIN

Tras la salida de Clive Burr de Iron Maiden, el quinteto británico decidió contratar a Nicko McBrain, el cual pertenecía a Trust, una banda francesa, en ese momento. Esta otra agrupación decidió contratar a Burr así que, sin darse cuenta, los quintetos británicos y franceses intercambiaron baterías.

DATO CURIOSO: EL ORIGEN DEL NOMBRE DE JUDAS PRIEST

A lo mejor no te lo estés preguntando, pero voy a contarte de donde viene el nombre de Judas Priest. La banda decidió adoptar este nombre debido a una canción de Bob Dylan, la cual se encontraba en su álbum John Wesley Harding. Esta era titulada The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest, y fue creada por el mítico cantautor el año 1967.

NICKO McBRAIN ES UNO DE LOS MEJORES BATERÍAS DE LA HISTORIA: TE ARGUMENTO PORQUÉ

El otro día estaba pensando en algo, y es que Nicko McBrain no es valorado cómo debería. Soy consciente de que es un músico popular, pero me he dado cuenta de que la mayoría de baterías que se criaron durante su época dorada no lo tachan de influencia. Algunos cómo Jimmy ''The Rev'' Sullivan  o Joey Jordison hablan de gente cómo Lars Ulrich o John Bonham, pero ni mencionan a Nicko. Este es uno de mis baterías favoritos (y Maiden mi banda favorita), por lo que aquí te van varios motivos por los que Nicko McBrain es uno de los mejores baterías del Metal.

Inconscientemente pensamos en baterías enérgicos, creativos o rápidos cuando hablamos del mejor, pero creo que cosas cómo el galope o el groove no se valoran. A mí también me pasaba pero, con el paso del tiempo, me dí cuenta de los grandes músicos que son Chad Smith o Bill Ward, entre muchos otros. Lo que quiero decir con esto, es que posiblemente estés pensando que mi batería favorito sea Chris Adler, Joey Jordison, The Rev o cualquier otro de este estilo y, aunque varios de estos me parezcan grandes baterías, no creo que por sus técnicas de doble bombo deban ser considerados cómo los mejores de la historia.

Pero venimos a hablar de las técnicas de Nicko McBrain, así que no nos desviemos del tema. La primera pista que pudimos escuchar de este gran batería fue Where Eagles Dare, posiblemente una de las mejores que ha hecho en toda su vida. Aparte de presentarse con una gran intro de batería, en esta canción nos demuestra el tremendo galope, además de groove. Pero lo que más quiero destacar de Nicko es su tremendo control del bombo. Esto que os voy a explicar creo que se nota sobre todo en el álbum Brave New World, el cual siempre me ha gustado. En The Wicker Man este nos hace un patrón aplanador de doble bombo con uno solo en el estribillo, el cual es muy difícil de tocar controlando el tempo. Luego tenemos el tema Ghost Of The Navigator, en el cual Nicko empieza a hacer un patrón aplanador, el cual llega a durar poco más de 15 segundos. Esto hacia los 5 minutos y 20 segundos, antes del verso. Algo parecido ocurre con Out Of The Silent Planet (en el último estribillo) o Dream Of Mirrors (cuando Bruce repite ''I Only Dream In Black And White, I Only Dream 'cause i'm Alive''...), ya que McBrain empieza ha hacer notas dobles y triples en su bombo.

Además, algo que admiro por parte de Nicko es el hecho de no usar un doble bombo o pedal, ya que la mayoría de baterías actuales del Metal lo hacen. Hay mucha gente que afirma que este debería hacer el cambio hacia este, pero yo no creo eso. Aunque, por si no lo sabías, antes de que acabe este post te dejo un dato curioso: ¿Sabías que Nicko McBrain ha usado doble pedal con iron Maiden en una canción? Pues así es, en un tema del Dance Of Death, titulado Face In The Sand.

DATO CURIOSO: LA CONEXIÓN ENTRE MY CHEMICHAL ROMANCE Y ACES HIGH

Helena es posiblemente el tema más popular de My Chemical Romance, pero hay un detalle de esta que seguramente no sabías. Gerard Way, vocalista de el grupo americano, afirmó que la banda se basó en el tema Aces High, de Iron Maiden, para escribir esta canción. No entiendo que tienen estas dos en común, pero es un detalle que me ha parecido curioso.

LAS CANCIONES MENOS VALORADAS: JUDAS PRIEST (JOYAS OCULTAS)

Ya hice un post cómo este hablando de la discografía de Iron Maiden, así que supongo que ya sabréis de qué va. Os recomiendo echarle un vistazo al anterior post que hice, aunque no es especialmente necesario.

EXCITER (STAINED CLASS, 1978):

No sé exactamente si esta introducción de batería está tocada con un doble pedal o con un goliat afinado muy grave (tom de piso)… Pero sea como sea, creo que es posiblemente uno de mis 20 temas favoritos de Judas. Vive en la sombra de otros de este álbum, aunque no lo merezca. Tiene un riff de guitarra que adoro al inicio de todo, y creo que es uno de los mejores temas del mítico Stained Class.

HELL BENT FOR LEATHER (KILLING MACHINE, 1979):

Otra gran pista de batería, a mi parecer. Creo que este tema ya reflejaba lo que sería la NWOBHM, antes de agrupaciones como Iron Maiden. También tiene una introducción tocada con doble pedal, la cual es muy simple, pero creo que queda a la perfección con el tema. Hell Bent for Leather nos transmite mucha energía, como si estuviéramos en una road movie. Sin duda alguna, creo que es el mejor tema del Killing Machine.

FEVER / DEVIL'S CHILD (SCREAMING FOR VENGEANCE, 1982):

Hasta que muera, no voy a parar de decir que las dos mejores canciones de Judas Priest se encuentran en el Screaming For Vengeance. Nunca he entendido cómo los dos últimos temas de este mítico álbum no pueden ser más valorados, concretamente Fever. De verdad, ¿ninguno de vosotros se ha parado a escuchar el puente de este tema? Me estoy refiriendo concretamente a la parte en la que Rob Halford canta unas notas satisfactoriamente agudas, las cuales creo que hacen el tema redondo. Ahora pasando a Devil's Child, creo que es un tema con un sonido clásico, el cual no te debes perder.

HELL PATROL / ALL GUNS BLAZING / LEATHER REBEL (PAINKILLER, 1990):

Seguramente todos los metaleros estarán de acuerdo conmigo si afirmo que el Painkiller es uno de los mejores álbumes de Judas Priest. Pero, al menos a mí, lo que más me impresionó de este disco fue su apertura. Y no me refiero solamente a la canción que da nombre al disco, sino que estoy afirmando que los siguientes tres temas son obras maestras. Los primeros 17 minutos del Painkiller son totalmente disfrutables, y además transmiten una tremenda energía devastadora. Sin duda alguna, debes escuchar con más atención los primeros temas de esta obra maestra. 

DATO CURIOSO: IRON MAIDEN

Por si no lo sabías, en la tienda oficial del West Ham puedes comprar dos modelos de camiseta dónde el patrocinador es el logo de Iron Maiden. En estas se puede observar el logo de la banda de color azul.

DATO CURIOSO: BRUCE DICKINSON

A lo mejor ya conocerás el tema Empire Of The Clouds, de Iron Maiden, pero posiblemente esto no lo sabías: Aparte de ser el tema más largo de la banda (con una duración superior a los 18 minutos), está compuesta por Bruce Dickinson. Es extraño que este componga canciones tan largas, y aún más que toque el piano en ellas, como es el caso de este tema del Book Of Souls.

LAS CANCIONES MENOS VALORADAS: IRON MAIDEN (JOYAS OCULTAS) (PARTE 2)

Hoy os traigo la parte 2 de este post, continuando el recorrido por la carrera de Iron Maiden que empezamos.

HEAVEN CAN WAIT (SOMEWHER IN TIME, 1986):

Una canción completamente perfecta. Creo que Heaven Can Wait es una cancion totalmente coreable, la cual creo que Iron Maiden debería tocar siempre en directo. Yo tuve la suerte de presenciarla en el Future Past de este año en Barcelona, y me encantó cantarla. Creo que tiene unas estrofas que ya nos preparan por el rápido y épico estribillo, así que te estás perdiendo un temazo. Actualmente, posiblemente esta sea una de mis canciones favoritas de Maiden.

GHOST OF THE NAVIGATOR (BRAVE NEW WORLD, 2000):

Para mí, las seis primeras canciones del Brave New World son las mejores, pero mis favoritas serían Blood Brothers, Out Of The Silent Planet y Ghost Of The Navigator. Creo que esta última esta infravalorada, ya que la banda la ha tocado muy pocas veces en directo. Es una gran canción para acabar con el inicio del disco, siguiendo a la mítica The Wicker Man.

EMPIRE OF THE CLOUDS (THE BOOK OF SOULS, 2016):

Hace relativamente poco que adoro el Book Of Souls, y creo que posiblemente su mejor canción sea la última. Estoy hablando ni más ni menos que de Empire Of The Clouds, un tema de más de 18 minutos de duración. Fue compuesto por Bruce Dickinson, inspirándose en el trágico accidente del dirigible británico R.101, el cual se precipitó hacia tierra el 4 de octubre de 1930 causando casi 50 muertos. Algo curioso es que, aparte de que Bruce tocara el piano en la pista original de este tema, fue el segundo sencillo de The Book Of Souls. Creo que fue muy atrevido por parte de la banda lanzar un sencillo tan largo (de hecho es el tema más largo de la discografía de Iron Maiden), pero a mi parecer la banda dio en el clavo.

HELL ON EARTH (SENJUSTU, 2021):

Actualmente, esta es posiblemente mi canción favorita de Maiden. Hace relativamente poco estuve quemando el Senjutsu, y descubrí un montón de canciones nuevas. Entre ellas estaba Hell On Earth, una épica de más de 11 minutos. La única pega que le puedo dar es que tenga una introducción de más de un minuto y medio. Creo que Bruce nos demuestra que su voz nunca se dañará, y los demás miembros de la banda demuestran sus habilidades. Iron Maiden es uno de esos grupos que nos demuestra que la edad se solamente un número.

LAS CANCIONES MENOS VALORADAS: IRON MAIDEN (JOYAS OCULTAS) (PARTE 1)

Aquí tenéis otro post de Joyas Ocultas, aunque va a ser de un estilo diferente. Ahora voy a nombraros canciones infravaloradas, las cuales creo que son esenciales para la carrera de Iron Maiden. Este post va a estar ordenado de manera cronológica, y posiblemente habrá una parte 2.

REMEMBER TOMORROW (IRON MAIDEN, 1980):

La época de Iron Maiden con Paul Di'Anno tuvo un sonido más Punk, pero creo que nos ha dejado obras maestras. Posiblemente, una de las canciones más épicas e infravaloradas de su álbum debut sea Remember Tororrow. Creo que esta es una canción perfecta para escuchar durante un viaje ya que, a pesar de durar cinco minutos y medio, se me hace mucho más larga. Pero esto lo digo en el lado positivo de la palabra, ye que creo que parece una épica aventura hacia lo desconocido.

MURDERS IN THE RUE MORGUE (KILLERS, 1981):

Aún en la época de Paul Di'Anno, debemos avanzar un año, hasta 1981. Adoro el Killers, pero creo que sus mejores canciones no le hacen justicia. Wratchild es un tema que amo, pero nunca entenderé cómo Murders in the Rue Morgue no puede ser más popular. La considero una canción perfecta ya que, aparte de contener una calmada introducción que me recuerda mucho al Black Metal, es un subidón de energía inminente. Creo que las canciones menos conocidas de Killers son de las mejores, así que te invito a escucharlas.

THE PRISIONER / 22 ACACIA AVENUE (NUBER OF THE BEAST, 1980):

Cómo ya he dicho en varias ocasiones, creo que el Numbre Of The Beast es un álbum totalmente redondo, sin ningún tema malo. Creo que todos los temas que no sean populares de este álbum son infravalorados, pero hoy he decidido hablaros de The Prisioner y 22 Acacia Avenue. Esta última es una canción épica de más de seis minutos, la cual es una perfecta continuación de la anterior canción en el álbum. Hablando de The Prisioner, creo que es un tema perfecto. Su introducción de batería es muy simple pero eficaz, lo cual creo que le da mucha musicalidad al tema. Tuve la suerte de verlo en directo este verano pasado, y me gustó mucho. Creo que estas dos canciones cuadran perfectamente en medio de este brutal disco, así que las considero joyas ocultas en la discografía de Iron Maiden.

ROB HALFORD: SUS DOS AGUDOS MÁS IMPRESIONANTES

Hoy, os vengo a hablar de uno de mis vocalistas favoritos dentro del Heavy Metal: Rob Halford. Ha formado parte de Judas Priest durante varios años y, aunque temporalmente dejó la banda, actualmente sigue siendo su vocalista.

Victim Of Changes formó parte del segundo álbum de Judas, llamado Sad Wings Of Destiny. Como ya os dije en un post de la sección Joyas Ocultas, este es uno de mis temas favoritos. El canto que ha hecho entrar en este post a Rob se encuentra al final de la canción, donde se le puede escuchar gritar el nombre de esta. He estado investigando, y he podido encontrar que nota que canta exactamente. Este verso está compuesto por varias, pero la más alta que escuchamos es un Mi '8. Para los que no sean unos expertos en el ámbito musical, os lo voy a explicar de manera más simple. Como podéis ver en el pentagrama que os he adjuntado al principio del post, la nota SOL que se ve comúnmente es la número 5. Aunque no lo parezca, hay muy pocos vocalistas que sean capaces de llegar al número 8 de cualquier nota. 

También quería destacar su trabajo vocal en The Ripper. Al final de este tema de 1976 (también del SWOD), podemos escuchar a Rob hacer un grito bien agudo. Esta nota es un Mi'8, al igual que en Victim Of Changes. Si no has escuchado este disco, te recomiendo que lo escuches. Es uno de los álbumes más influyentes en el Metal, antes de que se convirtiera en un fenómeno mundial.

14 DE ABRIL DE 1980: ¿TE SUENA?

El 14 de abril de 1980 se publicaron dos de los álbumes más influyentes de la historia del Heavy: Iron Maiden debutó con su álbum homónimo, mientras Judas Priest reescribía el Heavy Metal con el British Steel. Quería hacer una reseña de estos dos álbumes, ya que hace mucho que no hablo de Maiden. Pero, como últimamente ya he mencionado mucho al álbum de Judas, solamente voy a hacer una reseña del debut de Maiden. En este Post, vais a poder leer su creación, y una pequeña reseña de su primer álbum.

Álbum: Iron Maiden

Artista: Iron Maiden

Discográfica: EMI

Duración: 40 minutos

Tras la publicación de su EP The Soundhouse Tapes en 1979, Iron Maiden grabaría su álbum de debut homónimo, siendo publicado el 14 de abril de 1980. Con Paul Di'Anno, Steve Harris, Dennis Straton, Clive Burr y Dave Murray, el grupo añadió dos canciones de Soundhouse Tapes a su álbum. Estas serían Prowler y Iron Maiden, descartando definitivamente a Invasion. La banda acabaría sacando dos temas como singles, los cuales serían Sanctuary y Running Free. Con cuatro canciones ya terminadas, Maiden solo tuvo que grabar cinco canciones para su álbum. También hicieron varios covers y otros temas, los cuales podemos encontrar en el recopilatorio de 2002 Best Of The B-Sides. Entre estos destacan Invasion y Doctor Doctor, tema que suena siempre en directo antes de empezar el show.

Con Iron Maiden, el quinteto liderado por Steve Harris llegó al puesto 27 en Suecia y al 52 en Grecia, como países más destacables. También logró el disco de oro y de plata en Reino Unido y en Canadá. Con dos singles, este álbum contiene varios hits, como serían Phantom Of The Opera o Running Free. También encontramos Remember Tomorrow, un tema que creo que está poco valorado. Si eres un gran admirador de Iron Maiden durante su época con Di'Anno, te recomiendo escuchar este tema. También opino eso de muchos temas del álbum Killers, pero ese es otro tema. Volviendo al álbum, creo que es uno de los mejores de la banda que, al menos para mí, solamente está igualado por otros cómo el Number Of The Beast o el Somewhere In Time.

BRITISH STEEL VS SCREAMING FOR VENGEANCE: ¿CUÁL ES MEJOR?

Hoy volvemos para hablar de judas Priest. Voy a hacer un post versus entre dos álbumes, sacando una conclusión al final de este. Supongo que algunos ya sabréis que álbum me gusta más pero, para los que no, espero que disfrutéis esta publicación.

Vamos a empezar a hablar del British Steel.

Álbum: British Steel

Artista: Judas Priest

Discográfica: Columbia Records

Duración: 44 minutos

Este álbum fue publicado el 14 de abril de 1980 (recordad esta fecha para un post de más adelante), siendo el sexto álbum de estudio de la banda. Cuenta con temas que marcaron el Heavy Metal británico, como Breaking The Law o Living After Midnight, además de ser considerado como uno de los mejores álbumes del género en toda la historia por la crítica. Lo bueno de este álbum creo que es su buena crítica general. Es decir, nunca vas a oír a alguien decir ''El British Steel es un mal álbum''. ¿Me entiendes? Creo que, te guste Iron Maiden, te guste Death o te guste Linkin Park, vas a respetar al Bristish Steel. En cambio, eso no ocurre con el Screaming For Vengeance. O al menos esa es mi sensación. Pasando a lo que respecta mi opinión personal, creo que es uno de los mejores álbumes de Judas Priest. No voy a decir si me gusta más que el Screaming, pero tengo que admitir que lo aprecio bastante. Además, creo que tiene canciones muy buenas ''ocultas'', como serían United, Grinder o Rapid Fire. Eso sí, no puedo decir que sea un disco infravalorado, ya que me atrevería a decir que es el disco de Judas más bien valorado (solamente igualado por el Painkiller).

Ahora vamos a pasar a hablar del Screaming For Vengeance.

Álbum: Screaming For Vengeance

Artista: Judas Priest

Discográfica: Columbia Records

Duración: 38 minutos

Creo que este es también uno de los mejores discos de Judas, y que tiene temas muy infravalorados. Mis dos temas favoritos de la banda, Fever y Devil's Child, se encuentran es este trabajo. Pero ya tengo un post de Joyas Ocultas hablando de esto, así que vamos a dejar ese tema. Este disco salió al mercado el día 17 de julio de 1982, siendo un éxito comercial. Contiene temas más que míticos, como serían You've Got Another Thing Comin' o Electric Eye. Este último es el segundo del álbum. El primero, llamado The Hellion, es una breve intro a este anterior, por lo que resulta ser una de las canciones más escuchadas del álbum (para contaros estos datos, me baso en las reproducciones de YouTube y Spotify).

Conclusión:

A veces digo que mis gustos dependen del momento que me lo preguntes, pero creo que con estos dos álbumes no puedo hacerlo. Los dos son unos tremendos discos, pero creo que, por una gran diferencia, adoro bastante más al Screaming. El motivo es muy sencillo; aparte de contener mis dos temas favoritos de Judas Priest, este álbum contiene sus temas menos conocidos que más me gustan. Es decir, en el British Steel, los temas menos conocidos serían Steeler, Red, White & Blue y The Rage. Estos no me desagradan, pero  o me parece que estén a la altura de Breaking The Law o Living After Midnight. En cambio, los temas menos valorados del Screaming posiblemente serían Pain And Pleasure, (Take These) Chains, Fever y Devil's Child. Dos de estos temas son de mis favoritos (ya los he mencionado antes), y también adoro Pain And Pleasure. La única canción que me parece un poco floja sería Chains pero, aparte de eso, creo que el Screaming es realmente una obra maestra.