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29/03/24

¿ESTÁ BIEN QUE LAS BANDAS CAMBIEN DE SONIDO?

Últimamente he estado pensando en algo, y es que la mayoría de bandas que debutaron en los ños 70s, 80s, 90s o hasta 00s se han modernizado bastante. Hoy voy a destacar los puntos positivos y negativos de estas ''evoluciones'', aparte de dar mi opinión.

Seguro que si piensas en tus dos bandas favoritas, por ejemplo, habrán cambiado mucho. Las dos que más escucho últimamente son Iron Maiden y Green Day, las cuales han evolucionado. Y con esto, simplemente me refiero a que todos los artistas de este universo cambian al paso de los años.


Pero ahora si... ¿Está bien que un artista evoluciones hasta cambiar completamente su sonido? Es ovbi que hay bandas que no evolucionan, sino que simplemente dan un drástico cambio de sonido. En el Metal, esto lo vemos claro en Metallica. Entre el ...And Justice For All y el Black Album no tengo la menor idea de lo que ocurrió, pero pasaron de un Thrash crudo a un sonido ultracomercial.

Aunque eso sí, creo que en el Metal clásico de bandas cómo Judas Priest no ha habido un gran cambio. Obviamente no suenan igual que en los ochenta, pero su principal cambio de sonido se debe a la producción, más que nada. Pero en cambio hay excepciones como Iron Maiden, los cuales están completamente cómodos creando piezas bastante progresivas desde mediados de los 2000s. Esto se ve claramente en sus dos últimos álbumes de estudio, como son Senjutsu y The Book Of Souls

Si nos alejamos más también podemos ver lo mismo en otros géneros musicales cómo el Pop-Punk que surgió hacia finales de los 90s. No soy un gran fanático de este estilo musical, pero creo que es un gran ejemplo. Es decir, compara el Enema Of The State con One More Time, de blink-182. No tienen nada que ver. Como es el caso de esta agrupación, muchos artistas que tocan variantes del Punk acaban ''madurando'' musicalmente hablando, pasándose al Rock / Pop. Lo mismo pasa con Green Day. Si coges cualquiera de sus álbumes de su época dorada, por ejemplo el Dookie, no tiene casi ningún parecido con Saviors, su último trabajo.


Y por lo que respecta a mi opinión, es complicada de explicar... Que bandas como Metallica cambiaran de sonido me partió el alma, pero me ha gustado ver evoluciones tan interesantes como la de Green Day. Revolution Radio me pareció un gran álbum, a pesar de lo distinto que era a lo que estaba acostumbrado, pero el Saviors, un trabajo de Pop con toques Rock, me pareció también disfrutable. Iron Maiden es otra banda que ha evolucionado, pero sus últimos dos álbumes me parecen obras maestras.

Así que creo que no tengo ninguna opinión concreta sobre los cambios de sonido, sino que depende de la banda y su contexto. Por ejemplo, mirad el cambio que dio Pantera. ¿Lo hizo bien, o mal?

¡HASTA OTRA!

05/03/24

MOVING PICTURES: ¿LA ''OBRA MAESTRA'' DE RUSH ESTÁ SOBREVALORADA?

Hoy os vengo a hablar de Rush otra vez, pero no vengo a hacer una reseña cualquiera... Vengo a hablaros de Moving Pictures, uno de los mejores álbumes de Rush según muchos críticos y fans.

Álbum: Moving Pictures
Artista: Rush
Discográfica: Anthem Records
Duración: 40 minutos
Tema(s) a destacar: Tom Sawyer, YYZ

Como ya dije en anteriores posts, creo que el mejor trabajo de Rush es el Hemispheres. No creo que el Moving Pictures sea un mal álbum, pero creo que no es uno de los mejores de la banda. Tengo que admitir que contiene buenos temas cómo YYZ, Limelight o Red Bachetta, pero no creo que sea un trabajo tan ''redondo'' cómo dicen. Aunque... Creo que contiene una de las obras maestras de Rush, la cual opino que es Tom Sawyer. Las otras serían Cygnus X-1 y La Villa Strangiato


Me gusta que Rush intentara mezclar sonidos distintos, más cercanos a géneros cómo el New Wave, pero creo que este trabajo está mal valorado. Es decir, entiendo que canciones cómo Tom Sawyer o Limelight lo petaran, pero creo que Red Bachetta, por ejemplo, está exageradamente infravalorada. Además, aunque acabe de decir que esta etapa de la banda me gusta, creo que es la peor. Tengo el Hempiepheres y el Caress Of Steel en físico y, aunque mi objetivo es conseguir otros álbumes cómo 2112, A Farewell To Kings o Fly By Night, creo que otros cómo Permanent Waves nunca van a cautivarme, por lo que nunca voy a comprarlos. Lo mismo me ocurre con Moving Pictures ya que, a pesar de ser un buen trabajo por parte de Rush, creo que nunca llegará a ser ni tan solo de mis tres o cuatro álbumes favoritos de este trío.

Este es un buen trabajo pero, en conclusión, creo que hago bien diciendo que está mal calificado, además de sobrevalorado. 

14/02/24

EL DECLIVE DE IRON MAIDEN: ¿QUE OCURRIÓ REALMENTE? (PARTE 2)

Esta es la segunda parte del último post que publiqué, así que sería mejor que lo leyeras antes que este.

Tras la entrada de Blaze Bayley a Iron Maiden en 1994, los fans estarían alertados por el anuncio de un nuevo álbum. En 1994 se publicaría en primer single de The X Factor, el cual se llamaría Man On The Edge. Este fue seguido de Lord Of The Flies, y al año siguiente del propio álbum, causando varia controversia. Aquí ya vamos a entrar en un terreno más subjetivo, pero quiero aclarar algo.

Lo que me llevó a empezar a hacer este post fue hablar de los dos álbumes de Blaze Bayley, por lo que voy a contaros algo. No quiero ponerme de abogado del diablo, pero creo que la culpa de estos álbumes no los tiene Blaze, ya que debemos tener en cuenta que estos fueron producidos por Steve Harris, lo que les dio un toque más oscuro. Algo que no me gusta de lo que hizo Steve fue el hecho de no adaptarse a Blaze, ya que hay canciones que se nota que fueron compuestas para el canto de Bruce. Creo que eso hizo que el público odiara un poco más al nuevo frontman de Maiden. No creo que Bayley sea un mal vocalista, pero si creo que no aportó nada bueno a Maiden. Le veo cantando otras cosas, cómo lo que interpretaba en su carrera en solitario. No sé en que momento Steve decidió ficharle, pero supongo que tendría sus motivos...

Pero tras este párrafo de opinión personal, volvamos con la historia de Iron Maiden.


Tras el lanzamiento de The X Factor y varias giras, se publicó Virtual XI, un álbum que, a pesar de ser mejor acogido que el anterior, fue destrozado por la crítica. Aunque a temas cómo The Angel And The Glamber les sobre casi media canción, creo que contiene otras buenas, cómo serían Futureal o The Clansman. Algo que creo que estuvo mal en este álbum fue el hecho de publicar mal los singles... De hecho, aquí te va un dato curioso: Nigel Green, productor de este álbum, creyó que sería conveniente publicar Futureal como primer single, pero Steve Harris no le hizo caso, así que Virtual XI fue anunciado con The Angel And The Glamber. Creo que Green tenía razón, pero ahora ya no hay nada que hacer.

Según ha mencionado en varias entrevistas, Blaze Bayley nos cuenta que se sintió mejor en Iron Maiden durante el proceso y las giras de este álbum, pero eso no impidió que fuera despedido de la banda en 1999. Tras ver los rotundos fracasos de estos dos álbumes, Steve comunicó públicamente este mensaje, queriendo volver contratar a con Bruce. Llamó a este, y se reunieron. El propio Steve explica que no tardaron ni cinco minutos en acordar la reintegración de Dickinson a Maiden, ya que debemos recordar que la carrera de Bruce tampoco iba de maravilla. Todos pensaban que todo iría muy bien, pero el vocalista de Maiden puso dos condiciones para volver: quería que Steve no produjera el siguiente álbum, y que su queridísimo amigo Adrian Smith volviera con él. La primera condición fue aceptada, pero la banda se vio delante de un inconveniente. Creían conveniente dejar intacto el dúo de guitarristas Murray / Gers, así que decidieron quedarse con tres.

Entonces, en el año 2000 se publicaría Brave New World, del cual ya hice un post. Aquí puedes leerlo, y espero que este post te haya gustado

06/01/24

THE BOOK OF SOULS: ¿UNO DE LOS MEJORES ÁLBUMES DE IRON MAIDEN?

Hoy hablaré del Book Of Souls, un álbum que empecé a no poder de escuchar hace relativamente poco.

Álbum: The Book Of Souls
Artista: Iron Maiden
Discográfica: Parlophone Records
Duración: 92 minutos (1 hora y 32m)
Tema(s) a destacar: If Eternity Should Fail, Empire Of The Clouds

Hablando del álbum, creo que es uno de los mejores de la banda. Mucha gente lo tacha de basura, y hasta he llegado a oír que estos últimos lanzamientos de Maiden son para justificar las giras. Por otra parte también he oído que es una completa obra maestra, así que he creído oportuno dar mi opinión. Para mí este no supera a trabajos anteriores de la banda cómo el NOTB o el Somewhere In Time, pero es mucho mejor del que esperaba. Tras su lanzamiento lo escuché unas cuantas veces, hasta que me cansé. No se por qué, pero ninguna de sus canciones me cautivó durante estas primeras escuchas. Pero fue hacia finales del pasado 2023 que decidí hacer otra escucha con unos oídos más frescos, y allí me encontré con lo que buscaba. De primeras ya me gustaron If ternity Should Fail, Speed Of Light y Empire Of The Clouds. Pero no solamente adoro estos temas, ya que finalmente acabé amando The Red And The Black The Great Unknown, entre muchos otros.


Este gran álbum se grabó en los estudios Guillaume Tell, en París, a finales de 2013, en el cual la banda ya había creado su mítico Brave New World (en 2021 también grabarían Senjutsu). Cómo dato curioso extra, también quiero mencionar que este álbum se lanzó el 4 de septiembre de 2015, solamente un día después que Powerslave en 1984. pero esto no es todo, ya que Senjutsu vería la luz el 3 de septiembre de 2021.

Una de mis canciones favoritas del Book Of Souls es Empire Of The Clouds, la cual está basada en el accidente de 1930 que ocurrió con el zepelín R101 que causó casi 50 muertos y varios heridos. Esta pieza está compuesta por Dickinson, pero quiero que sepáis lo que hay detrás de esto. Bruce siempre había recordado este dirigible, ya que de pequeño tenía varios juguetes de este. Dickinson y Iron Maiden se enteraron de que este tenía un inconveniente en su garganta, pero Bruce decidió no avisar a sus compañeros de que este era un tumor cancerígeno. Justamente después de este acontecimiento compuso este verdadero temazo, aunque unos meses después se le pudo extirpar el tumor de una manera rápida y exitosa. Tenemos suerte de que este gran vocalista se recuperara, y creo que la emoción de Bruce se nota en la canción. Algo que admiro por su parte es grabar esta canción, sabiendo que a lo mejor sería la última que podría cantar en toda su vida.

29/12/23

PARANOID: ¿EL MEJOR ÁLBUM DE BLACK SABBATH?

¡HOLA A TODOS!

El otro día estaba acabando unos posts, cuando me di cuenta de que casi no había mencionado a una de mis bandas favoritas en este blog. Y estoy hablando de Black Sabbath, uno de los primeros grupos que me empezaron a gustar dentro del Metal. Ya los había mencionado en la semana de Halloween que hice hace poco, pero creo que será emocionante dedicarles un post cómo tal. 

Álbum: Paranoid
Artista: Black Sabbath
Discográfica: Vertigo Records
Duración: 42 minutos.

Seguramente voy a hacer más reseñas de algún trabajo de esta banda, pero he decidido empezar con uno de mis favoritos. Se trata del más que mítico Paranoid, un álbum que me marcó por completo. A parte de contener hits que se popularizaron mundialmente cómo el tema que da nombre al álbum o Iron Man, este trabajo de Black Sabbath contiene temazos ocultos, cómo creo que serían Electric Funeral Hand Of Doom. Además, algo que he ido viendo por experiencia personal es lo que ha influido este trabajo, pero no me refiero a lo que creerás. Creo que hay canciones que han ido más para el Doom Metal, cómo serían Planet Caravan o Hand Of Doom, mientras algunas cómo Paranoid Iron Man han sido una de las mayores influencias del Heavy Metal clásico.


Creo que este es uno de los primeros álbumes de Metal que escuchamos la mayoría de nosotros, lo cual creo que le añade un gran valor. Algo que también quería mencionar es las locuras que hay detrás de este álbum ya que, cuando se mencionan historias peculiares de bandas, la mayoría nombra a Marilyn Manson o a Mayhem. Pero este es un grupo ultra loco, ya que han ocurrido varios hechos casi imposibles de creer. Para que os hagáis una idea, Toni Iommy quemó a Bill Ward. Pero lo peor es que quedaron en casa del batería de Black Sabbath, lo cual nos demuestra la locura de esta mítica banda.

12/12/23

GHOST: ¿LA MAYOR CONTROVERSIA DURANTE ESTOS ÚLTIMOS AÑOS?

Pues sí, hoy vengo a hablaros de Ghost.

Esta es una banda que debutó en 2010, y ha ganado dos Grammys. Fue creada en 2006 por Tobias Forge. Este siempre ha ido vestido con una mitra, haciendo referencia a la religión católica. Pero hoy no vengo a explicaros la historia de esta banda, así que no nos desviemos.

Hace unos meses publiqué un post llamado ''Bandas más odiadas del Metal'', el cual estaba dividido en dos partes. En la segunda parte añadí a Ghost, pero solamente afirme que no eran Metal. Creo que os debo este post, ya que dejé el tema en el aire. Por eso os traigo mi opinión sobre esta banda, la cual creo que tenéis derecho a saber.


Ghost no me gusta, pero he podido observar a mucha gente que le gusta el Metal sit. No estoy diciendo que Ghost sea mala música, ni nada por el estilo, pero algo que me da un poco de rábia es que la gente lo mencione cómo Metal. Es decir, yo también adoro bandas fuera del género, muchas con las que posiblemente alucinaríais, cómo ABBA, pero yo digo que esta es Pop. Ghost también lo es, obviamente, y no sé cómo hay gente que no lo ve. Es verdad que esta agrupación tiene toques del Rock de los años 70s (y un sonido que trae mucha nostalgia), pero creo que es Pop, sin más. Es decir, para que os hagáis una idea, hasta Nergal es fanático de Ghost. ¿Flipáis, verdad?



















Otro problema que le veo a este grupo son todas sus polémicas. El hecho de reconocer que eran una banda satánica públicamente no hizo precisamente que la cosa mejorara, y aún menos que Tobias Forge usara el traje de Papa Emérito, causando mucha controversia. También podemos recordar cuando varios miembros revelaron su identidad, siendo echados de la banda. La lista podría ser demasiado larga, por lo que creo que este post va a terminar aquí.

17/11/23

METROPLOIS, PT. 2: ¿EL MEJOR ÁLBUM DE DREAM THEATER?

Últimamente no puedo parar de escuchar el mítico Metropolis, Pt. 2, así que he decidido dedicarle un post. Dentro de poco voy a publicar otro hablando de la historia ficticia que nos cuenta, al igual que hice con el American Idiot de Green Day.

Álbum: Metropolis, Pt. 2: Scenes From A Memory
Artista: Dream Theater
Discográfica: Elektra Records
Duración: 77 minutos (1 hora y 17m)

Aún no he decidido cual es mi tema favorito, pero no entiendo cómo no pude descubrir una obra maestra cómo este álbum hace años. Dream Theater es una banda de la cual me gustaban muy pocas canciones, y estoy completamente orgulloso de haber decidido escuchar este álbum de una vez por todas. Antes ya había escuchado  el tema The Dance Of Eternity, pero no se porqué no me había gustado nada. Pero ahora que lo escucho cada día más de una o dos veces, lo adoro demasiado. También me he sumergido más en la manera de tocar de Mike Portnoy, lo cual ha cambiado un poco la mía.

Ahora hablando de las canciones, creo que la mayoría son obras maestras. Dejando de lado temas cómo Regression o Through My Words, creo que prácticamente este álbum no contiene ningún tema aburrido, malo o repetitivo. Otra cosa que me encanta de los temas de este trabajo son los arreglos que hace la banda para hacer que cada canción quede a la perfección con la siguiente. Por ejemplo, creo que son magistrales los rudimentos de Mike Portnoy que podemos escuchar hacia el final de Overture 1928, los cuales hacen que no te des cuenta que ya ha empezado a sonar el siguiente tema. Este es Strange Déjà Vu, el cual creo que es uno de mis favoritos dentro del álbum. También me gustaría comentar algunos arreglos que oímos en Fatal Tragedy, cómo serían las notas que hace John Petrucci durante el silencio de los demás instrumentos. Estas recuerdan mucho a el característico sonido que usó Synyster Gates en su álbum con Avenged Sevenfold, City Of Evil. Si lo piensas bien, es bastante curioso, ya que Mike Portnoy trabajaría con ellos en 2010, para tocar en su álbum Nightmare.

Aunque ya lo haya dicho en otras ocasiones, creo que el hecho de que este sea un disco conceptual le da un toque único. En conclusión, creo que es mi segundo álbum progresivo favorito, solamente superado por el mítico Hemispheres, de Rush. También quiero añadir que este álbum es la continuación de Metropolis - Part I: "The Miracle And The Sleeper", un tema que encontramos en Images And Words.

Sin duda, este es el mejor álbum de este mítica banda.

11/11/23

MASTER OF PUPPETS VS RIDE THE LIGHTNING: ¿CUÁL ES MEJOR?

Como os prometí hace unos tres meses, aquí va el post versus entre el Ride The Lightning y el Master Of Puppets.

Para que os situéis, voy a analizar los dos álbumes por separado. Tras esto, voy a concluir mi opinión, como hago normalmente.

Álbum: Ride The Lightning
Artista: Metallica
Discográfica: Elektra Records
Duración: 47 minutos

Empezando por el Ride The Lightning, quiero aclarar algunas cosas antes de empezar. Hablo primero de él, ya que se publicó dos años antes del Master Of Puppets, de 1986. Volviendo al segundo álbum de la discografía de la banda, puedo decir que tiene un sonido parecido a su anterior trabajo, el Kill 'Em All. Tiene temas clásicos como For Whom The Bell Tolls, pero exploraron con canciones más calmadas como Fade To Black. Según siempre he pensado, este último tema es una especie de introducción hacia Nothing Else Matters. Se que esta canción es de 1991 (siete años después de la anterior), pero creo que tiene un gran parecido 

Analizando varios temas del álbum, podemos decir que contiene himnos de Metallica, como serían For Whom The Bell Tolls, Creeping Death o el tema ya antes mencionado Fade To Black. El Ride The Lightning siempre ha sido considerado como el mejor álbum de Metallica por varios fans, además de unos de los 15 mejores discos de Metal de todos los tiempos.

Ahora toca hablar de el otro álbum.

Álbum: Master Of Puppets
Artista: Metallica
Discográfica: Elektra Records
Duración: 54 minutos

El Master Of Puppets, el tercer álbum de Metallica, fue uno de los mejores acogido por el público. Con temas como Battery, Welcome Home (Sanitarum) o la canción que da título al álbum, la banda llegó rápidamente al top 1 en diferentes países. Es considerado por muchos como el mejor álbum de Metal de la historia, posiblemente empatado por el Paranoid de Black Sabbath. Para mí, contiene una de las tres mejores canciones de Metallica, como sería Welcome Home (Sanitarium).

Conclusión:
Al menos en mi opinión, creo que el Ride The Lightning y el Master Of Puppets son los dos mejores álbumes de Metallica. Pero en este tipo de posts no puede haber un empate, así que vamos a nombrar a un ganador. Este, para mí, no sería ninguno... Se que acabo de decir que hoy no puede haber un empate, pero decidir entre estas joyas es imposible. Cuando escucho uno de estos álbumes creo que es el mejor, y cuando escucho el otro me ocurre lo mismo. Depende de cuando me preguntes, te voy a decir que me gusta más uno u otro. Creo que son dos discos más que míticos, y que no hace falta decir que uno es mejor que el otro. Para mí, podemos simplemente disfrutar de su característico sonido.

20/09/23

HABLEMOS DEL NU-METAL: ¿FUE UN MOVIMIENTO MÁS QUE UN GÉNERO?

Últimamente, he visto como mucha gente dice que el Nu-Metal fue un movimiento más que un género. Así que hoy os voy a hablar de ello, y finalmente voy a sacar una conclusión. Me ha quedado un post bastante corto, pero espero que lo disfrutéis de todas formas.

Como muchos ya sabréis, el Nu-Metal surgió en Estados unidos a mediados de los 90s. Hay quién dice que lo creó Deftones, y otros apuestan más por KoRn. Pero hoy no os vengo a contar la historia del Nu, así que no nos desviemos del tema. En mi opinión, este estilo si tiene un sonido característico. Por ejemplo, creo que el sonido de álbumes cómo Slipknot o Follow The Leader si que se podrían considerar Nu. Aunque, si lo miramos por otra parte, otros grupos del subgénero cómo Mu Dv Ay Ne, limpbizkit o Deftones no tienen nada que ver. 

En conclusión:

Si creo que el Nu se pueda considerar como un subgénero del Metal, pero a mí me parece más cercano a un movimiento. Además, creo que hay bandas del momento que opinaban lo mismo. Por ejemplo, los Deftones se querían distanciar de su etiqueta Nu, argumentando que ellos eran Metal Experimental. En mi opinión, el Nu-Metal tiene un sonido característico, pero no se si considerarlo un subgénero. Creo que, muchos de los grupos que son considerados Nu, podríamos etiquetarlos como Metal Experimental. Fíjate en SOAD, por ejemplo. En conclusión, el Nu-Metal fue un movimiento, en mi opinión.

Por cierto, acordaros de que este viernes se publica el Chaos Horrific de Cannibal Corpse, y voy a estar aquí para hablaros de él, aparte de daros mi opinión.

17/09/23

LOS TRIGGERS EN LA BATERÍA: DEBATE DE LOS 90s

Cómo ya os dije en un anterior post, yo toco la batería. Hoy, vamos a tratar un tema sobre esto: Los triggers.

Para los que no lo sepan, los triggers son unas pequeñas piezas de metal que adherimos al aro de nuestro tambor. Producen un sonido adicional que puedes añadir a tu set. Es decir, que a la hora de editar de manera digital una grabación de batería, puedas cambiar su tonalidad. Su función es captar la vibración del parche y convertirlo en algo digital. Esto también puede hacerlo con los platillos.
Ahora que sabemos de que sirven los triggers, podemos empezar con otra cuestión: ¿En que géneros musicales se usan y por qué?

Los triggers son usados prácticamente en cualquier subgénero extremo del Metal, ya sea Death Metal, Brutal-Death Metal, Melodic-Death Metal o Grindcore. Y se lo que pensaréis: ''El Melodic-Death Metal no es un subgénero muy extremo, ¿No?'' Y es verdad. Pero los triggers no se usan por qué sea un subgénero extremo, así sin más. Son utilizados por su doble bombo. Es decir, nosotros somos humanos. Y no podemos tocar ritmos exageradamente rápidos con nuestros pies a un volumen muy alto. Van a haber notas que se oigan más altas que otras. De esta manera, los triggers ''limpian'' nuestro sonido.

Durante finales de los años 80 y principios de los 90, salió esta controversia entre la comunidad baterística. Muchos afirmaban que era simplemente una nueva manera de mejorar el sonido, mientras otros creían que era una especie de ''trampa''. Como a baterías a favor, podemos destacar a Alex Van Halen, David Silveria, Vinnie Paul o Mario Duplantier. La lista podría seguir, ya que se puso esto de moda, por así decirlo. Como baterías en contra, podemos destacar a Dave Lombardo. El batería de ascendencia cubana, siempre ha afirmado que cree que los triggers son una trampa. Luego tenemos a otros como Joey Jordison, el cual dice que está bien usarlos en directo, para así poderle sacar un mejor sonido a tu kit. Eso sí, cree que en el estudio es una gran trampa.

Hay varias opiniones por el mundo, pero yo he llegado a mi propia conclusión:

Creo que los triggers son una herramienta muy útil, pero no las usamos de manera correcta. Opino como Joey Jordison, por así decirlo. Si no puedes tener una batería de extremadamente buena calidad, entiendo que se uses los triggers en directo. Pero, al menos para mí, la gracia cuando grabamos en un estudio está en encontrar tu sonido; en afinar la batería a tu gusto, comprar la marca de platillos que quieras y la cantidad que te apetezca... Todo eso se va con los triggers. Creo que es algo que se debería regular, y no debería ser usado tan a menudo por baterías profesionales. Por ejemplo, Vinnie Paul siempre ha usado triggers en el estudio, por lo que al oír pistas de Pantera encuentro un sonido extraño. Algo que siempre he odiado, ha sido el sonido del kit de Paul en temas como Cowboys From Hell o Walk.

Y tú, ¿que opinas de los triggers?

05/09/23

BRITISH STEEL VS SCREAMING FOR VENGEANCE: ¿CUÁL ES MEJOR?

Hoy volvemos para hablar de judas Priest. Voy a hacer un post versus entre dos álbumes, sacando una conclusión al final de este. Supongo que algunos ya sabréis que álbum me gusta más pero, para los que no, espero que disfrutéis esta publicación.

Vamos a empezar a hablar del British Steel.

Álbum: British Steel
Artista: Judas Priest
Discográfica: Columbia Records
Duración: 44 minutos

Este álbum fue publicado el 14 de abril de 1980 (recordad esta fecha para un post de más adelante), siendo el sexto álbum de estudio de la banda. Cuenta con temas que marcaron el Heavy Metal británico, como Breaking The Law o Living After Midnight, además de ser considerado como uno de los mejores álbumes del género en toda la historia por la crítica. Lo bueno de este álbum creo que es su buena crítica general. Es decir, nunca vas a oír a alguien decir ''El British Steel es un mal álbum''. ¿Me entiendes? Creo que, te guste Iron Maiden, te guste Death o te guste Linkin Park, vas a respetar al Bristish Steel. En cambio, eso no ocurre con el Screaming For Vengeance. O al menos esa es mi sensación. Pasando a lo que respecta mi opinión personal, creo que es uno de los mejores álbumes de Judas Priest. No voy a decir si me gusta más que el Screaming, pero tengo que admitir que lo aprecio bastante. Además, creo que tiene canciones muy buenas ''ocultas'', como serían United, Grinder o Rapid Fire. Eso sí, no puedo decir que sea un disco infravalorado, ya que me atrevería a decir que es el disco de Judas más bien valorado (solamente igualado por el Painkiller).

Ahora vamos a pasar a hablar del Screaming For Vengeance.

Álbum: Screaming For Vengeance
Artista: Judas Priest
Discográfica: Columbia Records
Duración: 38 minutos

Creo que este es también uno de los mejores discos de Judas, y que tiene temas muy infravalorados. Mis dos temas favoritos de la banda, Fever y Devil's Child, se encuentran es este trabajo. Pero ya tengo un post de Joyas Ocultas hablando de esto, así que vamos a dejar ese tema. Este disco salió al mercado el día 17 de julio de 1982, siendo un éxito comercial. Contiene temas más que míticos, como serían You've Got Another Thing Comin' o Electric Eye. Este último es el segundo del álbum. El primero, llamado The Hellion, es una breve intro a este anterior, por lo que resulta ser una de las canciones más escuchadas del álbum (para contaros estos datos, me baso en las reproducciones de YouTube y Spotify).

Conclusión:
A veces digo que mis gustos dependen del momento que me lo preguntes, pero creo que con estos dos álbumes no puedo hacerlo. Los dos son unos tremendos discos, pero creo que, por una gran diferencia, adoro bastante más al Screaming. El motivo es muy sencillo; aparte de contener mis dos temas favoritos de Judas Priest, este álbum contiene sus temas menos conocidos que más me gustan. Es decir, en el British Steel, los temas menos conocidos serían Steeler, Red, White & Blue y The Rage. Estos no me desagradan, pero  o me parece que estén a la altura de Breaking The Law o Living After Midnight. En cambio, los temas menos valorados del Screaming posiblemente serían Pain And Pleasure, (Take These) Chains, Fever y Devil's Child. Dos de estos temas son de mis favoritos (ya los he mencionado antes), y también adoro Pain And Pleasure. La única canción que me parece un poco floja sería Chains pero, aparte de eso, creo que el Screaming es realmente una obra maestra.

25/08/23

BANDAS MÁS ODIADAS DEL METAL (PARTE 2)

Hoy os vengo a hablar de bandas que son odiadas por multitudes, y este post es la continuación del que publiqué ayer.

GHOST:

No es Metal.




LIMPBIZKIT:

Mezclar Hip-Hop y Metal, afirmar que eres Metal mientras la gente dice lo contrario y luego criticar a este, diciendo que es una basura, mientras tu vocalista es criticado y acusado de alterar el orden en el Woodstock '99. Eso es limpbizkit. Muchas de sus canciones se parecían más al Hip-Hop, mientras otras eran más duras. La gente les consideraba Nu-Metal pero, en esa época, todo lo que no sabíamos que era lo considerábamos Nu-Metal.




SLIPKNOT:

Si no has oído a nadie decir ''solo es Reggaetón con guitarras'', no te gusta el Metal realmente. Pues sí, mucha gente afirma esto de Slpiknot. Puedo entender que a la gente no le guste, pero ¿que sentido tiene decir que eso es Reggaetón? A mí, personalmente, me parece una buena banda. Es verdad que su carrera ha ido en decadencia, pero es totalmente imposible superar álbumes como Slipknot o Iowa.


24/08/23

BANDAS MÁS ODIADAS DEL METAL (PARTE 1)

Hoy os vengo a hablar de bandas que son odiadas por multitudes. Aquí os traigo varias, pero quiero aclarar que no están ordenadas de ninguna manera en concreto.

METALLICA:

Todo el mundo repite la misma frase: ''Metallica se vendió después del ..And Justice For All''. Eso es lo que opina mucha gente, y... Me incluyo. Yo puedo entender que a la gente le guste la etapa post-AJFA, pero cuando pienso que me apetece escuchar Metallica, me refiero a la etapa Thrash. Es como sí, después de estas cuatro obras maestras, fueran otra banda. No me odiéis, fans de Metallica. Ya que yo también soy un gran admirador del cuarteto americano, aunque solo de sus cuatro primeros trabajos, y algún tema del Black Album. No quiero aprofundir mucho en este tema, ya que ya hice un post de Versus entre Metallica y Megadeth. Allí hablo de esto.




BABYMETAL:

Bueno... Según Wikipedia, una banda ''Idol japonesa de Heavy Metal / Kawaii Metal / J-pop''. A mi personalmente no me gusta mucho su música, aunque creo que mucha gente las critican solamente por su sonido extraño.




LINKIN PARK:

Con esto voy a ser directo. Su primer álbum, el Hybrid Theory, contiene algún tema que me parece original, como In The End o Crawling, pero con temas de más adelante como Numb, podemos observar que se volvieron muy comerciales. Lo que no ayudó a la banda fue mezclar un poco de rap entre medio. Aparte de esto, quiero admitir que su vocalista, Chester Bennington, tiene una voz impresionante. Hace unos screams que casi nadie puede igualar.


07/07/23

POLYPHIA: ¿EL MEJOR GRUPO DE ESTOS ÚLTIMOS AÑOS?

Últimamente, estoy viendo varios comentarios por internet, los cuales siempre hablan de la misma banda. Estos, son Polyphia. Mucha gente dice que estos salvarán la música buena, así que he venido aquí a dar mi opinión.

Polyphia es un grupo formado por cuatro integrantes: Scott LePage, el guitarrista de la banda, Clay Gober, el bajista (que utiliza cinco cuerdas en su bajo eléctrico), Clay Aeschliman, el batería y Tim Henson, el guitarrista principal. Este último es el miembro que más destaca, siendo la guitarra líder del grupo. La banda se caracteriza por su sonido extraño, mezclando varios estilos. Tienen toques de Tecno, mientras su sonido utiliza algunos detalles prestados del Rock. He oído que usan bases del Trap, pero yo no estoy muy seguro de eso. Nunca he escuchado este género, por lo que no puedo afirmarlo. También creo que tienen un toque progresivo ya que, si analizamos partituras suyas, podemos observar varias estructuras complejas, seguidas de diversos cambios de compás en cada canción. 

Si hablamos de sus admiradores, quiero mencionar que están inspirando a varios tipos de personas. Metaleros, fans del Pop actual, del Rock de vieja escuela, del Trap... La lista podría seguir. Yo soy un gran admirador del Heavy Metal (ya sea Nu, Death, o cualquier otro subgénero -con alguna excepción- ), y creo que este es un buen grupo.

Mi conclusión sería que, Polyphia, es uno de los mejores artistas fuera del Metal actualmente, o eso opino yo. Creo que, aprovechando sus distintos tipos de fans, podrían moldear la música actual cómo les diera la gana. Si no los has escuchado, deberías hacerlo. Te recomiendo concretamente el álbum New Levels, New Demons, el cual creo que es el que más define su sonido. Una de mis canciones favoritas es G.O.A.T., la cual es posiblemente la  más exitosa hasta el momento.

25/06/23

LAS CRÍTICAS QUE RECIBE LARS ULRICH

Hoy vengo a hablaros de Lars Ulrich, un batería que recibe muchas críticas por parte del público. 

Ulrich fundó Metallica junto a James Hetfield en 1981, habiendo participado en todos los álbumes de estudio de la banda. Ya os dije en otro post que creo que Metallica se vendió, pero creo que Ulrich recibe demasiadas críticas. Es verdad que no es uno de los mejores baterías de este planeta, pero creo que simplemente hace su trabajo. Lo critican por su manera simple de tocar, pero yo no lo veo como algo malo. Una parte del trabajo muy importante es saber dejar algo vació. Es decir: no siempre tienes que rellenar tus canciones con paradiddles o ritmos a semicorcheas en tu bombo. Es verdad que con dos o tres años tocando la batería puedes aprender a tocar sus canciones, pero creo que es un buen batería. Al fin y al cabo, creo que es como Clown de Slipknot. Este no se mata a tocar (además ni tan solo toca la batería), ya que se dedica más a los negocios de la banda junto al vocalista Corey Taylor. Con Lars pasa algo parecido, ya que, en mi opinión, se centra más en lo que está detrás de la banda; todo el dinero que se gana, y cualquier tipo de negocio que haga falta hacer. 

Otra cosa por la que la critican, es por su trabajo en el álbum de Metallica St. Anger. En este (concretamente en el tema que da nombre al disco), escuchamos una caja con un sonido muy parecido al de un barril de cerveza. Se han hecho un montón de memes de esto, con los cuales creo que reirás durante un  buen rato.

Pero volviendo a sus críticas generales, quiero mencinoar que, mucha gente, cree que está ''de moda'' criticarlo. En el momento en el que empezó todo esto, salieron muchos baterías a apoyarlo. Joey Jordison, el mítico de Slipknot, dijo que le daba rábia oír eso sobre Lars. Según explicó en una entrevista, él era su mayor ídolo, por lo que nunca lo iba a criticar. Mike Portnoy, ex de Dream Theater, también dijo que lo había inspirado. Pero él dijo que, lo que le había llamado la atención de Ulrich no había sido su manera de tocar, sino más bien el hecho de que fuera un líder para Metallica. Tras toda esta controversia, el propio Lars Ulrich dijo que ya no le importaba todo lo que pensara su público. Según mencionó, antes intentaba convencer a los demás de que su manera de tocar era la correcta. Pero, tras vario tiempo de controversia, decidió dejarlo.

Dentro de unas semanas haré un post de versus sobre el Ride The Lightning y el Master Of Puppets. ¡No os lo perdáis!

05/06/23

LA PREGUNTA DEFINITIVA: ¿MEGADETH O METALLICA?

Pues sí, hoy estamos aquí para hablar de Thrash Metal. Como ya he mencionado anteriormente, no soy un gran fan del subgénero, pero creo que es un tema interesante a tratar.

Luego de responder esta pregunta va a haber controversia, pero me voy a lanzar a la piscina:

¿Es mejor Megadeth o Metallica?

Pues bien, creo que las dos bandas tienen cosas buenas y malas. Lo primero que quiero comentar es sobre Metallica. Mucha gente dice que estos ''se vendieron''. Tengo que destacar que, opine lo que opine, después del Black Album el sonido de la banda dio un gran cambio. En mi opinión, los primeros álbumes que encontramos en su discografía son obras maestras, destacando el Master Of Puppets y el ..And Justice For All. El Álbum homónimo que grabó Metallica en 1991 no me decepcionó, pero pude notar en él un pequeño cambio de sonido por parte de la banda. Con el siguiente isco del cuarteto, el Load, me decepcioné totalmente. Al año siguiente, apareció el ReLoad, con el cual ya perdí totalmente la esperanza. Desde ese momento, solamente he escuchado algunos temas de la banda. Hace relativamente poco, antes del lanzamiento del 72 Seasons, oí que este nuevo disco de la banda sería un claro regreso a sus inicios, así que estuve bien atento al día de su lanzamiento. Como ya esperaba, el disco me pareció una gran decepción. Pero no penséis que odio a Metallica, es simplemente que soy un admirador de sus inicios, aunque más adelante me dejaron de gustar sus nuevos álbumes. Entre mis favoritos, encontramos al Master Of Puppets, el cual creo que es uno de esos disco en el que escuchamos un temazo detrás de otro. Tengo que admitir que este es prácticamente el único álbum de Metallica en el cual me gustan casi todas las canciones. 

Creo que mi conclusión es la siguiente:
Metallica tiene varios temazos y algunos discos muy buenos, pero tras el ..And Justice For All ya no fueron lo mismo.

Ahora os voy a contar mi opinión sobre Megadeth:

Pues bien, si hablamos de Megadeth es un tema totalmente distinto. Supongo que ya sabréis que Dave Mustaine, el guitarrista y cantante de la banda, fue echado de Metallica. Cuando estaba volviendo a su casa en un largo viaje de autobús, decidió crear su propia banda de Thrash Metal, la cual fue durante toda la carrera de Metallica su mayor rival. Esta sería Megaedth. Pues sí, prefiero a esta antes que a Metallica, y estoy orgulloso de decir que es por mucha diferencia. Sí, creo que Metallica se vendió. Desde hace tiempo ya no son una banda de Thrash Metal. Volviendo a Megadeth, puedo decir que tiene varios discos sobresalientes. Para mí, los primeros seis álbumes de la banda contienen como mínimo dos o tres canciones que valgan la pena escuchar con atención. Tengo que admitir que mis discos favoritos serían el Peace Sells, el Countdown To Extincion y, el que más podría destacar sería el Rust In Peace. Este último contiene las que són para mí dos de las tres mejores canciones de Thrash Metal de la historia: la larga Holy Wars y la épica Tornado Of Souls. La otra es Master Of Puppets. Qué casualidad, ¿verdad? Ya sé que los fans de Metallica me van a a odiar, pero creo que estos tiene una discografía muy limitada, al contrario que Megadeth.

Aquí podéis ver mi canción favorita de Megadeth, y aquí y de Metallica.