5 ÁLBUMES REDONDOS EN EL METAL (PARTE 4)

Dije que la tercera parte de esta sección sería la última, pero hay demasiados discos redondos en este mundo cómo para dejarlos de lado. Por eso, aquí os va la cuarta parte.

IRON MAIDEN: BRAVE NEW WORLD (2000):

Este álbum casi no me gustaba, cuando un amigo de mi padre me lo regaló. Desde ese momento me empezó a encantar, hasta que se convirtió en uno de mis trabajos favoritos de la banda. Obviamente los temas más digeribles serían The Wicker Man, Blood Brothers y Out Of The Silent Planet (uno de mis favoritos), pero a lo largo del tiempo otros cómo Ghost Of The Navigator, Brave New World, The Mercenary o Dream Of Mirrors se han convertido en mis favoritos. Seguramente este álbum se te hará demasiado largo al principio, pero solo con escucharlo una vez al día durante menos de una semana vas a apreciarlo. A lo mejor no te guste tanto cómo a mí, pero creo que es uno de los mejores discos de Iron Maiden.

SLAYER: REING IN BLOOD (1986):

Posiblemente uno de los mejores álbumes de Thrash jamás creados, Reign In Blood es un álbum corto pero directo y explícito. El lado A es un Thrash ultra rápido y directo (convirtiéndolo en una especie de tortazo en la cara), mientras el B consta de canciones más oscuras, lentas y largas. Sin duda, uno de mis temas favoritos de este trabajo es Angel Of Death, con uno de los ritmos de doble bombo más rápidos jamás registrado.

PANTERA: VULGAR DISPLAY OF POWER (1992):

En una edición anterior ya incluí al mítico Cowboys From Hell, también de Pantera, pero no porque me pareciera un mejor álbum que este. Mucha gente cree que este es el segundo álbum de estudio de la banda, y contó con verdaderos éxitos cómo Walk, Mouth For War o This Love. También tengo que admitir contiene una de mis canciones favoritas de Pantera, Fucking Hostile. Creo que es un tema muy agresivo por parte de la banda, y lo he amado desde la primera vez que lo oí. También adoro Hollow, una joya oculta en el VDOP.

IRON MAIDEN: THE BOOK OF SOULS (2016):

Cuando salió este álbum, lo escuché unas cuantas veces. No me gustó mucho, así que lo dejé para otro momento. Pero hace unas semanas lo volví a escuchar, y me he dado cuenta de lo bueno que es. Es verdad que alguna canción se me hace un poquito larga, pero creo que el Book Of Souls es una obra maestra. La primera parte del álbum se me hace más digerible que la segunda, pero creo que Empire Of The Clouds es una de las mejores canciones de este trabajo de Maiden. Mis temas favoritos sería este anterior, seguido por If Eternity Should Fail, Speed Of Light, The Red And The Black y The Great Unknown.

MEGADETH: RUST IN PEACE (1990):

Como ya he dicho en varias ocasiones no soy muy fan de Megadeth (ni de ninguna banda de Thrash), pero creo que el Rust In Peace es un disco de diez. Con temas que nunca cansan cómo Holy wars o Torando Of Souls, creo que este es el mejor álbum de Megadeth con diferencia. Dos de mis temas favoritos aparte de los que constan de más renombre serían Take No Prisioners y Rust In Peace, dos piezas que creo que son clave en el Thrash noventero.

ESTAS SON LAS 10 CANCIONES MENOS ESCUCHADAS DE IRON MAIDEN

Hace unos días estaba surcando por internet, cuando me apareció una lista de las 10 canciones menos escuchadas de Iron Maiden hasta el X Factor. Me planteé si estos eran los peores temas de la banda, pero creo que hay algunos  muy buenos ocultos. A continuación tenéis la lista en orden cronológico.

CHARLOTTE THE HARLOT (IRON MAIDEN, 1980):

Este tema me parece un poco tonto, y se nota que la banda no se mató en crearlo, pero me parece un tema que está relativamente bien. Entiendo que sea uno de los menos escuchados de su debut, pero no de su carrera. Pensé que en este top entrarían varios temas de álbumes cómo el Virtual XI o el X Factor, así que puedo decir que me sorprendió demasiado.

DRIFTER (KILLERS, 1981):

Cómo con Charlotte The Harlot, creo que Drifter es un buen tema. Creo es normal que esté en esta lista, ya que se me hace muy largo. Aunque me gusta bastante el final y el estribillo, algo con lo que Maiden nunca te decepciona.

GANGLAND (1982, THE NUMBER OF THE BEAST):

No pensé que habría ningún tema del NOTB en este podio, pero así es. Entiendo que Gangland es un tema muy poco popular (de hecho creo que la banda nunca la ha tocado en vivo), pero creía que, solamente por la popularidad de su álbum, esta sería una canción más escuchada.

QUEST FOR FIRE (PIECE OF MIND, 1983):

De verdad que este tema me parece un temazo, y me encanta la parte inicial, cuando entra Bruce. Me encanta cómo todos los temas del Piece Of Mind conservan la esencia del álbum, incluida esta, y creo que si escuchas una canción de Maiden que no conozcas puedes saber si es de este trabajo.

BACK IN THE VILLAGE (POWERSLAVE, 1984):

¡POR FAVOR! Solamente por contener ese riff tan enérgico, hardrockero y setentero esta canción no puede estar en este podio. Últimamente me estoy enganchando al Powerslave, y me están empezando a encantar temazos cómo Back in The Village, Flash Of The Blade o The Duelists.

DÉJÀ VU (SOMEWHERE IN TIME, 1986):

Irónicamente, esta es la única canción que no me acaba de gustar en el Somewhere In Time, uno de los mejores álbumes de Maiden...

THE PROFECY (SEVENTH SON OF A SEVENTH SON, 1988):

Este álbum siempre me ha encantado, pero creo que este es uno de sus temas más flojos. Si me gusta, al contrario que Déjè Vu, pero no creo que sea una gran composición, ni tan solo para presentarla en vivo.

FATES WARNING (NO PREYER FOR THE DYING, 1990):

Creo que la lista que consulté para este post es un poco antigua, ya que la mayoría de los temas de este álbum deberían entrar. pero basándonos en que Fates Warning es el tema menos escuchado, no me transmite mucho. Creo que solamente hay dos temas decentes en el No Prayer For The Dying, y aun así no acaban de gustarme debido a su producción.

THE APARITTION (FEAR OF THE DARK, 1992):

El Fear Of The Dark es otro álbum que no me gusta demasiado, y esta canción me parece una especie de recital repetitivo, y lo digo en el mal sentido de la palabra. Me da la sensación de que el tema no cambie, y lo único que se salva es su solo de guitarra.

THE UNBELIEVER (THE X FACTOR, 1995):

Blaze Bayley no estaba hecho para cantar con Iron Maiden. Y este pesado y largo tema o demuestra...

5 INTRODUCCIONES DE BATERÍA (PARTE 4)

A lo mejor publico una quinta parte de este post, pero con el tiempo lo veremos. No tenía pensado hacer esta cuarta parte, pero me he dado cuenta de que había olvidado añadir varias introducciones de batería míticas en los anteriores posts.

5: PANTERA: 13 STEPS NOWHERE (THE GREAT SOUTHERN TRENDKILL, 1996)

Vinnie Paul es un gran batería, y es una lástima que se fuera tan pronto. El único problema que le veo es el uso exagerado de triggers, pero ahora venimos a hablar de esta brutal introducción. Cuando alguien piensa en los baterías dentro del Metal, posiblemente se le vengan a la cabeza a Jimmy ''The Rev'' Sullivan o a Joey Jordison, así que posiblemente piensen que no tienen nada de groove. Pero creo que Vinnie Paul nos demuestra que tiene demasiado en 13 Steps To Nowhere, ya que la primera vez que lo escuché se me fueron los pensamientos, y simplemente empecé a mover la cabeza al ritmo de la canción.

4: LED ZEPPELIN: WHEN THE LEVEE BREAKS (LED ZEPPELIN IV, 1971):

Otra vez, John Bonham nos demuestra lo buen batería que es, y el groove que puede llegar a tener cuando se lo propone. Creo que en el más que mítico Led  Zeppelin IV se encuentra su mejor trabajo baterístico, ya que ya he añadido dos intros de este trabajo en esta sección de posts.

3: VAN HALEN: HOT FOR TEACHER (1984, 1984):

Nunca he sido un admirador de Van Halen, pero siempre he dicho que creo que son unos grandes músicos. Alex Van Halen nos lo demuestra en esta mítica canción, dónde podemos oír un satisfactorio patrón de doble bombo. Luego se suma el ride, el cual le da un toque más característico aún.

2: ANTHRAX: INDIANS (AMONG THE LIVING, 1987)

Siempre he sido un gran admirador a Charlie Benante, y estos últimos años lo está haciendo de fábula con Pantera, lo cual encuentro super admirable. Además de dejarnos pistas más que recordables con Anthrax, cómo sería Indians. Esta intro no es compleja en absoluto pero, ya que se ha vuelto tan icónica, puedes reconocer quién está tocándola solamente escuchando unos pocos segundos.

1: SEPULTURA: TERRITORY (CHAOS A.D, 1993):

Aún se me hacen un poco pesadas algunas canciones de Sepultura, pero Territory siempre será una de mis favoritas. En 1993, cuando la banda brasileña aún estaba creando su mítico Chaos A.D, ya tenían pensada toda esta canción, y solamente les hacía falta grabarla. Sin embargo, todos empezaban a tocar a la vez, omitiendo la introducción de batería que hoy en día conocemos. Entonces, su productor Andy Wallace, les dijo que si la batería empezaba a tocar antes que todos los demás la canción se vería mejor estructurada.

5 CANCIONES INSTRUMENTALES (PARTE 2)

Hoy vuelvo con la segunda parte de este ranking, aunque esta vez el orden va a ser de manera cronológica, ya que me cuesta mucho escoger que tema es mejor y cual es peor.

THE JESTER'S DANCE (THE JESTER'S DANCE, IN FLAMES, 1996):

Nunca habría pensado que este sería uno de los temas más popular de esta agrupación sueca, pero así es. Siempre me ha encantado esta especie de intro que sigue a Moonshield, lo cual crea una atmósfera demasiado característica de la banda. No hay mucho que decir, pero este es uno de esos temas que podría ponerme durante horas.

OVERTURE 1928 (METROPOLIS, PT. 2: SCENES FROM A MEMORY, DREAM THEATER, 1999):

Muchos dirán The Spirit Carries On, otros Home... Pero este siempre ha sido uno de mis temas favoritos del más que mítico Metropolis, Pt. 2. Siempre me ha gustado el ritmo que creó Mike Portnoy luego de ese crescendo con rudimentos, por lo que esta fue la primera canción en gustarme oficialmente de Dream Theater.

THE HELLION (JUDAS PRIEST, SCREAMING FOR VENGEANCE, 1982):

Esta es la primera canción de mi álbum favorito de Judas Priest, y creo que es muy buena. Solamente dura 40 segundos, pero creo es la intro perfecta a Electric Eye. Nos prepara para lo que va a ser el siguiente tema, hasta que todo explota y empieza a sonar un riff de guitarra.

DELUSIONS OF SAVIOUR (SLAYER, REPENTLESS, 2015):

Este es un tema de menos de un minuto, el cual nos introduce a Repentless, el tema de Slayer que da nombre al álbum al que pertenece. Delusions es en sí una especie de intro de guitarra corta, pero que siempre me ha gustado. La primero que oí de Slayer fue el riff principal de Raining Blood, pero me alegra decir que la primera canción entera fue la primera del Repentless.

LOSFER WORDS (BIG O'RRA) (IRON MAIDEN, POWERSLAVE, 1984):

Escuché el Powerslave hace poco porque no me acordaba de un par de canciones, y me acoré que es uno de los mejores trabajos de Iron Maiden. Una de las canciones escucho el Losfer Words, que creo que sería una especie de base estándar para cualquier tema de la banda. Sin duda es una pieza maravillosa y peculiar por parte de este grupo, y es una real lástima que no la hayan tocado aún en directo.

LOS 5 ÁLBUMES MÁS INFLUYENTES EN EL METAL

Hoy os traigo otro ranking, en el cual os voy a hablar de los cinco álbumes que creo que influyeron más en el Metal. He intentado escoger trabajos de distintas bandas y géneros, pero ha sido muy difícil.

TOP 5: SLAYER: REIGN IN BLOOD (1986):

Estaba dudando si poner este álbum en este ranking, pero he pensado que la mayoría de artistas de Death o Thrash Metal tachan a Slayer de influencia. Reign In Blood sería uno de los primeros álbumes que definiría una nueva fusión entre el Thrash y el Metal más extremo de bandas cómo Venom o Possessed, en su mayoría. El grito de Tom Araya al inicio de Angel Of Death nos daría un avance de lo que quería transmitir esta mítica agrupación, de una manera cruda y violenta. Me da la sensación de que este trabajo es una especie de tortazo en la cara, lo cual también me transmiten los primeros discos de bandas cómo Cannibal Corpse, Entombed o Obituary (es aquí donde noto su influencia en estos grupos).

TOP 4: KORN: KORN (1994):

En los ochenta estuvo el Glam, el Thrash y el Heavy Metal clásico, pero hacia mediados de los noventa surgió algo amado y odiado por otros. Y estoy hablando del Nu, algo que creo que fue originado por KoRn. Hay unas pocas bandas más que también han estado a punto de entrar aquí, cómo los Deftones, pero me he decantado por Jonathan Davis y sus amigos. Aparte de que estos me gustan más, creo que tengo mis motivos para pensar que influyeron a más escala. Con unas condiciones desastrosas para grabar este álbum, KoRn es uno de los pocos artistas que triunfó más con su álbum debut. El hecho que en los siguientes años salieran mil copias suyas demuestra su clara influencia, además de notarse en otros artistas cómo Slipknot.

TOP 3: JUDAS PRIEST: SAD WINGS OF DESTINY (1976):

Cuando el Metal aún no era un fenómeno mundial, Judas Priest publicaría su segundo álbum de estudio. A mi parecer este es un álbum ultra infravalorado ya que, aparte de que creo que es muy bueno, influyó demasiado. La mayoría de artistas clásicos de los ochenta afirman ser unos fanáticos de Judas y sus primeros trabajos, Sad Wings incluido. Con una de las mejores canciones de toda la historia a mi parecer, Victim of Changes, este álbum es totalmente necesario en la historia de la música británica.

TOP 2: VENOM: BLCAK METAL (1982):

En su momento este fue el álbum más extremo de toda la historia, evolucionando un paso más allá de la NWOBHM, y la verdad es que siempre me ha gustado. Temas cómo Black Metal me transmiten un aire más Punk que otra cosa, pero creo que este gran trabajo merece entrar en este podio. Aunque otra pieza que querría destacar sería Don't Burn The Witch, creo que todo el álbum es necesario cuando hablamos de Metal. Además, bandas tan diversas cómo Metallica, Mayhem, Children of Bodom o Megadeth les tachan de influencia.

TOP 1: BLACK SABBATH: BLACK SABBATH (1970):

Te guste Slaughter To Previal, Iron Maiden, Pantera o Entombed, le debes mucho a Black Sabbath. Y lo digo porque son los creadores del Metal por excelencia. Hay quién dice que también colaboró Led Zeppelin y, aunque estoy completamente de acuerdo, creo que Sabbath marcó un antes y un después en el Rock. Al igual que ocurriría con el Metal Extremo, todas las bandas cómo Judas Priest o Iron Maiden que fueron surgiendo fueron consideradas Metal, en vez de simplemente Rock un poco más pesado. También hay un montón de artistas, canciones y álbumes que contribuyeron demasiado a esta creación (cómo la pieza pre-Doom Metal I Want You (She's So Heavy), de los Beatles), pero si mencionara solamente los que me vienen a la mente este post sería eterno. Posiblemente haga uno más largo y detallado hablando de la creación de este género, pero acordaros de que estábamos hablando de Black Sabbath y su debut homónimo. Lo que intento deciros con todo este párrafo es que Ozzy y sus locos amigos lo empezaron todo...

5 CANCIONES INSTRUMENTALES

Hoy vuelvo con otro ranking, pero esta vez vengo a hablaros de mis canciones instrumentales favoritas. Esta vez el orden de estas canciones va a ser creciente, así que creo que la última es mi favorita.

TRANSYLVANIA (IRON MAIDEN, IRON MAIDEN, 1980):

Este es uno de mis trabajos favoritos de Maiden, con grandes temas. Me encanta esa especie de tremolo que hace la guitarra en el inicio y, aunque se note que no es una composición ultra compleja, me encanta.

RAT SALAD (PARANOID, BLACK SABBATH, 1970):

El Paranoid es posiblemente uno de mis álbumes favoritos, ya que lo primero de lo que me enamoré fue de las pistas de batería que nos dejó. Bill Ward es un músico muy infravalorado, y nos demuestra toda su destreza rítmica en esta canción, dónde tenemos un solo de batería de un minuto, además de varios fills impresionantes que nos deja en medio de este temazo.

YYZ (MOVING PICTURES, RUSH, 1981)

Este fue uno de los primeros temas de Rush que descubrí, por lo que le tengo mucho aprecio. Con unos 13 años (cuando descubrí a Rush), siempre quería imitar ese ritmo en la batería que tocaba Neil Peart, el cual consistía en abrir y cerrar el charles a negras, creando un ambiente mega Funky. Este no es mi tema de Rush instrumental favorito, pero creo que hay otro insuperable.

THE BEGINNING OF ELL THINGS THAT WILL END (FOREGONE, IN FLAMES, 2023):

Este es uno de mis temas favoritos más modernos y, aunque no sea un gran fanático de In Flames, creo que este tema de poco más de dos minutos es una obra maestra. Cuando se publicó el Foregone me levanté a las seis de la mañana para escucharlo y, aunque me decepcionó, esta canción me encantó. Simplemente escúchala, y sumérgete en ella.

LA VILLA STRANGIATO (HEMISPHERES, RUSH, 1978):

Cuando tenía 13 años me obsesioné con Rush, y intenté aprender este tema con la batería. Me rendí rápidamente, pero recuerdo saber todos los ritmos de memoria. Creo que este es posiblemente mi tema favorito de Rock Progresivo, por lo que creo que es la obra maestra de Rush. Con una duración de nueve minutos, creo que no le sobra ninguno. Me encanta el hecho de que este tema empieza de una manera cálida y tranquila, y que finalmente termine con ese riff de guitarra y ritmo de toms tan épico. Cerrando uno de os mejores álbumes de Rock de la historia a mi parecer, se ha convertido en una de mis canciones favoritas, aparte de mi tema instrumental favorito.

5 INTRODUCCIONES DE BATERÍA (PARTE 3)

Aquí os traigo la tercera parte de este post. A lo mejor publico una cuarta, así que espero que este post reciba apoyo.

5: LED ZEPPELIN: ROCK AND ROLL (LED ZEPPELIN IV, 1971):

Nadie sabe cuando empieza la introducción de Rock And Roll. Muchos dicen que en el segundo tiempo de un compás 4/4, aunque yo no estoy muy seguro. Esta es una buena introducción, la cual da a una de las mejores canciones de Led Zeppelin, para mí. Esta compuesta por el maestro John Bonham, uno de los baterías más influyentes de la historia.

4: IRON MAIDEN: THE PRISIONER (NOTB, 1982): 

La simpleza a veces resulta ser la solución. Clive Burr nos lo demuestra en esta larga pero apasionante introducción de batería, la cual encontramos en el Number Of The Beast. Creo que esta es una gran canción, y me encanta los ritmos de batería que contiene. La única pega que le podría poner sería su larga duración...

3: SLIPKNOT: VENDETTA (ALL HOPE IS GONE, 2008)

Una introducción poco valorada del más que mítico Joey Jordison, la cual es corta pero aterradora. Ya nos avisa de lo que se viene en este pesado tema, el cual se encuentra el el último álbum de Jordison con Slipknot. Estoy hablando del All Hope Is Gone el cual, siempre que escucho, siento nostalgia por Joey. Es una lástima que esta bestia se nos fuera tan rápido, aunque nos ha dejado más de una introducción para recordar.

2: DREAM THEATER: SIX O'CLOCK (AWAKE, 1994)

No soy un gran fan de Dream Theater, pero me encanta Mike Portnoy. No sé si me gusta más la intro de este tema o la de Honor Thy Father, pero creo que las dos son una bestialidad. Hablando de Six O'clock, creo que contiene el característico sonido de Portnoy. Me encanta el primer recorrido que hace por sus roto toms, y ese sonido tan satisfactoriamente agudo.

1: DEATH: SCAVENGER OF HUMAN SORROW (THE SOUND OF PERSEVERANCE, 1998):

Creo que en álbumes de Death cómo Symbolic o The Sound Of Perseverance nos demuestran la gran técnica que han tenido todos los baterías de Death, al igual que en la intro de Scavenger Of Human Sorrow. Richard Christy, quien compuso esta intro, tiene un sonido de doble bombo muy característico, el cual creo que le da un toque aún más técnico a Death, sobre todo en este tema. También adoro sus juegos en la campana del ride o de los slpashes, es decir los crashes de pocas pulgadas.

LAS CANCIONES MENOS VALORADAS: JUDAS PRIEST (JOYAS OCULTAS)

Ya hice un post cómo este hablando de la discografía de Iron Maiden, así que supongo que ya sabréis de qué va. Os recomiendo echarle un vistazo al anterior post que hice, aunque no es especialmente necesario.

EXCITER (STAINED CLASS, 1978):

No sé exactamente si esta introducción de batería está tocada con un doble pedal o con un goliat afinado muy grave (tom de piso)… Pero sea como sea, creo que es posiblemente uno de mis 20 temas favoritos de Judas. Vive en la sombra de otros de este álbum, aunque no lo merezca. Tiene un riff de guitarra que adoro al inicio de todo, y creo que es uno de los mejores temas del mítico Stained Class.

HELL BENT FOR LEATHER (KILLING MACHINE, 1979):

Otra gran pista de batería, a mi parecer. Creo que este tema ya reflejaba lo que sería la NWOBHM, antes de agrupaciones como Iron Maiden. También tiene una introducción tocada con doble pedal, la cual es muy simple, pero creo que queda a la perfección con el tema. Hell Bent for Leather nos transmite mucha energía, como si estuviéramos en una road movie. Sin duda alguna, creo que es el mejor tema del Killing Machine.

FEVER / DEVIL'S CHILD (SCREAMING FOR VENGEANCE, 1982):

Hasta que muera, no voy a parar de decir que las dos mejores canciones de Judas Priest se encuentran en el Screaming For Vengeance. Nunca he entendido cómo los dos últimos temas de este mítico álbum no pueden ser más valorados, concretamente Fever. De verdad, ¿ninguno de vosotros se ha parado a escuchar el puente de este tema? Me estoy refiriendo concretamente a la parte en la que Rob Halford canta unas notas satisfactoriamente agudas, las cuales creo que hacen el tema redondo. Ahora pasando a Devil's Child, creo que es un tema con un sonido clásico, el cual no te debes perder.

HELL PATROL / ALL GUNS BLAZING / LEATHER REBEL (PAINKILLER, 1990):

Seguramente todos los metaleros estarán de acuerdo conmigo si afirmo que el Painkiller es uno de los mejores álbumes de Judas Priest. Pero, al menos a mí, lo que más me impresionó de este disco fue su apertura. Y no me refiero solamente a la canción que da nombre al disco, sino que estoy afirmando que los siguientes tres temas son obras maestras. Los primeros 17 minutos del Painkiller son totalmente disfrutables, y además transmiten una tremenda energía devastadora. Sin duda alguna, debes escuchar con más atención los primeros temas de esta obra maestra. 

5 CANCIONES NAVIDEÑAS EN EL METAL

¡HOLA A TODOS!

Hoy es navidad, así que voy a hacer un Ranking especial. Voy a presentaros varias canciones con temática navideña, creadas (o versionadas) por artistas dentro de nuestro género musical favorito.

KING DIAMOND: NO PRESENTS FOR CHRISTMAS (EP: THE DARK SIDES, 1988):

Este tema compuesto por King Diamond fue añadido en su EP de 1988, The Dark Sides. En este se incluían temas recopilados de anteriores trabajos del vocalista danés, cómo serían Them, que da nombre a su álbum, o Shrine, de Abigail. Pero The Dark Sides se publicó cerca de navidad, por lo que se incluyó el tema No Presents For Christmas. Este habla de que Santa Claus no ha llegado a tiempo para repartir todos los regalos el día de navidad, por lo que nadie va a tener este año.

ROB HALFORD: WE THREE KINGS (HALFORD III: WINTER SONGS):

Hace relativamente poco que descubrí que Rob Halford tenía todo un álbum de covers navideños, pero me ha gustado más de lo que pensava. We Three Kings es un tema ambientado en esta época del año, pero tiene un toque Halfordiano que me gusta bastante. Este tema nos pone en la situación de los reyes magos, los cuales están siguiendo la estrella de Belén para encontrar al bebé Jesús.

SABATON: CHRISTMAS TRUCE (SINGLE: CHRISTMAS TRUCE, 2021):

Quiero aclarar que nunca me ha gustado Sabaton ni creo que me guste, pero adoro la historia que nos narra esta canción. Nos explica la tregua que hubo el día de navidad de 1914, durante la Primera Guerra Mundial. Los británicos y los alemanes estaban batallando y, al oír que un compañero suyo estaba cantando villancicos, un soldado de Berlín que hablaba inglés pidió un alto al fuego por una noche entera, por lo que esas horas acabaron siendo como una fiesta de amigos. Los soldados empezaron a intercambiarse utensilios en símbolo de amistad, y terminaron jugando un partido de fútbol.

TONY IOMMY, RONNIE JAMES DIO, RUDY SARZO & SIMON WRIGHT: GOD REST YE MERRY, GENELMEN (WE WISH YOU A METAL XMAS AND A HEADBANGING NEW YEAR, 2010):

En el álbum We Wish you A Metal Xmas And A Headbanging New Year, estrellas del Rock pesado y Metal cómo Tony Iommy, Ronnie James Dio, Dave Grohl o Lemmy Kilmister se unen para desearnos unas buenas navidades, ambientando canciones de este época del año de una manera más pesada. Este tema es uno de mis favoritos del álbum, y me encanta cómo suenan de una manera tan buena Tony y Ronnie.

TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA: CHRISTMAS EVE / SARAJEVO 12/24 (CHRISTMAS EVE AND OTHER STORIES, 1996):

Este tampoco es un grupo que me atraiga mucho, pero esta canción siempre me ha gustado. Chrimstas Eve / Sarajevo, primer single del primer álbum de la Trans-Siberian Orchestra, toma partes prestadas de villancicos clásicos cómo Carol Of The Bells o God Rest Ye Merry, Gentelmen, lo cual creo que le da un toque navideño obvio. Siempre que escucho este tema se me hace corto ya que, aunque le cueste un poco arrancar, creo que termina en lo más alto. Mi parte favorita sería el potente riff que empieza hacia los dos minutos y veinte segundos, aproximadamente.

5 INTRODUCCIONES DE BATERÍA (PARTE 2)

Aquí os traigo la segunda parte de este post, el cual publiqué hace unos meses. He hecho una parte 2, ya que creo que hay varias introducciones que merecerían estar el el puesto número 1.

5: IRON MAIDEN: RUN TO THE HILLS (NOTB, 1982):

Creo que esta es una intro muy sencilla, pero tiene su parte buena. Es una canción que se puede aprender cuando estás adentrándote al mundo del Metal. Esta canción entraría en el tercer álbum de estudio de Iron Maiden, el mítico de míticos Number Of The Beast, lanzado en 1982. Este sería el primer año de la banda con Bruce Dickinson, su vocalista. El álbum fue un éxito, llegando al número uno en varios países.

4: MEGADETH: RUST IN PEACE... POLARIS (RUST IN PEACE, 1990):

Una de las canciones menos recordadas de uno de los mejores álbumes de Thrash Metal de la historia: El Rust In Peace. Está canción da nombre al álbum, y contiene una gran intro creada por Nick Menza. Es un agradable paseo por sus toms, mientras deja sonar su doble bombo. Este álbum, además de ser bien acogido por parte del público y la crítica, estuvo grabado por la formación estrella de Meagdeth, según sus fans.

3: MASTODON: THE WOLF IS LOOSE (BLOOD MOUNTAIN, 2006):

Para los que no lo sepan, Mastodon es una banda de Melodic-Death Metal, la cual creo que está un poco infravalorada. Esta introducción creo que es excelente, y además nos hace descubrir un tremendo tema dentro de la música. El tema The Wolf Is Loose fue un sencillo del álbum Blood Mountain de 2006, además de su apertura. Contiene una rápida i corta intro de batería, compuesta por Brann Dailor. La banda aún sigue en activo, por lo que os recomiendo escucharlos.

2: RUSH: A LITTLE VICTORY (VAPOR TRAILS, 2002):

La etapa más moderna de Rush nunca me ha acabado de gustar, pero creo que contiene grandes temas. Un gran ejemplo de esto es One Little Victory, la primera canción del Vapor Trails. Me gusta que Neil Peart decida usar su doble bombo en esta canción, ya que queda a la perfección con la lectura de caja que hace. También creo que aprovecha muy bien los golpes a negras en su charles, algo muy difícil de tocar, aunque no lo parezca.

1: PAINKILLER: JUDAS PRIEST (PAINKILLER, 1990):

Todo el mundo quiere aprender a tocar Painkiller con la batería. Es una canción mítica, con una intro de casi 15 segundos, lo cual es mucho (aunque no lo parezca). En ella, Travis Scott deja sonar su doble bombo, aunque no se si hace semicorcheras o seisillos de semicorcheras. Sea como sea, ese sonido tan limpio suena impresionante. Creo que la canción es una gran pista de batería. Este álbum era su debut con Judas Priest, y creo que aportó ese toque más rápido e impactante a la banda.

LAS CANCIONES MENOS VALORADAS: IRON MAIDEN (JOYAS OCULTAS) (PARTE 2)

Hoy os traigo la parte 2 de este post, continuando el recorrido por la carrera de Iron Maiden que empezamos.

HEAVEN CAN WAIT (SOMEWHER IN TIME, 1986):

Una canción completamente perfecta. Creo que Heaven Can Wait es una cancion totalmente coreable, la cual creo que Iron Maiden debería tocar siempre en directo. Yo tuve la suerte de presenciarla en el Future Past de este año en Barcelona, y me encantó cantarla. Creo que tiene unas estrofas que ya nos preparan por el rápido y épico estribillo, así que te estás perdiendo un temazo. Actualmente, posiblemente esta sea una de mis canciones favoritas de Maiden.

GHOST OF THE NAVIGATOR (BRAVE NEW WORLD, 2000):

Para mí, las seis primeras canciones del Brave New World son las mejores, pero mis favoritas serían Blood Brothers, Out Of The Silent Planet y Ghost Of The Navigator. Creo que esta última esta infravalorada, ya que la banda la ha tocado muy pocas veces en directo. Es una gran canción para acabar con el inicio del disco, siguiendo a la mítica The Wicker Man.

EMPIRE OF THE CLOUDS (THE BOOK OF SOULS, 2016):

Hace relativamente poco que adoro el Book Of Souls, y creo que posiblemente su mejor canción sea la última. Estoy hablando ni más ni menos que de Empire Of The Clouds, un tema de más de 18 minutos de duración. Fue compuesto por Bruce Dickinson, inspirándose en el trágico accidente del dirigible británico R.101, el cual se precipitó hacia tierra el 4 de octubre de 1930 causando casi 50 muertos. Algo curioso es que, aparte de que Bruce tocara el piano en la pista original de este tema, fue el segundo sencillo de The Book Of Souls. Creo que fue muy atrevido por parte de la banda lanzar un sencillo tan largo (de hecho es el tema más largo de la discografía de Iron Maiden), pero a mi parecer la banda dio en el clavo.

HELL ON EARTH (SENJUSTU, 2021):

Actualmente, esta es posiblemente mi canción favorita de Maiden. Hace relativamente poco estuve quemando el Senjutsu, y descubrí un montón de canciones nuevas. Entre ellas estaba Hell On Earth, una épica de más de 11 minutos. La única pega que le puedo dar es que tenga una introducción de más de un minuto y medio. Creo que Bruce nos demuestra que su voz nunca se dañará, y los demás miembros de la banda demuestran sus habilidades. Iron Maiden es uno de esos grupos que nos demuestra que la edad se solamente un número.