SAD WINGS OF DESTINY: ¿EL COMIENZO DEL VERDADERO JUDAS PRIEST?

Hace poco obtuve una copia en físico del mítico Sad Wings Of Destiny de Judas Priest, y he estado escuchándolo mucho últimamente. No se me ocurre nada mejor que dedicarle un post completo, así que vamos allá.

Judas ya había sido creada por Al Atkins en 1969, pero luego lo dejó atrás, y allí entró Rob Halford. Tras varios cambios en su alineación (pero sin tocar la dupla de guitarras de Glenn Tipton y K.K. Downing), la banda lograría firmar un contrato con Gull Records, pero esta discográfica les trató demasiado mal. Fueron muy tacaños y no ayudaron a la banda para nada, así que Rocka Rolla fue el primer álbum de estudio de Judas y fue grabado en unas condiciones bajas, por no decir casi desastrosas. La producción no sonó del todo bien y, aunque a mi me parece un buen álbum, se nota que es un trabajo grabado por Judas para para acabar de encontrar su sonido. Muchas de sus canciones se hacercaban a una especie de Hard Rock con toques Blues que a un Heavy Metal cómo tal (sonando un poco a lo Led Zeppelin), pero debemos tener en cuenta que este aún no estaba desarrollado. Varias pistas grabadas por la banda británica fueron descartadas de Rocka Rolla, pero guardadas para un futuro álbum, el cuál saldría al mercado dos años después.

Los derechos de Rocka Rolla fueron guardados por Gull (no por la banda, algo inexplicable) y Judas, aún hoy en día, sigue sin poseer estos. Pero aún sabiendo esto, el grupo entró a los desastrosos estudios de Gull para crear Sad Wings Of Destiny (se regrabaron varios temas descartados de Rocka Rolla). Creo que el hecho de grabar dos álbumes sin poder vivir de ello y sabiendo que no vas a poder tener los derechos es algo digno de admirar, y esto demuestra lo humilde que puede ser una banda que actualmente es popular en sus inicios. Pero volviendo a hablar de Sad Wings Of Destiny, fue publicado el 23 de marzo de 1976, con una duración total de cuarenta y nueve minutos.

Hablando de la portada fue compuesta por Neil French, empleado de Gull, el cual hizo un boceto de un ángel caído tras escuchar el tema Dreamer Deceiver.

Álbum: Sad Wings Of Destiny

Artista: Judas Priest

Discográfica: Gull Records

Duración: 39 minutos

Tema(s) a destacar: Victim Of Changes, The Ripper

Empezamos escuchando unas notas en creixendo, hasta que entra un ritmo de batería y un potente riff de guitarra. Allí comienza Victim Of Changes, la que és para mí, y con mucha diferencia, la mejor pista del álbum. A los 15 segundos la canción ya acaba de colocarse en su posición, y tras un verso dónde todos los instrumentos paran, entra Rob Halford. Este tema es cómo una especie de War Pigs pero de Judas ya que, al menos a mí, me transmite la misma sensación. Las dos pistas son viajes de más de siete minutos con varias partes distintas; varias de estas llegan a ser hasta progresivas.

Me encanta la parte más psicodélica del tema, en la qual hasta podemos oír un ride en la batería siendo usado como crash. Pero la mejor parte, sin duda alguna, llega cuando Halford va subiendo su tono, hasta estallar y gritar el nombre del tema. Luego tenemos un mini solo, un creixendo y el final con otro épico grito que te peta los tímpanos.

The Ripper sigue con ese sonido gótico de los inicios de Judas, el cual me encanta. El rango medio que Rob Halford demuestra en este temazo me hace pensar que es uno de los mejores vocalistas de todos los tiempos. I además esto también lo demuestra en Dreamer Deceiver y Deceiver. Menciono estos temas juntos ya que me parece que juntas son una especie de viaje épico. A medida que avanza, Halford nos va mostrando todo su rango vocal, el cual es exageradamente extenso. Aunque Deceiver ya sea otra pista y cambie con un riff de guitarra, me parece que sigue siendo lo mismo tocado de una manera distinta.

Aquí termina la que es para mí la mejor parte del álbum, pero lo que queda no son solamente pistas malas. La siguiente, Prelude, se siente cómo un cambio y una especie de introducción al lado B del Sad Wings; cómo un corte de transición. Nos introduce a Tyrant, otro tema que adoro, y que posiblemente sea mi favorito de este lado. Siempre me ha encantado su estribillo, el cual suena luego de que termina el solo de guitarra.

Genocide sí que me parece un tema un poco flojo que se hace un poco pesado y largo, pero eso no lo convierte en una canción MUY mala. Solamente que en comparación a las otras es un poco peor. Aunque lo que sí que me encanta es la última estrofa que canta Rob, seguida de un épico solo de guitarra. Por cierto, ¿te habías dado cuenta de que en este mismo tema se menciona el nombre de su siguiente álbum, Sin After Sin?

Pero bajemos revoluciones, ya que aquí viene una canción que perfectamente podría ser de Carole King por su inicio con el piano. Prelude me parece una de las mejores piezas de este discazo. Si el trabajo ya estaba infravalorado, esta pieza lo está mucho más. Me encanta esos coros que se oyen muy a lo Queen, y lo agudos que suenan. Este temazo nos demuestra lo experimentales que estaban nuestros amigos Judas en el '76.

Island Of Domination no me parece el mejor cierre de todos los tiempos, ya que nunca me ha acabado de entrar. pero esto no convierte al SWOD en un mal álbum, y yo le doy una nota de 8,5 / 10.

ACCIDENT OF BIRTH, DE BRUCE DICKINSON: ¿SU PRIMERA OBRA MAESTRA?

Debemos asegurarnos de que estamos preparados para la publicación de The Mandrake Project, así que he creído que era el momento de hablar el Accident Of Birth, el que es, a mi parecer, el mejor álbum de Bruce Dickinson hasta la fecha.

Álbum: Accident Of Birth

Artista: Bruce Dickinson

Discográfica: Raw Power / Castle

Duración: 53 minutos

Tema(s) a destacar: Freak, Road To Hell, Omega, Arc Of Spade, Ghost Of Cain

Tatooed Millionare fue el debut de Bruce Dickinson cómo cantante solista, aunque no le fue muy bien. Cuando estaba trabajando en su siguiente trabajo, el frontman de Maiden escuchó a un guitarrista en un estudio que le encantó. Se trataba de Roy Z, el cual estaba tocando con Tribe Of Gypsies. Habló con él en cuanto pudo, y editó Balls To Picasso en 1994 con su colaboración cómo guitarrista y productor. Pero, sin motivo alguno, Bruce cambió su formación (conservando a Roy, eso sí), creó una banda de Grunge y sacó Skunkworks, al cual no le fue muy bien. Entonces, tras la frustración de no poder llegar a nada sin Maiden, reclutó a los músicos con los que ya trabajó en Balls To Picasso, le hizo un par de llamadas a Adrian Smith para que se les uniera y editó uno de los mejores álbumes de Metal de los años 90s, así sin más.

Álbum: Accident Of Birth

Artista: Bruce Dickinson

Discográfica: Raw Power / Castle

Duración: 53 minutos

Tema(s) a destacar: Freak, Road To Hell, Omega, Arc Of Spade, Ghost Of Cain

Publicado el 3 de junio de 1997, Accident Of Birth abre con Freak, un tema que me pone la piel de gallina. Habla de los placeres prohibidos, en los cuales el narrador va cayendo poco a poco. Hay una especie de intro de guitarra distorsionada, pero hacia los diez segundos explota todo en un riff ultrapesado. Algo que me encanta de Bruce es que tiene un sonido más pesado, pero sabe combinar perfectamente sonidos oscuros con las guitarras alegres de Maiden, lo cual aportó Adrian Smith al entrar a la banda. Me atrevería a decir segundo puente de este tema es justamente una de las partes más pesadas del álbum; la parte instrumental antes de que entre la voz de Bruce y una voz filtrada. Pero luego de todo esto oímos el estribillo repetido varias veces, y llega Toltec 7 Arrival. Empieza con una guitarra acústica y un montón de sonidos ''espirituales'', pero poco después de que entre otra voz filtrada todo empieza con un potente sonido galopante muy a lo Maiden. Esto da paso a Starchildren, un canción que, al menos para mí, no es muy potente. Su puente vuelve a tener un sonido muy alegre, pero luego viene otro riff pesado. Termina repitiendo el estribillo con un par de versos distintos, siguiendo la estructura de Freak (algo parecido ocurre en Road To Hell).

La guitarra acústica y el bajo al inicio de Taking The Queen creo que crean un ambiente muy característico del álbum (el cual se repite en Omega y Arc Of Spade), que me encanta. Entra un ritmo sencillo de batería, y la voz de Bruce va sonando más emocionada. El charles va abriéndose, hasta que llega el estribillo. Pero luego vuelve la guitarra acústica y la voz de Bruce, seguido del solo. Explota en el estribillo, y termina en lo más alto. Sin descanso se escucha un piano, seguido de un bajo muy a lo Harris. Darkside Of Aquarius me parece uno de los temas más épicos de todo el álbum, sobre todo en el cambio del verso al estribillo. Durante el solo, David Ingraham hace un juego muy interesante con sus chinas en la batería. Pero al terminar esta parte del tema, termina con un verso igual al que empezó. No... Picasteis... No ha terminado aún, este maldito temazo. Bruce pega unos gritos impresionantes cómo si nada, creando una de las partes más épicas de todo el Accident Of Birth. Odio que esta obra maestra termine con un patético fade out, pero... La vida es dura...

Se escucha la intro de batería de Know Your Enemy... Digo de Road To Hell. Este es el clásico tema que aspiraba a single número uno, y que seguro que es de los primeros que escuchaste. Con una estructura muy a lo Freak, esta es una pieza muy directa, y tiene un puente de guitarra demasiado parecido a The Prisioner... Creo que me estoy repitiendo un poco, pero vuelvo a decir que Road To Hell crea un álbum tan épico cómo este. Pero luego de esto suena literalmente lo mismo que Bruce usaría en If Eternity Should Fail y empieza Man Of Sorrows, el otro single estrella del álbum (algo gracioso que quiero mencionar es que se puede encontrar una versión en español en YouTube). Este no es uno de mis temas favoritos, pero es considerado por muchos fanáticos del Heavy cómo una de las mejores composiciones en toda la carrera de Bruce. Pasamos de un tema tan suave, épico y motivador a una extraña introducción con retoques un poco industriales y la voz de Bruce distorsionada. Con un potente y oscuro riff, la canción explota. No sé porque, pero amo el estribillo de Accident Of Birth, cuando Bruce repite ''Welcome Home''. Este tema en realidad hace referencia a la vida personal de Dickinson, aunque cueste de imaginar. Habla de una familia que vive en el infierno, y que uno de ellos nace por equivocación. Esto hace referencia a que el propio Dickinson fue un ''Accident Of Birth'', ya que cuando su madre se dio cuenta de que él iba a nacer no estuvo a tiempo de abortar.

Para no repetirme más, quiero afirmar que The Magician es un tema que complementa la parte épica del álbum. La parte del estribillo en la que Bruce dice ''I Am The Living Flame, And I Teach The Holy Games'' me parece una pura genialidad, seguido de un solo muy característico de Adrian. Luego de este temazo viene Welcome To The Pit, el que es para mí el tema más flojo del trabajo con gran diferencia, y se me hace un poco largo.

Pero pongámonos serios... Accident Of Birth ha sido un viaje épico, pero debemos bajar revoluciones. O al menos esto es lo que nos hace creer Omega, el penúltimo tema del álbum. Y digo que nos lo hace creer ya que empieza de una manera muy calmada a lo Man Of Sorrows, pero hacia sus tres minutos explota con un solo ultraépico. Todo termina con su estribillo cantado de nuevo, en lo más alto del tema. Pero entonces llega Arc Of Space, uno de los mejores temas de Bruce Dickinson. Y no creas que suena un poco a Road To Hell o a The Tower, porque es un tema completamente acústico. Suena a un tema completamente depresivo, pero es de estas piezas que, cuando terminan, vuelves a reproducir para sentirte bien y mal a la vez.

Técnicamente aquí terminaría el mítico Accident Of Birth, pero en la edición expandida que se publicó en 2005 tenemos varios bonus tracks. La mayoría son versiones alternativas de la mayoría de temas, pero también tenemos una versión reducida de casi cuatro minutos de Man Of Sorrows para la radio (también la pista en español, cómo ya he mencionado antes). Pero todas estas pistas extras no son de las que quiero hablar, ya que me parece que añadir Ghost Of Cain cómo bonus track para Japón fue un gran error. Para mi esta habría sido una de las mejores canciones del álbum, y la añaden de BONUS TRACK PARA JAPÓN. ¿En serio? Esta magistral pieza sigue mucho la línea del lado A del álbum, y justamente por eso me parece un error escucharla después de Arc Of Spade. Este tema añadido empieza con unas guitarras bien agudas, y un verso muy a lo Maiden. El estribillo me parece una genialidad, y no quiero ni mencionar el break de batería que toca Ingraham hacia los dos minutos y cincuenta segundos, donde saca todo su groove. Luego todo termina en el estribillo repetido varias veces, siguiendo la estructura que ya habían utilizado Freak, Starchildren y Road To Hell. Cuando Bruce repite seguidamente ''The Ghost Of Cain'', las guitarras de fondo me suenan muy a Green Day, como si eso fuera un riff descartado de When I Come Around.

El mejor disco del mejor frontman de la mejor banda del mejor género termina aquí, dejándonos mucho de lo que hablar. Accident Of Birth fue bien recibido por parte de la crítica y los fans, y hubo una impaciente espera por The Chemichal Wedding, otro gran álbum, el cual seguía con la misma formación, conservando a los tres genios Adrian Smith, Bruce Dickinson y Roy Z.

PAINKILLER: ¿EL MEJOR ÁLBUM DE METAL DE LOS 90s?

Hoy os vengo a hablar de uno de mis trabajos favoritos de Judas Priest: el mítico Painkiller. 

Álbum: Painkiller

Artista: Judas Priest

Discográfica: Columbia Records

Duración: 46 minutos

Tema(s) a destacar: Painkiller, Hell Patrol, All Guns Blazing

Tras ser declarados inocentes por la corte, después de ser acusados de añadir mensajes subliminales a su tema Better By You, Better Than Me, Judas Priest publicó el que es para muchos uno de los mejores álbumes de todos los tiempos; la biblia del Heavy Metal: y me estoy refiriendo al mítico Painkiller, considerado como uno de los mejores álbumes de Judas Priest por fanáticos, críticos y por mi.

En los 90 hubo una crisis innegable dentro del Metal, aunque Judas Priest se ''despidió'' de una manera magistral. Luego vino la época de Tim ''Ripper'' Owens, que no tuvo nada de éxito comercial, y Iron Maiden sacó trabajos tan malos cómo No Prayer For The Dying, Fear Of The Dark, The X Factor o Virtual XI (estos dos últimos con Blaze Bayley). Lo que intento decir es que no fue una buena época para el Heavy clásico de la década anterior, aunque sí para otros subgéneros.

Me encanta el radical cambio de sonido que dio Judas con este álbum, y nos demuestra una vez más la gran banda que es. Sin contar el Firepower, creo que este es su último gran álbum. Eso sí, no creo que supere al Screamnig For Vengeance. Siempre hay este debate de cuál es el mejor álbum de esta agrupación, y creo que este no iguala al Screaming por un par de milímetros.

Sin duda, este es uno de los mejores discos de los años 90. En mi opinión, los otros que podrían acercarse mínimamente a esta tremenda obra maestra serían el Metropolis, Pt. 2 de Dream Theater, una de las dos obras maestras de Pantera, o el mítico Rust In Peace, de Megadeth.

THE BOOK OF SOULS: ¿UNO DE LOS MEJORES ÁLBUMES DE IRON MAIDEN?

Hoy hablaré del Book Of Souls, un álbum que empecé a no poder de escuchar hace relativamente poco.

Álbum: The Book Of Souls

Artista: Iron Maiden

Discográfica: Parlophone Records

Duración: 92 minutos (1 hora y 32m)

Tema(s) a destacar: If Eternity Should Fail, Empire Of The Clouds

Hablando del álbum, creo que es uno de los mejores de la banda. Mucha gente lo tacha de basura, y hasta he llegado a oír que estos últimos lanzamientos de Maiden son para justificar las giras. Por otra parte también he oído que es una completa obra maestra, así que he creído oportuno dar mi opinión. Para mí este no supera a trabajos anteriores de la banda cómo el NOTB o el Somewhere In Time, pero es mucho mejor del que esperaba. Tras su lanzamiento lo escuché unas cuantas veces, hasta que me cansé. No se por qué, pero ninguna de sus canciones me cautivó durante estas primeras escuchas. Pero fue hacia finales del pasado 2023 que decidí hacer otra escucha con unos oídos más frescos, y allí me encontré con lo que buscaba. De primeras ya me gustaron If ternity Should Fail, Speed Of Light y Empire Of The Clouds. Pero no solamente adoro estos temas, ya que finalmente acabé amando The Red And The Black y The Great Unknown, entre muchos otros.

Este gran álbum se grabó en los estudios Guillaume Tell, en París, a finales de 2013, en el cual la banda ya había creado su mítico Brave New World (en 2021 también grabarían Senjutsu). Cómo dato curioso extra, también quiero mencionar que este álbum se lanzó el 4 de septiembre de 2015, solamente un día después que Powerslave en 1984. pero esto no es todo, ya que Senjutsu vería la luz el 3 de septiembre de 2021.

Una de mis canciones favoritas del Book Of Souls es Empire Of The Clouds, la cual está basada en el accidente de 1930 que ocurrió con el zepelín R101 que causó casi 50 muertos y varios heridos. Esta pieza está compuesta por Dickinson, pero quiero que sepáis lo que hay detrás de esto. Bruce siempre había recordado este dirigible, ya que de pequeño tenía varios juguetes de este. Dickinson y Iron Maiden se enteraron de que este tenía un inconveniente en su garganta, pero Bruce decidió no avisar a sus compañeros de que este era un tumor cancerígeno. Justamente después de este acontecimiento compuso este verdadero temazo, aunque unos meses después se le pudo extirpar el tumor de una manera rápida y exitosa. Tenemos suerte de que este gran vocalista se recuperara, y creo que la emoción de Bruce se nota en la canción. Algo que admiro por su parte es grabar esta canción, sabiendo que a lo mejor sería la última que podría cantar en toda su vida.

PARANOID: ¿EL MEJOR ÁLBUM DE BLACK SABBATH?

¡HOLA A TODOS!

El otro día estaba acabando unos posts, cuando me di cuenta de que casi no había mencionado a una de mis bandas favoritas en este blog. Y estoy hablando de Black Sabbath, uno de los primeros grupos que me empezaron a gustar dentro del Metal. Ya los había mencionado en la semana de Halloween que hice hace poco, pero creo que será emocionante dedicarles un post cómo tal. 

Álbum: Paranoid

Artista: Black Sabbath

Discográfica: Vertigo Records

Duración: 42 minutos.

Seguramente voy a hacer más reseñas de algún trabajo de esta banda, pero he decidido empezar con uno de mis favoritos. Se trata del más que mítico Paranoid, un álbum que me marcó por completo. A parte de contener hits que se popularizaron mundialmente cómo el tema que da nombre al álbum o Iron Man, este trabajo de Black Sabbath contiene temazos ocultos, cómo creo que serían Electric Funeral o Hand Of Doom. Además, algo que he ido viendo por experiencia personal es lo que ha influido este trabajo, pero no me refiero a lo que creerás. Creo que hay canciones que han ido más para el Doom Metal, cómo serían Planet Caravan o Hand Of Doom, mientras algunas cómo Paranoid o Iron Man han sido una de las mayores influencias del Heavy Metal clásico.

Creo que este es uno de los primeros álbumes de Metal que escuchamos la mayoría de nosotros, lo cual creo que le añade un gran valor. Algo que también quería mencionar es las locuras que hay detrás de este álbum ya que, cuando se mencionan historias peculiares de bandas, la mayoría nombra a Marilyn Manson o a Mayhem. Pero este es un grupo ultra loco, ya que han ocurrido varios hechos casi imposibles de creer. Para que os hagáis una idea, Toni Iommy quemó a Bill Ward. Pero lo peor es que quedaron en casa del batería de Black Sabbath, lo cual nos demuestra la locura de esta mítica banda.

SENJUTSU: ¿EL MEJOR ÁLBUM DEL SIGLO XXI?

Hoy os vengo a hablar del Senjutsu, el último álbum de estudio de Iron Maiden, el cual significó mucho para mí. 

Álbum: Senjutsu
Artista: Iron Maiden
Discográfica: Parlophone Records

Duración: 81 minutos (1h y 21 minutos)

Antes de hablaros sobre mi opinión, deberíais saber que el álbum contó con dos singles: The Writing On The Wall y Stratego. Este álbum salió el 3 de septiembre de el pasado 2021, y me quedé completamente alucinado. Aparte de que hacía seis años que la banda no publicaba nuevo material, me pareció un disco exageradamente excelente. El Book Of Souls no me pareció un mal álbum, pero se me hacía pesado, además de demasiado largo. Con trabajos anteriores de la banda cómo A Matter of Life and Death o The Final Frontier ya había perdido la esperanza, pero no fue como esperaba. 

Creo que los singles del Senjutsu no estuvieron muy bien escogidos, pero no creo que sean malas canciones. The Writing On The Wall  me parece un tremendo temazo, y creo que estuvo bien publicado como single principal. Lo que no me pareció del todo coherente fue el lanzamiento de Stratego ya que, al menos para mí, hay temas del álbum que le dan mil vueltas. Entiendo que no se lanzaran canciones tan largas cómo Hell On Earth, The Time Machine o Death Of The Celts, pero creo que Days Of Future Past habría sido una decisión más que adecuada.  No creo que en el Senjutsu se encuentre ninguna canción mala, eso sí.

Tuve la suerte de presenciar varias canciones de este álbum en directo en dos ocasiones, y me dí cuenta de algo. Creo que varias de estas pueden ser completamente épicas al escucharlas, y en directo uno lo aprecia. Sobre todo noté esto en Hell On Earth, la cual creo que es la mejor canción del álbum con una gran diferencia.

Este post se ha basado únicamente de mi opinión personal, pero espero que os haya gustado.

AMERICAN IDIOT: ¿DOS OBRAS MAESTRAS DE NUEVE MINUTOS EN UN ÁLBUM?

Hoy, por tercera vez en este blog, os vengo a hablar del mítico American Idiot. Hoy os traigo algo diferente, ya que he preferido analizarlo y hablar de él. Hoy no os voy a contar la historia ficticia que nos cuenta.

Álbum: American Idiot

Artista: Green Day

Discográfica: Reprise Records

Duración: 57 minutos

Cómo ya sabréis, este álbum es una ópera Rock. También, quiero recordaros que tuvo que ser grabado tras el robo de las pistas de Cigarettes & Valentines. Este era el álbum que iba a producir en teoría la banda, pero decidió empezar otro trabajo de cero. Esto ya lo he tratado en el análisis de la historia que nos cuenta el álbum, así que no voy a aprofundir mucho más.  

El álbum consta de 13 canciones, aunque 8 de ellas están dividas en cuatro pistas. Algo que me impresiona de este trabajo de Green Day es que conste de dos canciones de nueve minutos, las cuáles me parecen de las mejores. Creo que la banda aprovechó mucho este álbum, ya que, aunque no lo parezca, debe ser muy difícil crear música y una historia en un mismo trabajo. Todo lo que nos cuentan es muy interesante, y me atrevería a decir que este trabajo es tan bueno como el mítico Dookie. 

En lo que respecta a sus canciones, creo que la mayoría de ellas son de las mejores de Green Day. En mi opinión, las más destacables serían Homecoming, St. Jimmy y, para mí la mejor canción de Rock de los 2000s, Jesus Of Suburbia. Este disco produjo varios exitazos, siendo el álbum de Green Day con más videoclips (solamente fue igualado por nimrod.). Estos serían American Idiot, Jesus Of Suburbia, Holiday, Boulevard Of Broken Dreams y Wake Me Up When September Ends. A mi parecer, otro detalle admirable de estas canciones sería el hecho de colarnos mensajes, siguiendo con el hilo de la historia de Jimmy, nuestro protagonista. Por ejemplo, Holiday es una tremenda crítica social, mientras Wake Me Up When September está dedicada al padre de Billie Joe Armstrong. 

Sé que el American Idiot es uno de los discos más populares de Green Day pero creo que, a nivel mundial, está infravalorado.

HEMPISPHERES: ¿LA OBRA MAESTRA DE RUSH VIVE EN LA SOMBRA?

¡HOLA A TODOS!

Hoy estaba mirando los antiguos posts de este blog, cuando me he dado cuenta de que hace mucho que no publico la reseña de un álbum. No quiero perder esa costumbre, y por esto mismo hoy os vengo a hablar del Hemispheres, el cual creo que es un gran álbum.

Álbum: Hemispheres

Artista: Rush

Discográfica: Mercury Records

Duración: 36 minutos

En 1978, Rush publicaría su sexto trabajo de estudio, Hempispheres. Este formaría parte de su saga fantástica, siendo el tercer y último disco. Sus temas más populares siempre han sido The Trees y La Villa Strangiato, pero me encanta Cygnus X-1 Book II: Hempisphers. Un tema poco valorado del álbum sería Circumstances, el cual creo que es una de las mejores composiciones de Neil Peart en Rush. Siempre me han gustado los álbumes que tienen pocas canciones, pero que al menos una de estas sea muy larga. Normalmente, cuando un disco es así, me da la sensación de que es una especie de viaje hacia lo desconocido. Es justamente por eso que adoro trabajos de la banda cómo 2112, Hemispheres o A Farewell To Kings. En cambio, creo que Moving Pictures o Permanent Waves no constan de una canción base lo cual, a mi parecer, les da una sensación bastante distinta.

Pero ahora volviendo al Hemispheres, creo que es el mejor trabajo de Rush. Para mí, el tema que da nombre al álbum es una obra maestra, conteniendo un montón de ''partes'' distintas. Además, algo que amo es que, más o menos hacia los dos minutos y medio, hay un silencio de un segundo, y allí escuchamos la misma campana que Neil Peart usaría tres años después en el tema YYZ, del Moving Pictures. Otra cosa que amo de Rush son sus canciones instrumentales, como sería en este caso La Villa Strangiato.

No quiero que quede un post muy largo, así que creo que no voy a comentar nada más. Larga vida a Geddy Lee y a Alex Lifeson, y espero que Neil Peart esté descansando en paz.

¡HASTA OTRA!

THE NUMBER OF THE BEAST: ¿EL MEJOR DISCO DE LA NWOBHM?

Pues sí, hoy os traigo un post de mi arista favorito: los Iron Maiden.

Álbum: The Number Of The Beast

Artista: Iron Maiden

Discográfica: Harvest Records

Duración: 40 minutos

1981. Tras la salida de Paul Di'Anno de Iron Maiden, el vocalista Bruce Dickinson ocuparía su lugar. Muchos fans estaban decepcionados con el reemplazo del anterior cantante de la banda, debido a su gran diferencia de voz. La de Di'Anno era barítono y la de Dickinson era tenor. A pesar de este cambio radical de sonido por parte de la banda, para mí este es mi álbum favorito de Iron Maiden. Esto, junto a otros como el disco homónimo del grupo, el Killers, el Somewhere In Time, el Brave New World o el Piece Of Mind. El Number Of The Beast, llegó al número uno en Gran Bretaña en sus primeras semanas, superando a distintas bandas cómo Judas Priest, los cuales habían publicado uno de sus álbumes más influyentes en toda la historia del Heavy Metal inglés. Este sería el Screaming For Vengeance, considerado por muchos mejor que el disco de los Maiden.

Ahora, voy a hablar de distintas canciones del álbum. Pero no me refiero a temas como Run To The Hills, The Number Of The Beast o Hallowed Be Thy Name, sino a otros como The Prisioner, Gangland o Invaders. Para mí, este es uno de esos álbumes en los que encontramos un temazo detrás de otro. Pero esto no es cómo siempre digo; me refiero a que literalmente todas las canciones son de las mejores de la banda, en mi opinión. Si tuviera que nombrar mis 40 canciones favoritas de Iron Maiden, posiblemente entrarían todas las de este álbum. También quiero mencionar que, cuando la banda sacó el single Run To The Hills, incluyó una canción llamada Total Eclipse en la cara B, la cual ha sido incluida en algunas versiones del disco. El año pasado, Steve Harris anunció que sacarían un vinilo edición 40 aniversario del álbum, en el cual este tema estaría añadido. Me pareció una buena idea cuando lo leí, pero entonces me dí cuenta de que la banda quería excluir el tema Gangland. Esto, personalmente creo que es un error, ya que amo a esa canción. Para mí, el disco remasterizado debería contener los 8 temas originales, más la cara B del single de Run To The Hills. Si pasamos a hablar de las canciones, podemos destacar varios temas en concreto. Una cosa que me gusta de álbum, es que dos de sus canciones contengan una breve introducción vocal. Estos son The Number Of the Beast y The Prisioner. Para la primera canción, la cual da nombre al disco, Bruce Dickinson reveló que quería contactar con Vincent Price, el mítico actor de películas de terror, para que recitara la introducción del tema. Sin embargo, era un gasto demasiado costoso para la banda, por lo que estos decidieron contratar a Barry Clayton, un hombre que narraba cuentos terroríficos. Esto solo les costó 300 dólares. Normalmente, al tocar este tema en directo, la banda utiliza la grabación original de la canción. Esto lo podemos observar en directos de la banda como el Live After Death. Sobre Gangland, querría mencionar que fue compuesta por Adrian Smith y Clive Burr, el batería que en ese momento tocaba en la banda. Creo que, tras la salida de este de Iron Maiden, podemos notar un poco como cambia la manera de componer de la banda. Burr no fue uno de los miembros que más participaba en la composición de la banda, aunque creo que, junto a Paul Di'Anno, siempre aportaba esa especie de estilo Punk que tenía la banda en sus inicios. Eso lo podemos escuchar en las pistas de batería que nos dejó con Maiden. Pero volviendo a hablar de Gangland, creo que es una canción infravalorada. 

Cuando escuché por primera vez el NOTB, pensé que esta sería una de las canciones más populares del álbum, o al menos una canción mínimamente recordad por los fans. Luego me dí cuenta de que, tras su lanzamiento en 1982, el tema cayó en el olvido. Sin embargo, creo que es un tema que te transmite esa extraña sensación que aportaba Iron Maiden a principio de los 80s. Ahora hablando de Invaders, el primer tema del disco, quiero deciros que escuchéis con mucha atención la canción. Aparte de ser para mí un tema digno de entrar a su álbum, creo que es una de las mejores aperturas de disco de toda la carrera de los Maiden, solamente superada por The Wicker Man, Where Eagles Dare y Aces High. A pesar de que haya nombrado tres temas, es decir, tres álbumes con mejor apertura que el propio NOTB, creo que esta cayó en el olvido. Además, la banda nunca la ha tocado en vivo. Este verano, los Maiden vendrán aquí, a España, y yo ya tengo las entradas desde hace unos 6 o 7 meses. Espero que esta vez sea la primera en la que interpreten esta canción, aunque este tour esté ambientado en el álbum Somewhere In Time, por lo que lo veo poco posible. Ya se ha publicado un setlist oficial para los conciertos en Murcia, Bilbao y Barcelona, pero yo he decidido no mirarlo.

Para cerrar este post, quiero aclarar que, para mí, el NOTB es posiblemente el mejor disco de todos los tiempos. Este post es posiblemente de los más largos que he hecho, pero me gusta el resultado.

SOMEWHERE IN TIME: LA INTEGRACIÓN DE IRON MAIDEN A LOS 80s

Hoy, os traigo la crítica de uno de mis álbumes favoritos de Iron Maiden.

Álbum: Somewhere In Time

Artista: Iron Maiden

Discográfica: Capitol Records

Duración: 51 minutos

El otro día, mientras escribía un post sobre el Piece Of Mind, ya mencioné que ese no era mi álbum favorito de los Maiden, pero este tampoco lo es. No nos desviemos del tema, hoy estoy aquí para hablaros del mítico Somewhere In Time. El disco cuenta con dos singles, los cuales son Stranger In A Strange Land y Wasted Years. 

Para mí, este último es, sin duda alguna, uno de los mejores temas del álbum, aunque no el mejor. Mis temas favoritos siempre han sido Heaven Can Wait y Caught Somewhere In Time. Estas dos canciones han sido tocadas por la banda al menos una vez en directo. El año pasado pude ver a los Maiden en concierto, aunque no tocaron ninguna canción del Somewhere In Time. Ni tan solo Wasted Years. La gira de este año trata sobre este disco, por lo que espero poder presenciar como la banda toca temas no tan populares como The Loneliness of the Long Distance Runner, Deja Vu o Sea Of Madness. 

Si nos fijamos en la portada del álbum, podemos encontrar ciertos detalles graciosos. Por si no lo sabíais, Steve Harris es un gran admirador del West Ham United, el club de fútbol inglés. Esto os lo cuento ya que, si nos fijamos en la contraportada del disco, podemos ver un gran cartel electrónico. En este, se lee el siguiente mensaje: ''LATEST RESULTS: WEST HAM 7, ARSENAL 3'' (últimos resultados: West Ham 7, Arsenal 3). Esto no demuestra el gran amor de Harris hacia su club de fútbol. También podemos observar varias referencias a otros álbumes de la banda. Debajo del resultado del West Ham, podemos ver que hora es: son las 23:58, lo que significa que solamente faltan dos minutos para medianoche (¿os suena?). Estas son las pocas cosas que he querido destacar, ya que hay suficientes detalles como para otro post.

Otra cosa que me gustaría destacar sería que, el único tema que no tiene sintetizadores, es Wasted Years. Lo extraño es que, la banda, los usaba solamente para sus dos guitarras. La verdad es que creo que este instrumento tan clásico de los 80 le dio un toque interesante a los Maiden. Junto al Seventh Son Of A Seventh Son, creo que ese disco le dio un aire muy de los ochenta a la banda. Lo digo como algo positivo, por supuesto. También me gustaría mencionar que la gran mayoría de canciones del álbum fueron compuestas por Adrian Smith, el guitarrista de la banda.

¡HASTA OTRA!

JOYAS OCULTAS: JUDAS PRIEST

Bienvenidos a otro post de esta sección, Joyas Ocultas.

Álbum: Judas Priest

Artista: Screaming For Vengeance

Discográfica: Columbia Records 

Duración: 50 minutos

Se lo que estaréis pensando. Per tranquilos: ya sé que Judas Priest es una de las bandas más conocidas de la NWOBHM. Y también soy consciente de que el mítico Screaming For Vengeance és uno de los álbumes más populares de la banda. Per hoy no os vengo a hablar de disco en sí, sino que os voy a comentar cuáles son mis canciones favoritas. He decidido añadir este post a la sección de Joyas Ocultas ya que, en mi opinión, las míticas canciones que todos conocemos no son, ni de lejos, las mejores del álbum.

Pues sí, cómo habéis oído. Para mí, ''temazos'' cómo You've Got Another Thing Comin' o Electric Eye no són de las mejores canciones del disco. Creo que estas dos anteriores son posiblemente de las cinco peores. Me sabe muy mal decir esto, pero le tengo una manía personal al tema You've Got Another Thing Comin'. En realidad no es nada muy personal, pero de verdad que aún no me cabe en la cabeza que sea una de las tres canciones más populares de Judas Priest.

Para mí, las mejores canciones son Pain And Pleaseure, Bloodstone, Riding On The Wind, Devil's Child y Fever. Me acabo de dar cuenta que prácticamente son todas excepto You've Got Another Thing Comin' y Electric Eye. Tampoco me entusiasman mucho los temas (Take These) Chains y el que da nombre al álbum. Son buenas canciones, pero en mi opinión no igualan a las demás.

Lo que principalmente me ha hecho escribir esto, es el hecho de que creo que los álbumes que más me gustan de Judas Priest no son ''los que deberían ser'': En primer lugar, tendríamos al Screaming y el Painkiller empatados. Lo que encuentro extraño es que el British Steel no sea uno de mis favoritos (aunque hay que admitir que fue un disco clave en la carrera de la banda). Posiblemente este último esté, aunque por poco, por debajo del Killing Machine y el Sad Wings Of Destiny. Tengo que admitir que estos tres esán empatados. Por otra parte, opino que el Sad Wings está exageradamente infravalorado, ya que contiene la que és para mí una de las mejores canciones compuestas nunca: El tema Victim Of Changes (¿os suena?). A lo mejor hago una crítica personal de este disco en otra ocasión.