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09/08/24

¡SALE EL AMERICAN IDIOT 20TH ANNIVERSARY! ¡TENÍA RAZÓN!

¡HOLA A TODOS!

Hoy, después de meses de espera, saldrá al mercado el American Idiot 20th Anniversary. Ayer lo anunció Green Day en sus redes sociales, lo cual me parece un poco extraño...

A finales de septiembre del año pasado, salió el Dookie 30th Anniversary. Aprovechando que quería hablar de otro tema de la banda (pero que no le quería dedicar un post a una edición aniversario de un álbum), hablé de este en un post en el cual explicaba una teoría que tenía. El Dookie y el American Idiot se llevan diez años de diferencia, pero cumplen década el mismo año. Este fueron veinte y treinta, pero lo que me extrañó fue que el Dookie saliera en 2023, no en 2024. Y allí entra mi teoría, pues dije que habían querido sacar los dos álbumes lo más separados posibles, y que hubo la casualidad que Dookie había quedado fuera de cuando le tocaba.

Estaba empezando a perder la esperanza (ya que además me acordé que ya tuvimos varios outtakes en la edición Deluxe de hace unos años, y creí que no habría más material), pero ayer me volvió. Green Day demuestra una vez más que están listos para lo que sea, y me han callado la boca. Hoy ha salido una edición en vivo inédita de Minority y una versión alternativa de Holiday / Boulevard Of Broken Dreams, pero lo fuerte viene con Favourite Son. No me parece un tema ultracomplejo, y ni tan solo me parece la gran cosa, pero igualmente siempre viene bien escuchar material descartado de nuestros álbumes favoritos.

Aunque hay distintas ediciones en el mercado, este American Idiot 20 Anniversary contará con seis discos, un póster de tela, un Blu-Ray y una camiseta.

Nunca he tenido ninguna edición aniversario de ningún álbum pero, si esta sale en CD (en vinilo es muy caro), puede ser que pille una...

16/04/24

SAD WINGS OF DESTINY: ¿EL COMIENZO DEL VERDADERO JUDAS PRIEST?

Hace poco obtuve una copia en físico del mítico Sad Wings Of Destiny de Judas Priest, y he estado escuchándolo mucho últimamente. No se me ocurre nada mejor que dedicarle un post completo, así que vamos allá.

Judas ya había sido creada por Al Atkins en 1969, pero luego lo dejó atrás, y allí entró Rob Halford. Tras varios cambios en su alineación (pero sin tocar la dupla de guitarras de Glenn Tipton y K.K. Downing), la banda lograría firmar un contrato con Gull Records, pero esta discográfica les trató demasiado mal. Fueron muy tacaños y no ayudaron a la banda para nada, así que Rocka Rolla fue el primer álbum de estudio de Judas y fue grabado en unas condiciones bajas, por no decir casi desastrosas. La producción no sonó del todo bien y, aunque a mi me parece un buen álbum, se nota que es un trabajo grabado por Judas para para acabar de encontrar su sonido. Muchas de sus canciones se hacercaban a una especie de Hard Rock con toques Blues que a un Heavy Metal cómo tal (sonando un poco a lo Led Zeppelin), pero debemos tener en cuenta que este aún no estaba desarrollado. Varias pistas grabadas por la banda británica fueron descartadas de Rocka Rolla, pero guardadas para un futuro álbum, el cuál saldría al mercado dos años después.


Los derechos de Rocka Rolla fueron guardados por Gull (no por la banda, algo inexplicable) y Judas, aún hoy en día, sigue sin poseer estos. Pero aún sabiendo esto, el grupo entró a los desastrosos estudios de Gull para crear Sad Wings Of Destiny (se regrabaron varios temas descartados de Rocka Rolla). Creo que el hecho de grabar dos álbumes sin poder vivir de ello y sabiendo que no vas a poder tener los derechos es algo digno de admirar, y esto demuestra lo humilde que puede ser una banda que actualmente es popular en sus inicios. Pero volviendo a hablar de Sad Wings Of Destiny, fue publicado el 23 de marzo de 1976, con una duración total de cuarenta y nueve minutos.

Hablando de la portada fue compuesta por Neil French, empleado de Gull, el cual hizo un boceto de un ángel caído tras escuchar el tema Dreamer Deceiver.

Álbum: Sad Wings Of Destiny
Artista: Judas Priest
Discográfica: Gull Records
Duración: 39 minutos
Tema(s) a destacar: Victim Of Changes, The Ripper

Empezamos escuchando unas notas en creixendo, hasta que entra un ritmo de batería y un potente riff de guitarra. Allí comienza Victim Of Changes, la que és para mí, y con mucha diferencia, la mejor pista del álbum. A los 15 segundos la canción ya acaba de colocarse en su posición, y tras un verso dónde todos los instrumentos paran, entra Rob Halford. Este tema es cómo una especie de War Pigs pero de Judas ya que, al menos a mí, me transmite la misma sensación. Las dos pistas son viajes de más de siete minutos con varias partes distintas; varias de estas llegan a ser hasta progresivas.

Me encanta la parte más psicodélica del tema, en la qual hasta podemos oír un ride en la batería siendo usado como crash. Pero la mejor parte, sin duda alguna, llega cuando Halford va subiendo su tono, hasta estallar y gritar el nombre del tema. Luego tenemos un mini solo, un creixendo y el final con otro épico grito que te peta los tímpanos.

The Ripper sigue con ese sonido gótico de los inicios de Judas, el cual me encanta. El rango medio que Rob Halford demuestra en este temazo me hace pensar que es uno de los mejores vocalistas de todos los tiempos. I además esto también lo demuestra en Dreamer Deceiver y Deceiver. Menciono estos temas juntos ya que me parece que juntas son una especie de viaje épico. A medida que avanza, Halford nos va mostrando todo su rango vocal, el cual es exageradamente extenso. Aunque Deceiver ya sea otra pista y cambie con un riff de guitarra, me parece que sigue siendo lo mismo tocado de una manera distinta.


Aquí termina la que es para mí la mejor parte del álbum, pero lo que queda no son solamente pistas malas. La siguiente, Prelude, se siente cómo un cambio y una especie de introducción al lado B del Sad Wings; cómo un corte de transición. Nos introduce a Tyrant, otro tema que adoro, y que posiblemente sea mi favorito de este lado. Siempre me ha encantado su estribillo, el cual suena luego de que termina el solo de guitarra.

Genocide sí que me parece un tema un poco flojo que se hace un poco pesado y largo, pero eso no lo convierte en una canción MUY mala. Solamente que en comparación a las otras es un poco peor. Aunque lo que sí que me encanta es la última estrofa que canta Rob, seguida de un épico solo de guitarra. Por cierto, ¿te habías dado cuenta de que en este mismo tema se menciona el nombre de su siguiente álbum, Sin After Sin?

Pero bajemos revoluciones, ya que aquí viene una canción que perfectamente podría ser de Carole King por su inicio con el piano. Prelude me parece una de las mejores piezas de este discazo. Si el trabajo ya estaba infravalorado, esta pieza lo está mucho más. Me encanta esos coros que se oyen muy a lo Queen, y lo agudos que suenan. Este temazo nos demuestra lo experimentales que estaban nuestros amigos Judas en el '76.

Island Of Domination no me parece el mejor cierre de todos los tiempos, ya que nunca me ha acabado de entrar. pero esto no convierte al SWOD en un mal álbum, y yo le doy una nota de 8,5 / 10.

07/04/24

DATO CURIOSO: SID VICIOUS

¿Sabías que, en el álbum homónimo de los Sex Pistols, Sid Vicous solamente tocó el bajo en el tema Bodies? Pes así es, ya que todos los demás fueron interpretados por Steve Jones, guitarrista del grupo. De hecho, se sabe que cuando Sid estaba en el escenario, realmente no tenía el bajo enchufado; normalmente había alguien escondido tocándolo...

19/03/24

DATO CURIOSO: BRAD WILK

¿Sabías que, en 2012, Black Sabbath decidió volver a reunir a todos los miembros originales de la agrupación, pero por problemas económicos Bill Ward se negó? El grupo se quedó sin un batería, y cómo debían grabar un nuevo álbum se contrató a Brad Wilk, conocido por haber tocado con Rage Against The Machine. Este grabó todas las pistas batería para 13, álbum que saldría en 2013, aunque no tocó en ningún concierto con Sabbath.

05/03/24

MOVING PICTURES: ¿LA ''OBRA MAESTRA'' DE RUSH ESTÁ SOBREVALORADA?

Hoy os vengo a hablar de Rush otra vez, pero no vengo a hacer una reseña cualquiera... Vengo a hablaros de Moving Pictures, uno de los mejores álbumes de Rush según muchos críticos y fans.

Álbum: Moving Pictures
Artista: Rush
Discográfica: Anthem Records
Duración: 40 minutos
Tema(s) a destacar: Tom Sawyer, YYZ

Como ya dije en anteriores posts, creo que el mejor trabajo de Rush es el Hemispheres. No creo que el Moving Pictures sea un mal álbum, pero creo que no es uno de los mejores de la banda. Tengo que admitir que contiene buenos temas cómo YYZ, Limelight o Red Bachetta, pero no creo que sea un trabajo tan ''redondo'' cómo dicen. Aunque... Creo que contiene una de las obras maestras de Rush, la cual opino que es Tom Sawyer. Las otras serían Cygnus X-1 y La Villa Strangiato


Me gusta que Rush intentara mezclar sonidos distintos, más cercanos a géneros cómo el New Wave, pero creo que este trabajo está mal valorado. Es decir, entiendo que canciones cómo Tom Sawyer o Limelight lo petaran, pero creo que Red Bachetta, por ejemplo, está exageradamente infravalorada. Además, aunque acabe de decir que esta etapa de la banda me gusta, creo que es la peor. Tengo el Hempiepheres y el Caress Of Steel en físico y, aunque mi objetivo es conseguir otros álbumes cómo 2112, A Farewell To Kings o Fly By Night, creo que otros cómo Permanent Waves nunca van a cautivarme, por lo que nunca voy a comprarlos. Lo mismo me ocurre con Moving Pictures ya que, a pesar de ser un buen trabajo por parte de Rush, creo que nunca llegará a ser ni tan solo de mis tres o cuatro álbumes favoritos de este trío.

Este es un buen trabajo pero, en conclusión, creo que hago bien diciendo que está mal calificado, además de sobrevalorado. 

25/02/24

ANIMALS, DE PINK FLOYD: ¿EL MEJOR DE TODOS?

Últimamente hablo poco de Rock, y cómo prometí en la presentación de este blog, este género musical también es válido aquí para hablar de él. Estas últimas semanas he estado escuchando demasiado Pink Floyd y, aunque adore varios de sus álbumes, Animals es uno de los que más me apetece hablar.

Álbum: Animals
Artista: Pink Floyd
Discográfica: EMI
Duración: 41 minutos
Tema(s) a destacar: Dogs

Tras la salida de Syd Barret de esta mítica agrupación, aparecieron al mercado The Dark Side Of The Moon y Wish you Were Here, dos álbumes demasiado exitosos. Con mucha presión debido a esto, Pink Floyd empezó a trabajar en nuevo material a mediados de 1976. Animals estaba acabado en enero del 77, así que se publicó solamente unas semanas después.

Este álbum abarca un sonido muy característico de Pink Floyd, pero esta vez las extrañas guitarras de David Gilmour y los cantos de Roger Waters nos transmiten un terror muy peculiar, el cual creo que le da un toque impresionante al álbum. Esto es algo que adoro demasiado por parte de Pink Floyd; el hecho de entrar al estudio y experimentar, improvisar y intentar crear algo nuevo hace que nazcan obras maestras, cómo ya ocurrió con el DSOTM o el Wish You Were Here.


Animals
nos presenta un total de cinco canciones (dos de estas duran menos de dos minutos y las demás tres superan los diez), las cuales creo que crean uno de los mejores álbumes conceptuales de toda la historia. Basándose en Animal Farm de George Orwell, David Gilmour y sus amigos nos crean una expectativa alegre en Pigs On The Wind 1, pero creo que en Dogs se demuestra que el álbum quiere transmitirnos algo completamente distinto. Esta es posiblemente mi canción favorita del trabajo, y creo que el solo de guitarra que hace Gilmour hacia los tres minutos y cuarenta segundos está un poco infravalorado.

Los siguientes temas del álbum son Pigs (Three Different Ones) y Sheep, que también creo que nos sumergen en una especie de mal rollo muy oscuro. La verdad es que no sé que más comentar de estos dos temazos, pero para entenderme solamente tienes que reproduciros y sumergirte en lo que nos transmite... Eso sí, tras todo este caos y terror, Animals cierra con Pigs on The Wind 2, otro tema alegre siguiendo al de apertura.

En conclusión (aunque hay que tener en cuenta que aún no me he sumergido en la discografía entera de Pink Floyd), creo que Animals es mi álbum favorito, seguido del WYWH.

16/02/24

WISH YOU WERE HERE: EL REENCUENTRO DE PINK FLOYD CON SYD BARRETT

Ya hablé del Animals de Pink Floyd, pero aún no del Wish You Were Here. Este es otro álbum que me encanta, así que veo bastante lógico hacerle post completo.

Álbum: Wish You Were Here
Artista: Pink Floyd
Discográfica: EMI
Duración: 44 minutos
Tema(s) a destacar: Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V), Wish You Were Here

Cómo ocurriría con Animals, Wish You Were Here fue un álbum que Pink Floyd grabó bajo la extrema presión que les había traído publicar un trabajo tan popular cómo Dark Side Of The Moon. Pero durante la gira de este, a principios de 1974, David Guilmour, Roger Waters, Nick Mason y Richard Wright ya fueron moldeando la idea de lo que sería su siguiente trabajo. Al llegar al estudio se propusieron crear un álbum solamente con sonidos que no provinieran de instrumentos, desde cazuelas hasta copas de cristal. Pero ese mismo año la banda vio que el proyecto no avanzaba correctamente, y decidieron cancelarlo. Empezaron a trabajar en nuevo material esta vez con sus instrumentos, pero durante las grabaciones que hizo Pink Floyd durante esta época ocurrió un suceso que querría mencionar en este post...


En el estudio Abbey Road, donde se daría luz a
Wish You Were Here, Pink Floyd tenía una ventana que daba directamente hacia los técnicos de sonido. Cuando estaban grabando Shine On You Crazy Diamond, Roger Waters vio que un hombre bastante peculiar se sentaba en una silla en una esquina de la sala. Este empezó a mover la pierna de una manera muy extraña, y la reacción de Waters fue mirar a su alrededor. Simon Wright lo estaba observando extrañado, y en un momento instrumental pudieron decirse unas palabras. Waters preguntó si sabía quién era ese tipo, pero Wright le respondió que no. Tras unos breves instantes, al bajista y vocalista de Pink Floyd le vino una especie de flash, y se dio cuenta de algo: Ese hombre era Syd Barrett. Al acabar la pista la banda se reunió con su exguitarrista, y estuvieron un rato hablando. Pero él siempre había sido un chico flaco con el pelo rizado, y en menos de cinco años había engordado un montón, se había rapado y afeitado las cejas. A loa miembros les costó reconocerlo y, tras una breve conversación un poco incómoda, Syd se fue. La banda no volvió a saber nada de él hasta su muerte en 2006, lo cual afirman que les duele demasiado.

Pero tras estos breves párrafos de introducción y historia, creo que deberíamos empezar a comentar los temas del álbum, empezando con Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V). Este tema (primera parte de este, seguida por la última del álbum), es un tema que habla directamente de Syd (de hecho se iba a llamar Syd's Theme). Es verdad que la mayoría del álbum está creado en honor a su exguitarrista, pero creo que se nota que en esta canción lo es aún más. Welcome To The Machine es un tema que se me hace un poco largo, pero solamente para esperar el canto de Roger Waters diciendo el nombre de la canción creo que ya vale la pena. Have A Cigar es el tema que se me hace más largo de todo el WYWH, pero el tema que le da nombre al álbum lo cambia todo. Siendo posiblemente el tema más emotivo del álbum, Roger Waters grita directamente a Syd en el estribillo. Creo que los dos últimos temas del álbum (WYWH y SOYCD (Parts VI-IX)), son la manera perfecta de cerrar el álbum.

Ahora que lo pienso, puede ser que el WYWH iguale o hasta supere al Animals, pero no creo que haya que decidir siempre que álbum es mejor que otro, así que no sacaré una conclusión de esto...

28/01/24

DATO CURIOSO: EL ORIGEN DEL NOMBRE DE JUDAS PRIEST

A lo mejor no te lo estés preguntando, pero voy a contarte de donde viene el nombre de Judas Priest. La banda decidió adoptar este nombre debido a una canción de Bob Dylan, la cual se encontraba en su álbum John Wesley Harding. Esta era titulada The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest, y fue creada por el mítico cantautor el año 1967.

23/01/24

LAS CANCIONES MENOS VALORADAS: RUSH (JOYAS OCULTAS)

Bienvenidos a este nuevo post de Joyas ocultas, dónde seguimos con el formato que ya hice con Iron Maiden y Judas Priest. Este artículo va a estar ordenado en orden cronológico, recorriendo casi toda la discografía de Rush.

ANTHEM / BEST I CAN (FLY BY NIGHT, 1975):

Siempre me han gustado los primeros años de esta gran agrupación y, aunque creo que Fly By Night es el mejor tema de el álbum de mismo nombre, creo que este trabajo tiene varios temas infravalorados. No sabía exactamente cuales escoger, pero me he decantado por estos dos. Si eres un mínimo seguidor de Rush ya conocerás Anthem, pero Best I Can es un tema que posiblemente no aprecias tanto como deberías. Últimamente estoy escuchando el Fly By Night varias veces al día, y estoy empezando a pensar que es uno de los mejores trabajos de Rush. En conclusión, deberías escucharlo con un oído más fresco y renovado.


BASTILLE DAY / I THINK I'M GOING BALD / LAKESIDE PARK (CARESS OF STEEL, 1975):

Nunca he entendido por qué este disco es tan odiado por fans y críticos, ya que yo siempre lo amaré. He preferido no incluir en esta lista sus dos últimos temas (de 12 y 19 minutos), ya que son posiblemente las dos piezas más progresivas de la carrera de Rush. Así que, si no quieres estar media hora escuchando dos largas canciones, estos tres otros temas son para ti. Siempre he pensado que Bastille Day es una gran pista y, aunque I Think I'm Going Bald sea un poco tonta, no entiendo cómo no puedes amar la intro de batería de Lakeside Park. Seguramente este sea uno de mis cinco álbumes favoritos de Rush.


CINDERELLA MAN / CYGNUS X-1 BOOK ONE - THE VOYAGE (A FAREWELL TO KINGS, 1978):

Uno de los mejores discos de Rush, A Farewell To Kings es un trabajo conceptual casi perfecto. Siempre me ha encantado Cinderella Man, y desde la primera vez que escuché ese trozo con la guitarra acústica del principio me enamoré por completo. Otro detalle que siempre me ha gustado de este magistral álbum es lo entrelazado que está el último tema de este con el primero de su siguiente, Cygnus X-1 Book II: Hempispheres, del Hemispheres. Siempre me ha gustado los detalles de la discografía de Rush, y en este álbum se pueden apreciar varios de estos.


CIRCUMSTANCES (HEMISPHERES, 1978):

No he querido añadir el tema principal de este disco (ya que supera los 18 minutos), pero lo tienes que escuchar. Otro que creo que es clave en la discografía de Rush es Circumstances, el cual creo que plasma perfectamente el sonido tan característico de este trío canadiense. Me encanta la voz Geddy en esta canción, y creo que es una de las joyas ocultas en una discografía demasiado poco valorada.

22/01/24

DATO CURIOSO: JOHNNY ROTTEN

Según diversas fuentes, podemos saber que Johnny Rotten, vocalista principal de los Sex Pistols, tomaba hierba antes de comer espaguetis.

19/01/24

SAVIORS: ¡GREEN DAY REGRESA!

Ayer, día 19 de enero de 2024, salió el nuevo álbum de Green Day, Saviors. No me dio tiempo a escucharlo, pero cómo tras reproducirlo me ha gustado más de lo que pensaba, voy a dedicarle una reseña completa de verdad.

Álbum: Saviors
Artista: Green Day
Discográfica: Reprise Records
Duración: 45 minutos
Tema(s) a destacar: Look ma, No brains!, 1981, Father To A Son

Cómo ya he mencionado anteriormente, el tercer single de este trabajo no me gustó, así que me rayé un poco y decidí no reseñar One Eyed Bastard. Pero cuando este me gustó decidí escuchar el álbum, y me parece bastante aceptable. Empieza con sus dos primeros singles, The American Dream Is Killing Me y Look ma, No Brains!, los cuales ya reseñé y dije que me gustaron. Luego viene Bobby Sox, un tema que no me acaba de llegar del todo, pero que creo que habría tenido madera para single (además cuenta con videoclip). Luego vemos los otros dos singles, One Eyed Bastard y Dilemma, mi tema ''odiado''.


Pero es luego de esta canción empezamos a entrar en terreno desconocido, con 1981. Esta es posiblemente  mi canción favorita del álbum, y la más Punk de todas. En sus últimos álbumes, Green Day está empezando a sacar algún tema Punk oculto, cómo ya ocurrióó con Bang Bang!, del Revolution Radio. Luego vienen Goodnight Adeline, Coma City, Corvette Summer y Suzie Chapstick, varios temas que me parecen muy buenos. Strange Days Are Here To Stay me recuerda al American idiot, concretamente a algún que otro bonus track. Living In the 20's habla de un tiroteo que hubo en 2021 en un supermercado de Colorado. Father To A Son me parece un tema emotivo, el cual demuestra la faceta más madura de Green Day, aparte de  que me parece uno de los mejores cortes del álbum.

Los últimos dos temas de este, Saviors y Fancy Sauce, me parecen un buen cierre, aunque yo habría situado el tema que da nombre al álbum bastante antes, hacía la mitad del trabajo. Fancy Sauce (siendo la canción más larga de Saviors, casi inferior a los cuatro minutos), no me acaba de gustar, pero lo encuentro un buen cierre para este trabajo de Green Day.

Me gusta la manera que ha tenido la banda de satirizar sus opiniones políticas y el pensamiento americano de hoy en día, cómo es obvio en temas como The Amercina Dream Is Killing Me, pero esta vez sin perder su presente esencia. En father of All creo que el trío americano se acercó más hacia el Pop ultra comercial, pero esta vez creo que lo han compensado.

No sé si esto voy a hacerlo con todos los álbumes nuevos que se publiquen, pero a este le doy un 8.0 ya que, a pesar de no ser perfecto, ni mi disco más esperado del año, esperaba mucho menos.

15/01/24

DATO CURIOSO: LA CONEXIÓN ENTRE MY CHEMICHAL ROMANCE Y ACES HIGH

Helena es posiblemente el tema más popular de My Chemical Romance, pero hay un detalle de esta que seguramente no sabías. Gerard Way, vocalista de el grupo americano, afirmó que la banda se basó en el tema Aces High, de Iron Maiden, para escribir esta canción. No entiendo que tienen estas dos en común, pero es un detalle que me ha parecido curioso.

07/01/24

DATO CURIOSO: NEIL PEART

En 1997, pocos meses después de la salida del álbum Test For Echo de Rush, Neil Peart decidió poner una pausa a su trabajo con sus compañeros. Esto fue debido a que perdió a su hija en un accidente automovilístico, y quería descansar. Lamentablemente, en 1998 la mujer de Neil enfermó de cáncer, muriendo ese mismo año. Tras estos duros golpes, el batería y de Rush decidió tomarse tres años de pausa musicalmente hablando. Pero en vez de quedarse llorando en un rincón de su casa, cogió su motocicleta BMW, cubriendo más de 88 mil kilómetros por toda Norte-América. En 2001, Rush se reuniría de nuevo, grabando Vapor Trails al año siguiente.

26/12/23

DATO CURIOSO: LA NOVIA DE BILLIE JOE ARMSTRONG

Antes de la publicación del mítico Dookie, Billie Joe Armstrong tenía la novia más Punk de la historia. Esto lo digo porque, tras el acuerdo entre Green Day y Reprise Records, ella dejó a Armstrong, argumentando que no podía estar con alguien que iba a formar parte de una discográfica grande. 

17/12/23

DATO CURIOSO: DEL BLACK METAL AL POP MAINSTREAM

Tras la separación de Bathory, el batería de la banda Jonas Åkerlund empieza dedicarse a su otra pasión; decide empezar a dirigir videoclips musicales. Su éxito llegaría al participar en más de diez vídeos musicales del dúo sueco Roxette, y desde ese momento empezó a trabajar para bandas mundialmente reconocidas, llegando a ser uno de los directores de videoclips más famosos en su momento. Aparte de haber dirigido películas cómo Lords Of Chaos, durante toda su carrera ha trabajado con artistas cómo U2, Madonna, Coldplay, Roxette, Metallica, Jamiroquai, Rammstein, Smashing Punpkins, Ozzy Osbourne, Paul McCartney, Rolling Stones, Blondie, Mika, Jane's Addiction, blink-182, Maroon 5, Devo, Lady Gaga, Beyoncé o Duran Duran, entre otros.

09/12/23

A FAREWELL TO KINGS: ¿EL MEJOR ÁLBUM CONCEPTUAL DE TODA LA HISTORIA?

Hoy os vengo a hablar de Rush, así que aquí tenéis una reseña de uno de mis álbumes favoritos del trío canadiense.

Álbum: A Farewell To Kings
Artista: Rush
Discográfica: Anthem Records
Duración: 37 minutos

Al inicio del primer tema de este álbum, A Farewell To Kings, escuchamos una intro acústica de guitarra. Al terminar, todos los instrumentos que estábamos esperando entran. Ya podemos encontrar varias referencias a futuros temas, cómo sería el ritmo de batería que toca Neil hacia los 4 minutos y 20 segundos. Este también lo usaría hacia el final del tema La Villa Strangiato, en el Hempispheres. Un minuto después, podemos escuchar a Geddy Lee mencionar las palabras ''Closer To The Heart''.

Tras terminar esta perfecta primera canción o introducción, escuchamos una especie de pitido que aumenta lentamente. Finalmente, nos encontramos en una sensación de tranquilidad, cómo si estuviéramos meditando. Es entonces cuando empieza lo que será Xanadu. No voy a centrarme mucho en los detalles, ya que si lo hiciera quedaría un post de unas tres horas y media. Pero puedo decir que este apasionante tema de más de 11 minutos es un viaje hacia distintas sensaciones, lo cual valoro mucho a la hora de escuchar un álbum de Rush y de Rock Progresivo. Tiene detalles muy divertidos, cómo ese recorrido que hace Neil hacia los tres minutos y medio por todos sus cencerros.

Lo siguiente que escuchamos es Closer To The Heart, una corta pero entretenida canción. Es posiblemente la más popular del álbum, lo cual creo que no es justo. Encuentro que es un buen tema, pero no el mejor del disco. De hecho, creo que es una de las peores canciones de este trabajo, pero eso no significa que no me guste.

Esta introducción la he hecho ya que me encanta lo bien que cuadran todas las canciones en este álbum. Para mí el mejor álbum de Rush es el Hemispheres, pero creo que durante una escucha seguida es más disfrutable A Farewell To Kings.

08/12/23

DILEMMA: SAVIORS DE GREEN DAY SE ACERCA

Hoy, aproximadamente hacia las 3 de la tarde (hora en España), Green Day ha publicado el tercer single de Saviors, el álbum que será publicado el 19 de enero de 2023.

Voy a ser breve y directo con este post, ya que no tenía pensado ni escribir sobre esto. Dilemma me parece una canción indiferente, por lo que no creo que sea buena ni mala. Me parece una canción no demasiado rockera, por lo que creo que Saviors va a ser igual.

26/11/23

2112: ¿DOS ÁLBUMES DENTRO DE UNO SOLO?

Ya tenía ganas de volver a hablaros de Rush, así que hoy os traigo la reseña de un gran álbum.

Álbum: 2112
Artista: Rush
Discográfica: Anthem Records
Duración: 38 minutos

Hoy continuamos con la temática de la saga de fantasía de Rush, y os vengo a hablar del 2112, un álbum muy bueno. A pesar de que este sea el trabajo que menos me guste de estos tres, creo que es un gran disco. Obviamente, creo que la obra maestra en el 2112 sería la canción que da nombre al álbum, la cual está dividida en varias partes: I: Overture, II: The Temples Of Syrinx, III: Discovery, IV: Presentation, V: Oracle: The Dream, VI: Soliloquy y VII: Grand Finale. Con un total de siete partes, creo que las más flojas serían la tercera, la quinta y la sexta aunque, de todas formas, estas hacen una obra maestra de más de veinte minutos. Algo que me encanta de este tema es que podrías ser perfectamente un álbum por sí solo. Es decir, cuando empecé a descubrir a Rush, una de las primeras canciones que escuché fue esta, y siempre la reproducía sin conocer el resto del álbum. Es por esto que he decidido poner este título al post que estáis leyendo ahora mismo.

Ahora hablando de las otras canciones, creo que también son muy buenas, la mayoría. A Passage To Bangkok y The Twilight Zone siempre han sido mis otros temas favoritos, pero otro que adoro es Something For Nothing. Siempre he adorado este disco, y creo que posiblemente entraría en mi top 5 de trabajos de Rush.

Creo que he hecho un post corto, pero espero que os haya gustado. 

22/11/23

DATO CURIOSO: TRÉ COOL

Como ya sabréis los fans de Green Day, su batería Tré Cool es un tremendo bromista. Pero hay un hecho que mencionó que ha creado polémica: según ha mencionado varias veces, solamente tiene un testículo. Esto se debe a que, poco antes de entrar a Green Day, asistía a una escuela para payasos. Allí, tuvo un accidente con un monociclo. Mucha gente cree que esto es mentira, mientras varios fans le han dado credibilidad. En mi opinión, vamos a morir sin saberlo, y creo que será uno de los misterios de la humanidad sin resolver.

10/11/23

¿GREEN DAY PUBLICA EL DOOKIE 30 ANIVERSARIO UN AÑO ANTES? ESTA ES MI TEORÍA QUE TE VA A DAR MUCHO QUE PENSAR

Hace relativamente poco, Green Day anunció y lanzó muy seguidamente una edición 30 aniversario del Dookie, su mítico álbum. Pero hace unas semanas que hay un pensamiento rotando por mi cabeza: ¿Por qué lanzaron esta edición un año antes de lo que esperábamos? Es decir, el Dookie fue lanzado en 1994, y la edición aniversario en 2023. Así que, técnicamente, este fue lanzado 29 años después del disco original.


Pero, tras varios días pensando, creo que he llegado a una conclusión:

Cómo muchos ya sabréis, en 2024 también se cumplirán los 20 años de la publicación del American Idiot, otro álbum muy querido por los fans de Green Day. Cómo no sería muy adecuado publicar dos discos edición aniversario muy seguidamente, creo que el trío americano ha decidido sacar ahora el Dookie, y esperar hasta finales del año que viene para el American Idiot. Otra opción por parte de Green Day sería esperar diez años más para la publicación de la edición aniversario de este trabajo, pero no creo que sea así. Tras anunciar sus giras para el 2024 con el lanzamiento de Saviors, han dicho que van a celebrar los treinta i veinte aniversarios de las publicaciones del Dookie y el American Idiot. Esto nos da a pensar que Green Day no se ha olvidado del aniversario de este último álbum, por lo que creo que tengo una teoría. Cómo ya sabréis, el Dookie que se publicó hace poco contenía varias canciones descartadas, además de un concierto inédito en Barcelona. Sería brutal que Billie Joe y sus compañeros hicieran lo mismo con el American Idiot, por lo que espero un anuncio por su parte...

¡HASTA OTRA!