NIGHT TERROR: ¡DREAM THEATER REGRESA!

Sí, ¡DREAM THEATER HA VUELTO! Y lo ha hecho de la mejor manera posible...

Hace casi un año, a finales de octubre del 2023, se anunció que Mike Portnoy volvía a Dream Theater. Según entendí que dijo en Drumeo, no podría empezar a trabajar en un nuevo álbum con Dream hasta 2025, por lo que este anuncio me ha sorprendido un montón. Viendo esto, lo más posible es que Portnoy empezara a trabajar en este nuevo trabajo con la banda antes de que su regreso se hiciera oficial.

Pero bueno, el álbum es Parasomnia, que saldrá el 7 de febrero del año que viene, y el tema Night Terror. A primeras impresiones, me encanta. No me parece el mejor tema de Dream Theater, pero sí una gran manera de volver a empezar con Portnoy. Lo primero que vemos en su videoclip son, como no, los platillos de Portnoy. Y qué tema...

Night Terror consta de una estructura muy a lo As I Am. Empieza con un pesado riff de guitarra que es rápidamente acompañado por un ritmo de Portnoy en la china y un montón de fils llenos de flams y sextetos. Además, siguiendo como en el tema del Train Of Thought, Mike hace un creixendo (en este caso un fill con doble bombo), y la canción se acelera. Por ahora todo sigue en un 4/4, algo que, tras grabar tres álbumes con Mangini, me parece extraño.

Tras unos cuantos compases instrumentales, se une James LaBrie, y qué bien escuchar su voz. El ''Night Terror, Hysteria'' sienta de muerte, pues suena a una fusión entre el Theater más actual y el de su era clásica con Portnoy. Mike sigue sorprendiendo en el coro con sus fills a sextetos, los cuales le van de perlas a la canción. También me encanta como suena la parte instrumental con demasiados cambios de compás para contarlos, y me suena cómo si fuera una demo del Scenes From A Memory.

En conclusión, creo que espero este álbum más de lo que debería, pues no me gusta hacerme expectativas. Pero es que Dream Theater suele hacer a veces cosas un poco más Pop que no terminan de gustarme, y Night Terror es brutal. Lo único que le podría sacar de malo es su final, pero ese sabor de boca que me deja sigue siendo agridulce...

MIKE PORTNOY: ¿EL MEJOR BATERÍA DE TODOS LOS TIEMPOS?

Últimamente escucho mucho a Dream Theater, un grupo que hace unos años me costaba mucho escuchar. Aunque a su ritmo, todo lo que escucho de ellos estos días me acaba gustando. Así que hoy voy a hablaros de Mike Portnoy, un batería que siempre había considerado de los mejores, pero al cual nunca había podido escuchar con mucha atención.

Mike estuvo sumergido en la música desde bien pequeño, ya que su familia era muy admiradora del tema. Siempre ha dicho que quiso tocar la batería por primera vez cuando vio a Keith Moon tocando con los Who; le inspiró su personalidad tan marcada. Su formación fue en mayor parte autodidacta, ya que se formó tocando encima de los álbumes de sus baterías favoritos, cómo eran Ringo Starr, Peter Chris o John Bonham.

Nunca había adquirido experiencia en ningún tipo de rudimento, cambio de compás o aspecto más complejo en la batería, hasta que empezó a familiarizarse con la música progresiva. Allí descubrió otros baterías que le marcarían. El que más destaca el propio Mike es Neil Peart, de Rush.

Mike estuvo en varias bandas con las que no acababa de entender-se, aunque todo cambiaría en 1985. Cuando estaba estudiando en Berklee College Of Music conoció a John Myung y John Petrucci. Allí fundó Majesty, aunque tendrían que cambiarse el nombre a Dream Theater debido a problemas legales. En 1998, junto a Perucci, se uniría a Jordan Rudess y tony Levin para crear Liquid Tension Experiment, con quién lanzaría tres álbumes instrumentales. Rudess se unió a Dream Theater en 1999, para lanzar su mítico Metropolis, Pt. 2: Scenes From A Memory. un año después Mike crearía el grupo Transatlantic.

Participó en un total de ONCE álbumes con Dream (Images And Words, Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory, Train Of Thought y Octavarium serían sus más destacados), aunque abandonaría la banda en 2010. El propio Portnoy dijo que no era por ningún problema dentro del grupo, sino que lo único que quería era participar y crear nuevos proyectos. Su remplazo sería Mike Mangini, un batería al cual Mike ya conocía, y con el que se llevaba bien.

Luego participó en otras bandas cómo Avenged Sevenfold o Flying Colors, aunque si las nombrara todas quedaría un post un poco largo. En total ha publicado más de treinta álbumes con varios artistas.

Pero esto no es todo, ya que en octubre del pasado 2023 Mangini se fue de Dream Theater, y John y sus compañeros no lo dudaron dos veces: Llamaron a Mike para que volviera a la banda, y este aceptó encantado. Ya hice un post hablando de esto, así que te lo dejo aquí.

Hace unos meses Mike visitó Drumeo (algo que nos conmovió a los fans), y estuvo hablando de todo lo que tenía que ver con su regreso a Dream. Dijo que su agenda aún estará llena durante este 2024, pero que hacia el año que viene, ya en 2025, podrá empezar a trabajar en un nuevo álbum con la agrupación.

MOVING PICTURES: ¿LA ''OBRA MAESTRA'' DE RUSH ESTÁ SOBREVALORADA?

Hoy os vengo a hablar de Rush otra vez, pero no vengo a hacer una reseña cualquiera... Vengo a hablaros de Moving Pictures, uno de los mejores álbumes de Rush según muchos críticos y fans.

Álbum: Moving Pictures

Artista: Rush

Discográfica: Anthem Records

Duración: 40 minutos

Tema(s) a destacar: Tom Sawyer, YYZ

Como ya dije en anteriores posts, creo que el mejor trabajo de Rush es el Hemispheres. No creo que el Moving Pictures sea un mal álbum, pero creo que no es uno de los mejores de la banda. Tengo que admitir que contiene buenos temas cómo YYZ, Limelight o Red Bachetta, pero no creo que sea un trabajo tan ''redondo'' cómo dicen. Aunque... Creo que contiene una de las obras maestras de Rush, la cual opino que es Tom Sawyer. Las otras serían Cygnus X-1 y La Villa Strangiato. 

Me gusta que Rush intentara mezclar sonidos distintos, más cercanos a géneros cómo el New Wave, pero creo que este trabajo está mal valorado. Es decir, entiendo que canciones cómo Tom Sawyer o Limelight lo petaran, pero creo que Red Bachetta, por ejemplo, está exageradamente infravalorada. Además, aunque acabe de decir que esta etapa de la banda me gusta, creo que es la peor. Tengo el Hempiepheres y el Caress Of Steel en físico y, aunque mi objetivo es conseguir otros álbumes cómo 2112, A Farewell To Kings o Fly By Night, creo que otros cómo Permanent Waves nunca van a cautivarme, por lo que nunca voy a comprarlos. Lo mismo me ocurre con Moving Pictures ya que, a pesar de ser un buen trabajo por parte de Rush, creo que nunca llegará a ser ni tan solo de mis tres o cuatro álbumes favoritos de este trío.

Este es un buen trabajo pero, en conclusión, creo que hago bien diciendo que está mal calificado, además de sobrevalorado. 

DATO CURIOSO: DREAM THEATER

Últimamente he estado pensando en algo. La mayoría de nombres de bandas son prestados de otros lugares. También es el caso de Dream Theater. Esta agrupación se llamaba Majesty, pero una banda les demandó por copiarle el nombre. Antes de meterse en más líos, decidieron cambiarlo. Estuvieron varios meses pensando el nombre perfecto, aunque nunca llegaba. Un día, Mike Portnoy llegó a su casa decepcionado por esto, y su padre le propuso un nombre para su banda. Le dijo que antes había un teatro por el barrio, llamado ''Teatro de los sueños'' (Dream Theater, en inglés). A Mike le gustó, así que decidió proponérselo a la banda. Estos aceptaron, y lo demás es historia...

ANIMALS, DE PINK FLOYD: ¿EL MEJOR DE TODOS?

Últimamente hablo poco de Rock, y cómo prometí en la presentación de este blog, este género musical también es válido aquí para hablar de él. Estas últimas semanas he estado escuchando demasiado Pink Floyd y, aunque adore varios de sus álbumes, Animals es uno de los que más me apetece hablar.

Álbum: Animals

Artista: Pink Floyd

Discográfica: EMI

Duración: 41 minutos

Tema(s) a destacar: Dogs

Tras la salida de Syd Barret de esta mítica agrupación, aparecieron al mercado The Dark Side Of The Moon y Wish you Were Here, dos álbumes demasiado exitosos. Con mucha presión debido a esto, Pink Floyd empezó a trabajar en nuevo material a mediados de 1976. Animals estaba acabado en enero del 77, así que se publicó solamente unas semanas después.

Este álbum abarca un sonido muy característico de Pink Floyd, pero esta vez las extrañas guitarras de David Gilmour y los cantos de Roger Waters nos transmiten un terror muy peculiar, el cual creo que le da un toque impresionante al álbum. Esto es algo que adoro demasiado por parte de Pink Floyd; el hecho de entrar al estudio y experimentar, improvisar y intentar crear algo nuevo hace que nazcan obras maestras, cómo ya ocurrió con el DSOTM o el Wish You Were Here.

Animals nos presenta un total de cinco canciones (dos de estas duran menos de dos minutos y las demás tres superan los diez), las cuales creo que crean uno de los mejores álbumes conceptuales de toda la historia. Basándose en Animal Farm de George Orwell, David Gilmour y sus amigos nos crean una expectativa alegre en Pigs On The Wind 1, pero creo que en Dogs se demuestra que el álbum quiere transmitirnos algo completamente distinto. Esta es posiblemente mi canción favorita del trabajo, y creo que el solo de guitarra que hace Gilmour hacia los tres minutos y cuarenta segundos está un poco infravalorado.

Los siguientes temas del álbum son Pigs (Three Different Ones) y Sheep, que también creo que nos sumergen en una especie de mal rollo muy oscuro. La verdad es que no sé que más comentar de estos dos temazos, pero para entenderme solamente tienes que reproduciros y sumergirte en lo que nos transmite... Eso sí, tras todo este caos y terror, Animals cierra con Pigs on The Wind 2, otro tema alegre siguiendo al de apertura.

En conclusión (aunque hay que tener en cuenta que aún no me he sumergido en la discografía entera de Pink Floyd), creo que Animals es mi álbum favorito, seguido del WYWH.

WISH YOU WERE HERE: EL REENCUENTRO DE PINK FLOYD CON SYD BARRETT

Ya hablé del Animals de Pink Floyd, pero aún no del Wish You Were Here. Este es otro álbum que me encanta, así que veo bastante lógico hacerle post completo.

Álbum: Wish You Were Here

Artista: Pink Floyd

Discográfica: EMI

Duración: 44 minutos

Tema(s) a destacar: Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V), Wish You Were Here

Cómo ocurriría con Animals, Wish You Were Here fue un álbum que Pink Floyd grabó bajo la extrema presión que les había traído publicar un trabajo tan popular cómo Dark Side Of The Moon. Pero durante la gira de este, a principios de 1974, David Guilmour, Roger Waters, Nick Mason y Richard Wright ya fueron moldeando la idea de lo que sería su siguiente trabajo. Al llegar al estudio se propusieron crear un álbum solamente con sonidos que no provinieran de instrumentos, desde cazuelas hasta copas de cristal. Pero ese mismo año la banda vio que el proyecto no avanzaba correctamente, y decidieron cancelarlo. Empezaron a trabajar en nuevo material esta vez con sus instrumentos, pero durante las grabaciones que hizo Pink Floyd durante esta época ocurrió un suceso que querría mencionar en este post...

En el estudio Abbey Road, donde se daría luz a Wish You Were Here, Pink Floyd tenía una ventana que daba directamente hacia los técnicos de sonido. Cuando estaban grabando Shine On You Crazy Diamond, Roger Waters vio que un hombre bastante peculiar se sentaba en una silla en una esquina de la sala. Este empezó a mover la pierna de una manera muy extraña, y la reacción de Waters fue mirar a su alrededor. Simon Wright lo estaba observando extrañado, y en un momento instrumental pudieron decirse unas palabras. Waters preguntó si sabía quién era ese tipo, pero Wright le respondió que no. Tras unos breves instantes, al bajista y vocalista de Pink Floyd le vino una especie de flash, y se dio cuenta de algo: Ese hombre era Syd Barrett. Al acabar la pista la banda se reunió con su exguitarrista, y estuvieron un rato hablando. Pero él siempre había sido un chico flaco con el pelo rizado, y en menos de cinco años había engordado un montón, se había rapado y afeitado las cejas. A loa miembros les costó reconocerlo y, tras una breve conversación un poco incómoda, Syd se fue. La banda no volvió a saber nada de él hasta su muerte en 2006, lo cual afirman que les duele demasiado.

Pero tras estos breves párrafos de introducción y historia, creo que deberíamos empezar a comentar los temas del álbum, empezando con Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V). Este tema (primera parte de este, seguida por la última del álbum), es un tema que habla directamente de Syd (de hecho se iba a llamar Syd's Theme). Es verdad que la mayoría del álbum está creado en honor a su exguitarrista, pero creo que se nota que en esta canción lo es aún más. Welcome To The Machine es un tema que se me hace un poco largo, pero solamente para esperar el canto de Roger Waters diciendo el nombre de la canción creo que ya vale la pena. Have A Cigar es el tema que se me hace más largo de todo el WYWH, pero el tema que le da nombre al álbum lo cambia todo. Siendo posiblemente el tema más emotivo del álbum, Roger Waters grita directamente a Syd en el estribillo. Creo que los dos últimos temas del álbum (WYWH y SOYCD (Parts VI-IX)), son la manera perfecta de cerrar el álbum.

Ahora que lo pienso, puede ser que el WYWH iguale o hasta supere al Animals, pero no creo que haya que decidir siempre que álbum es mejor que otro, así que no sacaré una conclusión de esto...

LAS CANCIONES MENOS VALORADAS: RUSH (JOYAS OCULTAS)

Bienvenidos a este nuevo post de Joyas ocultas, dónde seguimos con el formato que ya hice con Iron Maiden y Judas Priest. Este artículo va a estar ordenado en orden cronológico, recorriendo casi toda la discografía de Rush.

ANTHEM / BEST I CAN (FLY BY NIGHT, 1975):

Siempre me han gustado los primeros años de esta gran agrupación y, aunque creo que Fly By Night es el mejor tema de el álbum de mismo nombre, creo que este trabajo tiene varios temas infravalorados. No sabía exactamente cuales escoger, pero me he decantado por estos dos. Si eres un mínimo seguidor de Rush ya conocerás Anthem, pero Best I Can es un tema que posiblemente no aprecias tanto como deberías. Últimamente estoy escuchando el Fly By Night varias veces al día, y estoy empezando a pensar que es uno de los mejores trabajos de Rush. En conclusión, deberías escucharlo con un oído más fresco y renovado.

BASTILLE DAY / I THINK I'M GOING BALD / LAKESIDE PARK (CARESS OF STEEL, 1975):

Nunca he entendido por qué este disco es tan odiado por fans y críticos, ya que yo siempre lo amaré. He preferido no incluir en esta lista sus dos últimos temas (de 12 y 19 minutos), ya que son posiblemente las dos piezas más progresivas de la carrera de Rush. Así que, si no quieres estar media hora escuchando dos largas canciones, estos tres otros temas son para ti. Siempre he pensado que Bastille Day es una gran pista y, aunque I Think I'm Going Bald sea un poco tonta, no entiendo cómo no puedes amar la intro de batería de Lakeside Park. Seguramente este sea uno de mis cinco álbumes favoritos de Rush.

CINDERELLA MAN / CYGNUS X-1 BOOK ONE - THE VOYAGE (A FAREWELL TO KINGS, 1978):

Uno de los mejores discos de Rush, A Farewell To Kings es un trabajo conceptual casi perfecto. Siempre me ha encantado Cinderella Man, y desde la primera vez que escuché ese trozo con la guitarra acústica del principio me enamoré por completo. Otro detalle que siempre me ha gustado de este magistral álbum es lo entrelazado que está el último tema de este con el primero de su siguiente, Cygnus X-1 Book II: Hempispheres, del Hemispheres. Siempre me ha gustado los detalles de la discografía de Rush, y en este álbum se pueden apreciar varios de estos.

CIRCUMSTANCES (HEMISPHERES, 1978):

No he querido añadir el tema principal de este disco (ya que supera los 18 minutos), pero lo tienes que escuchar. Otro que creo que es clave en la discografía de Rush es Circumstances, el cual creo que plasma perfectamente el sonido tan característico de este trío canadiense. Me encanta la voz Geddy en esta canción, y creo que es una de las joyas ocultas en una discografía demasiado poco valorada.

DATO CURIOSO: NEIL PEART

En 1997, pocos meses después de la salida del álbum Test For Echo de Rush, Neil Peart decidió poner una pausa a su trabajo con sus compañeros. Esto fue debido a que perdió a su hija en un accidente automovilístico, y quería descansar. Lamentablemente, en 1998 la mujer de Neil enfermó de cáncer, muriendo ese mismo año. Tras estos duros golpes, el batería y de Rush decidió tomarse tres años de pausa musicalmente hablando. Pero en vez de quedarse llorando en un rincón de su casa, cogió su motocicleta BMW, cubriendo más de 88 mil kilómetros por toda Norte-América. En 2001, Rush se reuniría de nuevo, grabando Vapor Trails al año siguiente.

2 ÁLBUMES DEMASIADO PROGRESIVOS

Si eres un gran fan del progresivo, quédate. Y aunque no, también. Hoy, mi idea es recomendaros dos álbumes con distintos tintes progresivos, los cuales no sean de artistas de este estilo. Es decir, no voy a añadir el Metropolis, Pt. 2, por ejemplo. Sabiendo ya esto, empecemos con el post de hoy.

METALLICA: ...AND JUSTICE FOR ALL (1988):

''Darkness! Imprisoning me!'' Si no has oído esto, posiblemente no te guste el Metal. Posiblemente la frase más mítica del Thrash sea esta, solamente igualada por el ''Hello me, it's me again'', de Megadeth. Pero hablando del ...And Justice, creo que es un gran disco. Siempre ha habido la controversia del poco elevado volumen que tiene el bajo en este trabajo de Metallica, pero de todas maneras es considerado cómo uno de los mejores álbumes de Thrash por diversos fans. Si solucionaran este problema posiblemente sería el mejor álbum de Metallica. Con temas cómo Blackened, One o el propio que da nombre a este disco, se crea una variación de temas impresionante. Este resultó ser el último gran trabajo de Metallica por muchos, pasando de un Thrash técnico, crudo y muy característico a un Metal simple y comercial.

DEATH: SYMBOLIC (1995):

Para mi la obra maestra del Death, Symbolic fue el álbum dónde creo que Chuck y sus compañeros alcanzaron su punto máximo. Siempre me ha encantado la parte instrumental de este trabajo ya que, aparte de crear el Death Metal, Death fusionó este nuevo subgénero con el progresivo, lo cual valoro mucho. Esto se pasaría a llamar Death Metal técnico o Technical-Death Metal, pero para mí Death tiene un sonido único e irremplazable. Otra cosa que adoro de este álbum es el virtuosismo de los integrantes, destacando a Chuck Schuldiner y a Gene Hoglan. Este último siempre me ha parecido un gran batería, y creo que nació para tocar para Death, ya que sus sonido único se lo debemos a él, en parte.

METROPOLIS, PT. 2: LA PECULIAR HISTORIA QUE NOS NARRA (PARTE 2)

Esto es una continuación de mi post hablando de la historia que nos cuenta el Metropolis, Pt. 2. Es muy importante que no leas esta publicación sin haber echado un vistazo ya a la primera, así que quedas advertido.

8. SCENE SIX: HOME:

Ahora en 1928, nos ponemos en la piel de Julian. Este está haciendo un monólogo, en el cual explica que cree que su vida es una farsa. Se lamenta de que Victoria lo haya dejado, y es entonces cuando cambiamos de escena. Edward, el cual resulta ser el hermano de Julian, está consolando a Victoria, tras el duro período que acaba de terminar con su exnovio. Edward siente pena por su amiga, pero empieza a enamorarse de ella. No quiere ''traicionar'' a su hermano yéndose con su exnovia, pero al final puede más su amor hacia Victoria que la lealtad a su hermano. Este empieza a seducir a Victoria, aprovechando el momento de vulnerabilidad en el que esta se encuentra.

9. SCENE SEVEN: I. THE DANCE OF ETERNITY:

Esta pista instrumental simboliza el amor que existe entre Julian y Victoria (antes de la muerte de esta), el cual es eterno. De allí viene el título de la canción.

10. SCENE SEVEN: II. ONE LAST TIME:

1999. Por algún motivo, Nicholas no acaba de creer que la historia del asesinato de Victoria sea del todo real. Esto se confirma cuando, en un trance de nuestro protagonista, Victoria le dice que deberá volver con Julian después de su encuentro. Entonces Nicholas decide visitar la casa dónde nació el romance entre Julian y Victoria, ya que se halla espiritualmente en 1928. Cuando entra a la primera habitación que ve, experimenta una especie de visión. En esta puede ver a una mujer gritar y a un hombre en actitud de súplica, aunque no es capaz de comprender exactamente lo que escucha ni lo que está sucediendo.

11. SCENE EIGHT: THE SPIRIT CARRIES ON:

Edward se vuelve a encontrar en 1999, y está de camino a su última sesión de hipnosis. Cree que su alma no desaparecerá tras la muerte, así que ya no le teme a esta. También está empezando a creer que Edward tuvo algo que ver con el crimen, hasta convencerse del todo a sí mismo. Decide revelar al mundo lo que ocurrió de verdad en el asesinato de Victoria, aunque ya hayan pasado setenta años desde los hechos. Al llegar a la sesión y empezar su trance, Nicholas se encuentra con Victoria. Esta le dice que ya deje en paz al tema de su asesinato, y que ya debe tener suficiente con saber la verdad del caso. Nicholas se plantea las palabras de Victoria, así que cree que ellos dos ya pueden estar en paz. Además, saca una conclusión de todos estos hechos. Cree que no existe la muerte real, ya que esta es solamente un cambio de vida.

12. SCENE NINE: FINALLY FREE:

En 1999 todo va bien, y Nicholas se despierta de su trance. Se va a casa, pensando que todo ya ha terminado. Pero, en 1928, podemos ver cómo Victoria y Julian se reúnen para reconciliarse. Él promete cambiar, y ella le dice que es el amor de su vida. Pero le advierte de algo, diciéndole que tiene miedo de Edward. No quiere que se entere de su romance secreto, y empieza a sumergirse en sus recuerdos. Pero entonces se descubre que el Edward había seguido a Victoria hasta allí, y sale a tacar a su hermano. tras un forcejeo entre los dos parientes, cae un cuchillo del bolsillo de Julian. Pero antes de que este pueda reaccionar, Edward le dispara. A continuación, tras dar un fuerte grito, Victoria también recibe un balazo. Esta cae al suelo, y queda muerta. En sus últimos segundos de vida, Julian decide acurrucarse al lado del cuerpo de Victoria, muriendo al instante. Edward pone una falsa nota en el bolsillo de Edward, y es así cómo consigue engañar a la policía.

Mientras tanto, en 1999, Nicholas llega a su casa. De repente oye cómo alguien llega a su casa y le abre la puerta, pero resulta que nuestro protagonista seguía en trance. Entonces el hipnotizador le despierta, y le pega un tiro en la cabeza.

La intención de Victoria no era pedir ayuda a Nicholas, sino evitar su asesinato. Edward se había reencarnado en el hipnotizador, y Victoria en Nicholas. Es así cómo se repite el bucle temporal del asesinato hacia Victoria.

METROPOLIS, PT. 2: LA PECULIAR HISTORIA QUE NOS NARRA (PARTE 1)

Hoy os voy a hablar de el mítico álbum Metropolis, Pt. 2: Scenes From A Memory. Pero ya hice una reseña de este álbum, así que hoy os voy a hablar de la historia que nos narra. Así que poneros cómodos porque, aparte de ser un post largo, este va a estar dividido en dos partes. La siguiente la voy a publicar esta misma semana, así que pido un poco de paciencia. No nos enrollemos más, y empecemos.

1. SCENE ONE: REGRESSION:

1999. Nicholas es un tipo normal y corriente, con una vida cómo cualquier otra. Está teniendo sueños un poco extraños últimamente, así que decide ir a visitar a un hipnotizador. Este intenta entrar en su mente, y la canción empieza cuando Nicholas está a punto de caer en trance. Mientras oímos el sonido de un reloj, el hipnotizador le va dando varias señales a nuestro protagonista, para que este se concentre mejor.

2. SCENE TWO: I. OVERTURE 1928:

Esta canción es instrumental, por lo que solamente nos pone en situación. De alguna manera, el trance de Nicholas nos ha llevado hasta 1928, más de setenta años atrás que el anterior tema.

3. SCENE TWO: II. STRANGE DÉJÀ VU:

Empezamos a descubrir el sueño que llevó a Nicholas a la sesión dónde se encuentra. En este, él entra a una habitación dónde que hay una chica que le resulta extrañamente familiar. Esta le dice que se llama Victoria, y que fue asesinada. Es entonces cuando Nicholas se despierta de su trance, y se obsesiona con la visión que acaba de padecer.

4. SCENE THREE: I. THROUGH MY WORDS:

Nicholas se encuentra reflexionando sobre su visión, y llega a la conclusión de que solamente hay un motivo por el cual puede haber visto a Victoria; este cree que comparten una misma alma, o algo parecido.

5. SCENE THREE: II. FATAL TRAGEDY:

Nicholas sale a dar un paseo nocturno, y contarle toda su historia, para sí desahogarse. Este le dice que una chica fue asesinada hacía muchísimo tiempo en la misma ciudad dónde se encontraban, por lo que Nicholas le pide más información. El hombre le dice que la verdad ya llegará, así que nuestro protagonista se va a casa decepcionada. Tras un largo trozo instrumental, la canción termina con la voz del hipnotizador, diciéndole a Nicholas que es hora de ver cómo murió Victoria.

6. SCENE FOUR: BEYOND THIS LIFE:

El trance de Nicholas nos traslada de nuevo hasta 1928, dónde se anuncia una extraña noticia en los periódicos. Se dice que una chica llamada Victoria fue asesinada, y qué se encontró a al presunto asesino a su lado. Se cree que este se suicidó después de acabar con la vida de Victoria, pero aún no se sabe mucho del caso. Lo único que se puede decir con seguridad es que hubo un solo testigo, el cual se llama Edward. También se sabe que el asesino era un tal Julian. Según las propias palabras del testigo, este fue hacia un camino exterior después de escuchar un fuerte sonido. Vio al asesino de Victoria delante de el cadáver de esta pero, antes de que el testigo pudiera hacer nada, Julian se suicidó, pegándose un tiro en la cabeza. También se ha descubierto que Julian y Victoria eran pareja, pero que esta le dejó por su adicción al alcohol. Junto a la escena del crimen se encontró una navaja en el bolsillo de Victoria, y una carta escrita por Julian, en la cual explicaba que prefería morir antes que perder a su amada Victoria.

7. SCENE FIVE: THROUGH HER EYES:

Volvemos a 1999. Tras descubrir este acontecimiento, Nicholas decide visitar la tumba de Victoria. Cree que su muerte fue muy injusta y, ya que también piensa que comparten una misma alma, se promete a sí mismo descubrir todos los secretos del caso...

Dentro de poco voy a publicar la segunda parte de este post. ¡NO OS LA PERDÁIS!

A FAREWELL TO KINGS: ¿EL MEJOR ÁLBUM CONCEPTUAL DE TODA LA HISTORIA?

Hoy os vengo a hablar de Rush, así que aquí tenéis una reseña de uno de mis álbumes favoritos del trío canadiense.

Álbum: A Farewell To Kings

Artista: Rush

Discográfica: Anthem Records

Duración: 37 minutos

Al inicio del primer tema de este álbum, A Farewell To Kings, escuchamos una intro acústica de guitarra. Al terminar, todos los instrumentos que estábamos esperando entran. Ya podemos encontrar varias referencias a futuros temas, cómo sería el ritmo de batería que toca Neil hacia los 4 minutos y 20 segundos. Este también lo usaría hacia el final del tema La Villa Strangiato, en el Hempispheres. Un minuto después, podemos escuchar a Geddy Lee mencionar las palabras ''Closer To The Heart''.

Tras terminar esta perfecta primera canción o introducción, escuchamos una especie de pitido que aumenta lentamente. Finalmente, nos encontramos en una sensación de tranquilidad, cómo si estuviéramos meditando. Es entonces cuando empieza lo que será Xanadu. No voy a centrarme mucho en los detalles, ya que si lo hiciera quedaría un post de unas tres horas y media. Pero puedo decir que este apasionante tema de más de 11 minutos es un viaje hacia distintas sensaciones, lo cual valoro mucho a la hora de escuchar un álbum de Rush y de Rock Progresivo. Tiene detalles muy divertidos, cómo ese recorrido que hace Neil hacia los tres minutos y medio por todos sus cencerros.

Lo siguiente que escuchamos es Closer To The Heart, una corta pero entretenida canción. Es posiblemente la más popular del álbum, lo cual creo que no es justo. Encuentro que es un buen tema, pero no el mejor del disco. De hecho, creo que es una de las peores canciones de este trabajo, pero eso no significa que no me guste.

Esta introducción la he hecho ya que me encanta lo bien que cuadran todas las canciones en este álbum. Para mí el mejor álbum de Rush es el Hemispheres, pero creo que durante una escucha seguida es más disfrutable A Farewell To Kings.

2112: ¿DOS ÁLBUMES DENTRO DE UNO SOLO?

Ya tenía ganas de volver a hablaros de Rush, así que hoy os traigo la reseña de un gran álbum.

Álbum: 2112

Artista: Rush

Discográfica: Anthem Records

Duración: 38 minutos

Hoy continuamos con la temática de la saga de fantasía de Rush, y os vengo a hablar del 2112, un álbum muy bueno. A pesar de que este sea el trabajo que menos me guste de estos tres, creo que es un gran disco. Obviamente, creo que la obra maestra en el 2112 sería la canción que da nombre al álbum, la cual está dividida en varias partes: I: Overture, II: The Temples Of Syrinx, III: Discovery, IV: Presentation, V: Oracle: The Dream, VI: Soliloquy y VII: Grand Finale. Con un total de siete partes, creo que las más flojas serían la tercera, la quinta y la sexta aunque, de todas formas, estas hacen una obra maestra de más de veinte minutos. Algo que me encanta de este tema es que podrías ser perfectamente un álbum por sí solo. Es decir, cuando empecé a descubrir a Rush, una de las primeras canciones que escuché fue esta, y siempre la reproducía sin conocer el resto del álbum. Es por esto que he decidido poner este título al post que estáis leyendo ahora mismo.

Ahora hablando de las otras canciones, creo que también son muy buenas, la mayoría. A Passage To Bangkok y The Twilight Zone siempre han sido mis otros temas favoritos, pero otro que adoro es Something For Nothing. Siempre he adorado este disco, y creo que posiblemente entraría en mi top 5 de trabajos de Rush.

Creo que he hecho un post corto, pero espero que os haya gustado. 

BLEED, DE MESHUGGAH: PURAS MATEMÁTICAS

Hoy, por primera vez en este blog, os vengo a hablar de Meshuggah. No es un grupo que adore ni del que sea un gran fan, pero creo que temas cómo Bleed merecerían más reconocimiento musical. Además, creo que estos tipos son unos genios. Ahora veréis porque digo esto, ya que hoy vamos a hacer algo diferente.

Hoy quiero salir de la rutina y, en vez de hacer la reseña de un álbum o cualquier otra cosa, voy a analizar una canción. Y me estoy refiriendo a Bleed, un tremendo temazo. Esta canción fue añadida en el sexto álbum de estudio de Meshuggah, titulado obZen.

Con una duración de casi 7 minutos y medio, Bleed es un tema ultra complejo. Para empezar, seguramente creas que este temazo está escrito en algún compás irregular, cómo un 7/4, 7/8 o alguno aún más extraño. Pero no, está compuesto en un 4/4 normal. Y sé lo qué pensarás. No se pueden contar cuatro tiempos exactos en cada compás, por lo que no tengo razón. Pero esto se debe a que la canción está escrita de una manera muy compleja.

Aquí empieza una explicación más técnica musicalmente hablando, aunque espero que puedas entender esta parte del post sin tener ningún conocimiento musical. Antes de nada, tenéis que saber esto.

Aquí os he mostrado una imagen de las figuras musicales que debéis conocer. Pero ahora nos vamos a centrar en las semicorcheras y las fusas, ya que la canción va entorno a esto. Si nos centramos en la parte rítmica (concretamente en el patrón del bajo y del bombo de la batería), podemos ver que hacen un ritmo en repetición. Este está formado por dos fusas y dos semicorcheras una partitura se vería así:

Si miramos a cuántos tiempos equivale esto, tenemos que sumarlo: Dos fusas son lo mismo que una semicorchea, por lo que tenemos lo mismo que tres semicorcheas. Pero esto no llega a componer un tiempo entero por lo que, si repetimos esto en bucle, cada compás  va a quedar distinto al anterior. Pero, si empezamos a copiar y pegar este patrón en un compás 4/4 (cómo es el caso de la canción), vamos a ver que los compases empiezan a quedar diferentes. Pero en el tercero todo se reinicia por lo que, en el caso de la batería y el bajo, solamente deben repetir tres compases en bucle. Más adelante la cosa se complica, pero de momento lo dejamos aquí.

Cómo habéis podido ver en este post, cualquier insignificante detalle puede hacer que la música se convierta en algo casi imposible de interpretar.

METROPLOIS, PT. 2: ¿EL MEJOR ÁLBUM DE DREAM THEATER?

Últimamente no puedo parar de escuchar el mítico Metropolis, Pt. 2, así que he decidido dedicarle un post. Dentro de poco voy a publicar otro hablando de la historia ficticia que nos cuenta, al igual que hice con el American Idiot de Green Day.

Álbum: Metropolis, Pt. 2: Scenes From A Memory

Artista: Dream Theater

Discográfica: Elektra Records

Duración: 77 minutos (1 hora y 17m)

Aún no he decidido cual es mi tema favorito, pero no entiendo cómo no pude descubrir una obra maestra cómo este álbum hace años. Dream Theater es una banda de la cual me gustaban muy pocas canciones, y estoy completamente orgulloso de haber decidido escuchar este álbum de una vez por todas. Antes ya había escuchado  el tema The Dance Of Eternity, pero no se porqué no me había gustado nada. Pero ahora que lo escucho cada día más de una o dos veces, lo adoro demasiado. También me he sumergido más en la manera de tocar de Mike Portnoy, lo cual ha cambiado un poco la mía.

Ahora hablando de las canciones, creo que la mayoría son obras maestras. Dejando de lado temas cómo Regression o Through My Words, creo que prácticamente este álbum no contiene ningún tema aburrido, malo o repetitivo. Otra cosa que me encanta de los temas de este trabajo son los arreglos que hace la banda para hacer que cada canción quede a la perfección con la siguiente. Por ejemplo, creo que son magistrales los rudimentos de Mike Portnoy que podemos escuchar hacia el final de Overture 1928, los cuales hacen que no te des cuenta que ya ha empezado a sonar el siguiente tema. Este es Strange Déjà Vu, el cual creo que es uno de mis favoritos dentro del álbum. También me gustaría comentar algunos arreglos que oímos en Fatal Tragedy, cómo serían las notas que hace John Petrucci durante el silencio de los demás instrumentos. Estas recuerdan mucho a el característico sonido que usó Synyster Gates en su álbum con Avenged Sevenfold, City Of Evil. Si lo piensas bien, es bastante curioso, ya que Mike Portnoy trabajaría con ellos en 2010, para tocar en su álbum Nightmare.

Aunque ya lo haya dicho en otras ocasiones, creo que el hecho de que este sea un disco conceptual le da un toque único. En conclusión, creo que es mi segundo álbum progresivo favorito, solamente superado por el mítico Hemispheres, de Rush. También quiero añadir que este álbum es la continuación de Metropolis - Part I: "The Miracle And The Sleeper", un tema que encontramos en Images And Words.

Sin duda, este es el mejor álbum de este mítica banda.

NOTICIA BOMBA: ¡MIKE PORTNOY REGRESA A DREAM THEATER!

No he podido publicar este post durante los últimos dos días, pero aquí lo tenéis.

Ya hacía tiempo que se especulaba la salida de Mike Mangini de Dream Theater, ya hasta un posible regreso de Mike Portnoy. El día 25, hace dos días, la banda ya anunció el reintegro de este. Pero esto seguramente ya lo sabéis, así que vamos a centrarnos en lo que interesa de verdad.

Respecto a todo esto, varios integrantes de Dream han dado su punto de vista. El propio Mangini ha dicho que entiende perfectamente la elección de la banda tras su salida, y que le gusta ver a Mike otra vez con Dream. Petrucci también ha dicho que tiene muchas ganas de volver con su gran amigo, pero lo que de verdad importa creo que es la opinión del propio Mike. Para el que no lo sepa, su salida de Dream Theater no fue a causa de ningún inconveniente, ya que simplemente afirmó que quería formar parte de alguna otra agrupación. Ha tocado con varias bandas cómo Avenged Sevenfold o Twisted Sister, y creó un proyecto con varios compañeros de su ex banda llamado Liquid Tension Experiment. Pero lo que importa es su regreso a Dream, y se ve muy reflejado en las palabras que dijo el día que la banda anunció su reintegración:

''Estoy abrumado de alegría al volver a casa y reunirme con mis hermanos! La idea de crear nueva música juntos es tan emocionante y absolutamente no puedo esperar a salir a la carretera y tocar en vivo para una nueva generación de fans que nunca pudieron ver esta alineación antes... ¡No hay lugar como el hogar!"

Por lo que viene a ser mi opinión personal, creo que la banda ha tomado una buena decisión. Los miembros de Dream Theater ya han anunciado que van a empezar a trabajar en un nuevo álbum, así que me emociona bastante su llegada. Nunca he sido un fanático de Dream, pero me gustan. Sobre todo adoro a Mike Portnoy, y esta noticia me conmovió.

Espero poder ver un Metropolis Pt. 3, y le deseo una larga vida a Mike Portnoy.

Recordad que este lunes empieza la semana de Halloween...

HEMPISPHERES: ¿LA OBRA MAESTRA DE RUSH VIVE EN LA SOMBRA?

¡HOLA A TODOS!

Hoy estaba mirando los antiguos posts de este blog, cuando me he dado cuenta de que hace mucho que no publico la reseña de un álbum. No quiero perder esa costumbre, y por esto mismo hoy os vengo a hablar del Hemispheres, el cual creo que es un gran álbum.

Álbum: Hemispheres

Artista: Rush

Discográfica: Mercury Records

Duración: 36 minutos

En 1978, Rush publicaría su sexto trabajo de estudio, Hempispheres. Este formaría parte de su saga fantástica, siendo el tercer y último disco. Sus temas más populares siempre han sido The Trees y La Villa Strangiato, pero me encanta Cygnus X-1 Book II: Hempisphers. Un tema poco valorado del álbum sería Circumstances, el cual creo que es una de las mejores composiciones de Neil Peart en Rush. Siempre me han gustado los álbumes que tienen pocas canciones, pero que al menos una de estas sea muy larga. Normalmente, cuando un disco es así, me da la sensación de que es una especie de viaje hacia lo desconocido. Es justamente por eso que adoro trabajos de la banda cómo 2112, Hemispheres o A Farewell To Kings. En cambio, creo que Moving Pictures o Permanent Waves no constan de una canción base lo cual, a mi parecer, les da una sensación bastante distinta.

Pero ahora volviendo al Hemispheres, creo que es el mejor trabajo de Rush. Para mí, el tema que da nombre al álbum es una obra maestra, conteniendo un montón de ''partes'' distintas. Además, algo que amo es que, más o menos hacia los dos minutos y medio, hay un silencio de un segundo, y allí escuchamos la misma campana que Neil Peart usaría tres años después en el tema YYZ, del Moving Pictures. Otra cosa que amo de Rush son sus canciones instrumentales, como sería en este caso La Villa Strangiato.

No quiero que quede un post muy largo, así que creo que no voy a comentar nada más. Larga vida a Geddy Lee y a Alex Lifeson, y espero que Neil Peart esté descansando en paz.

¡HASTA OTRA!

MI ESCUCHA MENSUAL: SEPTIEMBRE 2023

Aún no sé si este post va a ser simplemente una pequeña reseña de mi opinión sobre de Rush o el inicio de una nueva sección... Mi idea con esta publicación es explicaros que he escuchado este mes. Voy a recomendaros varias bandas, álbumes o canciones que quizás no conocías, o que a lo mejor simplemente no aprecias como deberías.

RUSH:

A partir de las raíces del Rock Progresivo ya formadas por bandas como King Crimson, Rush se creó con varias ideas en la cabeza. Creo que fue una banda adelantada a su tiempo y que, en gran parte, está infravalorada. Algo que también adoro es su sonido característico, el cual pudieron crear siendo solamente tres personas. En varias de sus grabaciones podemos escuchar teclados y otros instrumentos, pero estos son tocados por los tres miembros del grupo. Neil Peart (por ejemplo), aparte de ser un excelente batería, también usa samples en distintas ocasiones. Luego tenemos a Geddy Lee que, aparte cantar con su gran voz y tocar el bajo a la vez, a veces toca los teclados. Normalmente, cuando la banda interpreta el tema Tom Sawyer, Geddy canta, toca el bajo e interpreta el mítico solo de sintetizador. Con todo esto, quiero decir que creo que hacen un excelente trabajo.

Ahora hablando de su discografía, creo que sus mejores discos serían los míticos Hemispheres y Moving Pictures. Este último contiene hits como Tom Sawyer, Limelight o YYZ, y es posiblemente su trabajo de estudio más popular. Luego tendríamos al Hemispheres, el cual es un álbum menos digerible, creo yo. La primera vez que lo escuché solamente me gustó el tema La Villa Strangiato, pero tras varias escuchas lo aprecié demasiado, y ahora es mi álbum favorito de Rush.

DATO CURIOSO: MIKE PORTNOY EN AVENGED SEVENFOLD

Tras la muerte de Jimmy ''The Rev'' Sullivan, el batería en ese momento de Avenged Sevenfold, se contrató a Mike Portnoy, el cual había sido uno de los mayores ídolos de Jimmy. Portnoy grabó solamente el álbum Nightmare con la banda, tras haber abandonado Dream Theater. A pesar de esto, estuvo durante todo 2010 de gira con Avenged Sevenfold. Tras finalizarla, la banda contrataría a Arin Ilejay.