MIS BANDAS FAVORITAS FUERA DEL METAL (PARTE 2)

Ya hice una primera parte de este post, pero puedes ver esta continuación sin haber leído el anterior. Así que hoy, por segunda vez, te voy a recomendar bandas fuera del Metal que quizás no conocías (y aunque las conozcas creo que te van a gustar, si las escuchas más).

OFFSPPING:

A pesar de que no soy un fanático de esta banda, hace unos meses no podía para de escucharlos. Posiblemente solo me gusten sus canciones más populares, ya que no creo que apreciara toda su discografía, si la escuchara. A pesar de esto, creo que Offspring es uno de esos grupos con varios temazos. Para mí, su mejor trabajo se encuentra en el álbum Smash.

GREEN DAY:

Cómo ya he mencionado varias veces en este blog, aprecio bastante a Green Day. Aunque querría aclarar una cosa... Me gustan muchas canciones suyas, y creo que tienen un álbum que entraría en una lista de mis 10 álbumes favoritos de Rock. Este es el American Idiot. Pero lo que quería aclarar era que no adoro toda su discografía. Me gustan la mayoría de sus álbumes, pero creo que a partir de Warning su carrera va en decadencia. Eso sí, me gustó mucho el Revolution Radio, uno de sus últimos trabajos.

NIRVANA:

Fuera del Metal, el Grunge es un subgénero del Rock que me gusta. Creo que Nirvana es una gran banda, y me encanta su sonido agresivo tan característico, el cual puedes escuchar en discos como el Nevermind. A pesar de ser una banda muy famosa mundialmente, he decidido añadirlos a este post. Además, creo que el In Utero es un disco poco valorado. Se que es popular, pero creo que ha vivido en la sombra del Nevermind. Ahora dejando un poco de lado a Nirvana, quiero destacar también varios trabajos en solitario de Dave Grohl, como serían Probot, los Foo Fighters y Them Crooked Vultures.

RUSH:

Un guitarrista virtuoso, uno de los mejores baterías de todos los tiempos y un bajista que canta mientras toca, y a veces interpreta solos de teclado. Junta todo esto en una banda de Rock Progresivo. ¿Qué puede salir mal? Yo creo que nada ya que, para mí, Rush es una de las mejores bandas de su subgénero. Creo que tienen trabajos muy infravalorados -como el épico Hemispheres-, pero nos dejaron una gran discografía. Con trabajos cómo Permanent Waves o Moving Pictures saltaron a la fama, aunque para mí sus tres álbumes son su mítica saga de ciencia ficción. Me estoy refiriendo a los míticos 2112, Hemispheres y A Farewell To Kings.

DATO CURIOSO: LA CABRA DE DIMEBAG DARRELL

Aunque no lo creas, Dimebag Darrell adoptó a una cabra como a mascota. Este le tenía mucho cariño, y también le teñía la barba del mismo color que la suya.  No ocurrió ningún accidente, pero el guitarrista de Pantera tuvo que deshacerse de su amiga. Esto fue porque, cada vez que Dimebag recibía visita, su cabra empezaba saltar encima de los coches de sus visitantes.

MEJORES (O PEORES) PORTADAS DE ÁLBUMES MÁS FEAS DEL METAL (PARTE 1)

No quiero ofender a nadie, pero creo que el Metal está lleno de gente sin gusto, lo que aporta portadas feas a nuestro género. Supongo que ya sabéis de que va a tratar este post. No voy a ordenar nada como un ranking, simplemente voy a ir explicando que opino de cada portada.

PANTERA: METAL MAGIC

Bueno, creo que esta es posiblemente una de las portadas más ridículas de la lista. Lo digo porque, aunque no sea tan fea cómo las que veréis a continuación, si analizamos la ilustración general veréis lo que pasa. Antes de nada, quiero destacar que este disco formó parte de una época en la que Pantera (si, el mítico grupo de Groove), se dedicaba al Glam. Muchos fans no conocen esta etapa de la banda, o simplemente la odian. Pasando a la portada, podemos observar una especie de bárbaro con cabeza de pantera (o eso nos quieren vender) y un cinturón negro. También tiene una espada torcida en forma de rayo, la cual podría haber dibujado yo. Pero eso sí, hay algo que seguro que aún no has visto, lo cual te parecerá patético: o el bárbaro-pantera está flotando, o el suelo que pisa está exageradamente mal dibujado. ¿Lo ves?

MESHUGGAH: OBZEN

Antes de nada, no opino que este sea un mal álbum. Pero, para mí, es una portada ridícula. En ella observamos a un hombre calvo, el cual tiene los ojos cerrados. Tiene su mano en la boca, en símbolo de silencio. Esta, está llena de sangre. En la portada del quince aniversario vemos al hombre completo, pero he decidido adjuntaros la original.

WOLF: WOLF

Me cuesta decidirme, ¿parece más un mono o un lobo? No puedo hablar mucho del álbum (ya que no conozco a los ''Wolf''), pero solamente hace falta mirar a esta portada durante tres segundos para morirse de la risa. ¿Verdad que sí?

TORMENT: BESTIAL SEX

Este disco no creo que sea muy bueno, a juzgar de la portada. Siempre dicen que no juzgues un libro por su portada, pero en este caso haré una excepción. Tampoco conozco a Torment, pero no espero que su música me transmita nada. Sabéis, tengo un pensamiento en la cabeza: ¿Dónde anda la mano de ese pobre chaval?

DETHKORP: METAL TIT

Al creador de esta portada le pusieron un reto: completar una portada de metal en menos de dos minutos. Lo consiguió. En la portada de este observamos un tanque, con unas ruedas que parecen bolas de plastilina. En el fondo... Bueno, es que no hay fondo. Solamente una central nuclear (o eso he llegado a interpretar yo).

THERION: THELI

Bueno... ¿Que hay a decir? Un lobo desenfocado con cuerpo de persona, las perspectivas bastante mal dibujadas, un feo fondo de un llamativo color azul detrás de un muro y una especie de símbolo satánico encima del nombre del álbum. Muy bonito e inspirador. Viendo estas portadas, la gente va a pensar que el Metal es uno de los mejores géneros musicales jamás inventados, seguro. Lo peor de todo es que, a pesar de esta horrenda ilustración, Therion es uno de los grupos más populares e influyentes del Metal Sinfónico (y este no es un mal álbum).

DATO CURIOSO: KERRY KING Y SUM 41

¿Sabías que Kerry King, guitarrista de Slayer, apareció en un videoclip de Sum 41? Así es, y se trata del tema What We're All About, en el cual King también ayudaría crear el solo de guitarra. Esta aparición fue a petición de Sum 41, ya que la banda tiene influencias del Heavy Metal; sobre todo Dave Baksh, el guitarrista solista y segunda voz de la banda. Según ha mencionado en varias entrevistas, sus principales influencias fueron bandas como Metallica, Anthrax, Iron Maiden y Pantera.

CHASO HORRIFIC: ¿EL ÁLBUM MÁS THRASH DE CANNIBAL CORPSE?

Ayer, día 22 de esptiembre de 2023, se publicó Chaos Horrific, de Cannibal Corpse, el que fue uno de los álbumes más esperados del año por mi parte.

El trabajo cuenta con dos singles, los cuales son Blood Blind y Summoned For Sacrifice. La banda también publicó un videoclip del tema Chas Horrific, a las 17:00 (hora en España).

Comentando mi opinión personal sobre el álbum, creo que es un poco decepcionante. Tiene dos singles que encuentro buenos, pero me da la sensación de que son los únicos temas admirables del disco. Además, creo que este disco muestra los defectos del Death Metal. Mucha gente siempre me ha dicho que este género suena todo igual, pero en este caso tienen razón. Es decir, Overlords Of Violence, la apertura del álbum, me ha parecido una canción normal pero, al terminarla, me he dado cuenta de que ya había escuchado dos canciones del Chaos Horrific. Esto seguramente se debe al gran parecido entre esta primera canción y Frenzied Feeding. Con esto, quiero decir que creo que no hay ninguna variación en los riffs. Además, la mayoría de las canciones tienen un tempo parecido. Creo que, aparte de Vengeful Invasion, Pestilencias Rictus y alguna otra canción, ninguna tiene mucho para ofrecernos. También opino que las canciones no tienen una melodía original. Es decir, entiendo que es Death Metal; ya sé que las canciones no tienen que tener una melodía pegadiza, pero creo que el disco es una montaña de ideas mal hecha. Corpsegrinder se dedica a cantar encima de toda la música sin ningún sentido, los solos de guitarra no tienen ningúna musicalidad y, algo con lo que he alucinado, es que no encontramos ningún blas beat típico de Cannibal Corpse por parte de Paul Mazurkiewicz (me refiero a los que escuchamos al inicio de Hammer Smashed Face, por ejemplo).

Admito que me había hecho varias expectativas de sete álbum, pero creo que esperaba mucho más. Sobre todo de Cannibal Corpse, ya que todo el mundo dice que nunca decepciona. No creo que el Chaos Horrific sea uno de los peores álbumes del año, pero yo creía que entraría en los mejores...

DATO EXTRA

¿Sabías que hoy hace treinta años exactos de la publicación del mítico In Utero, el tercer álbum de estudio de Nirvana?

Recordad que mañana se publica Chaos Horrific de Cannibal Corpse, lo que será el primer álbum de la banda desde 2021. Voy a hacer un post de reseña sobre el disco, pero no se si podré terminarlo a tiempo para mañana.

HABLEMOS DEL NU-METAL: ¿FUE UN MOVIMIENTO MÁS QUE UN GÉNERO?

Últimamente, he visto como mucha gente dice que el Nu-Metal fue un movimiento más que un género. Así que hoy os voy a hablar de ello, y finalmente voy a sacar una conclusión. Me ha quedado un post bastante corto, pero espero que lo disfrutéis de todas formas.

Como muchos ya sabréis, el Nu-Metal surgió en Estados unidos a mediados de los 90s. Hay quién dice que lo creó Deftones, y otros apuestan más por KoRn. Pero hoy no os vengo a contar la historia del Nu, así que no nos desviemos del tema. En mi opinión, este estilo si tiene un sonido característico. Por ejemplo, creo que el sonido de álbumes cómo Slipknot o Follow The Leader si que se podrían considerar Nu. Aunque, si lo miramos por otra parte, otros grupos del subgénero cómo Mu Dv Ay Ne, limpbizkit o Deftones no tienen nada que ver. 

En conclusión:

Si creo que el Nu se pueda considerar como un subgénero del Metal, pero a mí me parece más cercano a un movimiento. Además, creo que hay bandas del momento que opinaban lo mismo. Por ejemplo, los Deftones se querían distanciar de su etiqueta Nu, argumentando que ellos eran Metal Experimental. En mi opinión, el Nu-Metal tiene un sonido característico, pero no se si considerarlo un subgénero. Creo que, muchos de los grupos que son considerados Nu, podríamos etiquetarlos como Metal Experimental. Fíjate en SOAD, por ejemplo. En conclusión, el Nu-Metal fue un movimiento, en mi opinión.

Por cierto, acordaros de que este viernes se publica el Chaos Horrific de Cannibal Corpse, y voy a estar aquí para hablaros de él, aparte de daros mi opinión.

DATO CURIOSO: VARG VIKERNES

¿Sabías que Varg Vikernes nunca ha tocado en directo, a pesar de haber sido bajista de Mayhem? También tuvo un proyecto en solitario, Burzum, pero nunca subió a un escenario. Estos últimos años, varios festivales de Black Metal y Metal Extremo le han propuesto tocar en él, pero Varg siempre se niega. Le dicen que él ponga una cifra de dinero, pero él simplemente no quiere.

LOS TRIGGERS EN LA BATERÍA: DEBATE DE LOS 90s

Cómo ya os dije en un anterior post, yo toco la batería. Hoy, vamos a tratar un tema sobre esto: Los triggers.

Para los que no lo sepan, los triggers son unas pequeñas piezas de metal que adherimos al aro de nuestro tambor. Producen un sonido adicional que puedes añadir a tu set. Es decir, que a la hora de editar de manera digital una grabación de batería, puedas cambiar su tonalidad. Su función es captar la vibración del parche y convertirlo en algo digital. Esto también puede hacerlo con los platillos. Ahora que sabemos de que sirven los triggers, podemos empezar con otra cuestión: ¿En que géneros musicales se usan y por qué?

Los triggers son usados prácticamente en cualquier subgénero extremo del Metal, ya sea Death Metal, Brutal-Death Metal, Melodic-Death Metal o Grindcore. Y se lo que pensaréis: ''El Melodic-Death Metal no es un subgénero muy extremo, ¿No?'' Y es verdad. Pero los triggers no se usan por qué sea un subgénero extremo, así sin más. Son utilizados por su doble bombo. Es decir, nosotros somos humanos. Y no podemos tocar ritmos exageradamente rápidos con nuestros pies a un volumen muy alto. Van a haber notas que se oigan más altas que otras. De esta manera, los triggers ''limpian'' nuestro sonido.

Durante finales de los años 80 y principios de los 90, salió esta controversia entre la comunidad baterística. Muchos afirmaban que era simplemente una nueva manera de mejorar el sonido, mientras otros creían que era una especie de ''trampa''. Como a baterías a favor, podemos destacar a Alex Van Halen, David Silveria, Vinnie Paul o Mario Duplantier. La lista podría seguir, ya que se puso esto de moda, por así decirlo. Como baterías en contra, podemos destacar a Dave Lombardo. El batería de ascendencia cubana, siempre ha afirmado que cree que los triggers son una trampa. Luego tenemos a otros como Joey Jordison, el cual dice que está bien usarlos en directo, para así poderle sacar un mejor sonido a tu kit. Eso sí, cree que en el estudio es una gran trampa.

Hay varias opiniones por el mundo, pero yo he llegado a mi propia conclusión:

Creo que los triggers son una herramienta muy útil, pero no las usamos de manera correcta. Opino como Joey Jordison, por así decirlo. Si no puedes tener una batería de extremadamente buena calidad, entiendo que se uses los triggers en directo. Pero, al menos para mí, la gracia cuando grabamos en un estudio está en encontrar tu sonido; en afinar la batería a tu gusto, comprar la marca de platillos que quieras y la cantidad que te apetezca... Todo eso se va con los triggers. Creo que es algo que se debería regular, y no debería ser usado tan a menudo por baterías profesionales. Por ejemplo, Vinnie Paul siempre ha usado triggers en el estudio, por lo que al oír pistas de Pantera encuentro un sonido extraño. Algo que siempre he odiado, ha sido el sonido del kit de Paul en temas como Cowboys From Hell o Walk.

Y tú, ¿que opinas de los triggers?

DATO CURIOSO: METAL UP YOUR ASS

Todos conocemos el mítico Kill 'Em All, pero no todos conocen este dato. El álbum se iba a llamar Metal Up Your Ass. Esto no le gustó a la discográfica de Metallica, así que tuvieron que cambiarle el nombre del álbum. Al escuchar las escusas que pusieron los miembros de Megaforce Records, Cliff Burton propuso matarlos a todos en broma. Tras este comentario, el disco pasó a llamarse cómo lo conocemos hoy en día.

DOOKIE: ¿EL MEJOR ÁLBUM DE PUNK ROCK?

Si eres fan de Green Day, vas a agradecer lo que voy a decir: Creo que es una gran banda, y voy a hablar de ellos en otras ocasiones. Hoy nos vamos a concentrar en el Dookie, el cual es, al menos para mí, uno de los mejores álbumes del trío americano. No me ha quedado un post muy largo, pero espero que lo disfrutéis.

El álbum fue publicado en 1994, contando con tres videoclips y varios singles. Este trabajo lanzó a la fama a Green Day, llegando al número uno en varios países. Contiene temas clásicos cómo When I Come Around o Basket Case, los cuales eran emitidos por la MTV a todas horas. El álbum lo petó, así que el grupo tendría un gran peso encima para su siguiente disco, insomniac. Pero eso es otra historia, así que concentrémonos en el tema de hoy. Aparte de otros temas míticos como Welcome To Paradise (el cual está regrabado de su anterior álbum Kerplunk), creo que el álbum cuenta con un montón de joyas, como son She, Having A Blast, Longview o Chump. 

Aunque lo ame tanto, el Dookie no me parece el mejor álbum de Green Day. Creo que el American Idiot lo supera, ya que me encantan todas las canciones de este trabajo. En cambio, en el tercer trabajo de Green Day encuentro canciones exageradamente flojas a mi parecer, cómo serían All By Myself o In The End. Creo que el American Idiot es un álbum perfecto para escuchar seguido, mientras que el Dookie se me puede llegar a hacer repetitivo.

Ahora hablando de los miembros de la banda, creo que todos hacen un gran trabajo. El sonido de guitarra de Dookie es mi favorito en toda la discografía de Green Day, y además cuenta con intros más que míticas, como When I Come Around o Welcome To Paradise. La voz de Billie Joe Armstrong está posiblemente en su mejor momento, y las pistas de bajo y coros de Mike Dirnt ayudan demasiado. No soy bajista, pero quiero destacar el trabajo de este último miembro. Ahora hablando de Tré Cool, creo que este es uno de sus mejores trabajos, igualado solamente por el Americna Idiot. También creo que nadie ve el difícil trabajo que hizo en Burnout, el tema de apertura del álbum. Hace unos ritmos de bombo muy difíciles y rápidos de interpretar, además de un corto pero admirable solo de batería.

DATO CURIOSO: VICTIMS OF A DOWN

Cuatro jóvenes, entre ellos Daron Malakian, decidieron formar una banda. Tras haber creado un poema llamado Victims Of A Down, Malakian decidiría proponer a sus compañeros llamar así a la banda. Así fue, pero decidieron cambiar su nombre, ya que querían que sus álbumes estuvieran al lado de los de Slayer en las tiendas de discos. Decidieron llamarse System Of A Down.

14 DE ABRIL DE 1980: ¿TE SUENA?

El 14 de abril de 1980 se publicaron dos de los álbumes más influyentes de la historia del Heavy: Iron Maiden debutó con su álbum homónimo, mientras Judas Priest reescribía el Heavy Metal con el British Steel. Quería hacer una reseña de estos dos álbumes, ya que hace mucho que no hablo de Maiden. Pero, como últimamente ya he mencionado mucho al álbum de Judas, solamente voy a hacer una reseña del debut de Maiden. En este Post, vais a poder leer su creación, y una pequeña reseña de su primer álbum.

Álbum: Iron Maiden

Artista: Iron Maiden

Discográfica: EMI

Duración: 40 minutos

Tras la publicación de su EP The Soundhouse Tapes en 1979, Iron Maiden grabaría su álbum de debut homónimo, siendo publicado el 14 de abril de 1980. Con Paul Di'Anno, Steve Harris, Dennis Straton, Clive Burr y Dave Murray, el grupo añadió dos canciones de Soundhouse Tapes a su álbum. Estas serían Prowler y Iron Maiden, descartando definitivamente a Invasion. La banda acabaría sacando dos temas como singles, los cuales serían Sanctuary y Running Free. Con cuatro canciones ya terminadas, Maiden solo tuvo que grabar cinco canciones para su álbum. También hicieron varios covers y otros temas, los cuales podemos encontrar en el recopilatorio de 2002 Best Of The B-Sides. Entre estos destacan Invasion y Doctor Doctor, tema que suena siempre en directo antes de empezar el show.

Con Iron Maiden, el quinteto liderado por Steve Harris llegó al puesto 27 en Suecia y al 52 en Grecia, como países más destacables. También logró el disco de oro y de plata en Reino Unido y en Canadá. Con dos singles, este álbum contiene varios hits, como serían Phantom Of The Opera o Running Free. También encontramos Remember Tomorrow, un tema que creo que está poco valorado. Si eres un gran admirador de Iron Maiden durante su época con Di'Anno, te recomiendo escuchar este tema. También opino eso de muchos temas del álbum Killers, pero ese es otro tema. Volviendo al álbum, creo que es uno de los mejores de la banda que, al menos para mí, solamente está igualado por otros cómo el Number Of The Beast o el Somewhere In Time.

DATO CURIOSO: LA DISCOGRAFÍA DE MORBID ANGEL

¿Sabías que la discografía de Morbid Angel está ordenada de manera alfabética?. Así es, su álbum debut empieza por la letra A, su segundo por la B, y así sucesivamente... Ya han llegado hasta la letra K, habiendo publicado 12 álbumes de estudio.

- Altars Of Madness

- Blessed Are the Sick

- Covenant

- Domination

- Entagled Chaos

- Formulas Fatal to the Flesh

- Gateway to Annihilation

- Heretic

- Illud Divinum Insanus

- Juvenilia

- Kingdoms Disdained

En varias entrevistas, los miembros de la banda ya han dicho que, desde su segundo álbum, esto está hecho adrede. ¿Crees que llegarán hasta la letra Z?

BRITISH STEEL VS SCREAMING FOR VENGEANCE: ¿CUÁL ES MEJOR?

Hoy volvemos para hablar de judas Priest. Voy a hacer un post versus entre dos álbumes, sacando una conclusión al final de este. Supongo que algunos ya sabréis que álbum me gusta más pero, para los que no, espero que disfrutéis esta publicación.

Vamos a empezar a hablar del British Steel.

Álbum: British Steel

Artista: Judas Priest

Discográfica: Columbia Records

Duración: 44 minutos

Este álbum fue publicado el 14 de abril de 1980 (recordad esta fecha para un post de más adelante), siendo el sexto álbum de estudio de la banda. Cuenta con temas que marcaron el Heavy Metal británico, como Breaking The Law o Living After Midnight, además de ser considerado como uno de los mejores álbumes del género en toda la historia por la crítica. Lo bueno de este álbum creo que es su buena crítica general. Es decir, nunca vas a oír a alguien decir ''El British Steel es un mal álbum''. ¿Me entiendes? Creo que, te guste Iron Maiden, te guste Death o te guste Linkin Park, vas a respetar al Bristish Steel. En cambio, eso no ocurre con el Screaming For Vengeance. O al menos esa es mi sensación. Pasando a lo que respecta mi opinión personal, creo que es uno de los mejores álbumes de Judas Priest. No voy a decir si me gusta más que el Screaming, pero tengo que admitir que lo aprecio bastante. Además, creo que tiene canciones muy buenas ''ocultas'', como serían United, Grinder o Rapid Fire. Eso sí, no puedo decir que sea un disco infravalorado, ya que me atrevería a decir que es el disco de Judas más bien valorado (solamente igualado por el Painkiller).

Ahora vamos a pasar a hablar del Screaming For Vengeance.

Álbum: Screaming For Vengeance

Artista: Judas Priest

Discográfica: Columbia Records

Duración: 38 minutos

Creo que este es también uno de los mejores discos de Judas, y que tiene temas muy infravalorados. Mis dos temas favoritos de la banda, Fever y Devil's Child, se encuentran es este trabajo. Pero ya tengo un post de Joyas Ocultas hablando de esto, así que vamos a dejar ese tema. Este disco salió al mercado el día 17 de julio de 1982, siendo un éxito comercial. Contiene temas más que míticos, como serían You've Got Another Thing Comin' o Electric Eye. Este último es el segundo del álbum. El primero, llamado The Hellion, es una breve intro a este anterior, por lo que resulta ser una de las canciones más escuchadas del álbum (para contaros estos datos, me baso en las reproducciones de YouTube y Spotify).

Conclusión:

A veces digo que mis gustos dependen del momento que me lo preguntes, pero creo que con estos dos álbumes no puedo hacerlo. Los dos son unos tremendos discos, pero creo que, por una gran diferencia, adoro bastante más al Screaming. El motivo es muy sencillo; aparte de contener mis dos temas favoritos de Judas Priest, este álbum contiene sus temas menos conocidos que más me gustan. Es decir, en el British Steel, los temas menos conocidos serían Steeler, Red, White & Blue y The Rage. Estos no me desagradan, pero  o me parece que estén a la altura de Breaking The Law o Living After Midnight. En cambio, los temas menos valorados del Screaming posiblemente serían Pain And Pleasure, (Take These) Chains, Fever y Devil's Child. Dos de estos temas son de mis favoritos (ya los he mencionado antes), y también adoro Pain And Pleasure. La única canción que me parece un poco floja sería Chains pero, aparte de eso, creo que el Screaming es realmente una obra maestra.

DATO CURIOSO: METALLICA Y OZZY OSBOURNE

Tras la publicación del Master Of Puppets, Ozzy Osbourne decidió exponer la música de Metallica a más gente. Esto lo hizo de una manera muy sencilla; decidió dejar ser sus teloneros a la banda americana, durante la gira por su país natal en 1986. Cuando estos hacían las pruebas de sonido antes de cada show, tocaban canciones de Black Sabbath, esperando que Ozzy saliera de su camerino a cantar con ellos. Sin embargo, Osbourne creyó que lo hacían para molestarle, reprochándole haber salido de Black Sabbath. A causa de esto, nunca salió a cantar con ellos. 

AMERICAN IDIOT: LA ÓPERA PUNK MÁS LOCA DE LA HISTORIA (PARTE 2)

Por si no lo sabías, esta es la segunda parte del análisis de la historia que nos cuenta el American Idiot de Green Day. Si no has leído el anterior post, te recomiendo que lo hagas.

GIVE ME NOVACAINE:

Jimmy está cansado de sufrir dolor, así que decide meterse en el duro mundo de las drogas. La canción nos traslada hacia una especie de éxtasis. Es aquí donde la historia va a dar un cambio importante.

SHE'S A REBEL:

Jimmy conoce a Whatsername, que le va a cambiar por completo. Poco a poco, nuestro protagonista se va enamorando, ya que ve en ella lo que él quiere ser. Es una mujer robusta, y además lucha por su causa. Pero no todo es lo que parece...

9. EXTRAORDINARY GIRL:

Pasamos a oír una narración en tercera persona, enfocándonos en la relación que crean Whatsername y Jimmy. Es entonces cuando nos damos cuenta de que ella no es lo que aparentaba ser. Es mucho más frágil, y Jimmy empieza a ver sus defecto en ella. Los dos están intentando gustar todo el rato al otro, así que creen que su relación no puede seguir así.

10. LETTERBOMB:

Una voz le dice a Jimmy que ya nadie lo quiere, volviendo este a destacar sus inseguridades. Tras varios días intentando luchar contra todo esto, nuestro protagonista se encuentra con una carta de Whatsername. En ella, su amiga le intenta convencer de que busque trabajo, y deje de obsesionarse con ser un rebelde. Le dice que Jesus Of Suburbia no existe, entre otras cosas, así que Jimmy sabe que no la volverá a ver.

11. WAKE ME UP WHEN SEPTEMBER ENDS:

Aunque esta canción fue escrita por Billie Joe Armstrong en honor a su padre, creo que sigue perfectamente el estado de Jimmy. Habla de su tristeza por la perdida de Whatsername. Hecha de menos a su hogar, y llega a mencionar la muerte de su padre cuando él era muy joven. Es entonces cuando empieza a darse cuenta de lo que tiene que hacer.

12. HOMECOMNIG:

Esta canción vuelve a estar dividida en cinco actos.

2.1: THE DEATH OF ST. JIMMY

Han pasado veinte años, y Jimmy ha aprendido a vivir de manera normal. Gracias a la ayuda de la carta que le dejó Whatsername, maduró.

2.2: EAST 12TH ST.

La canción se va alegrando, pero la letra dice totalmente lo contrario. Jimmy consiguió un trabajo fijo, pero dice que no es feliz. Siente tristeza, y hecha de menos sus días de gloria; quiere volver a estar con sus amigos en su ciudad natal, pudiendo liarla todo lo que quiera.

2.3: NOBODY LIKES YOU

Jimmy empieza a tomar más café de lo normal pero, para él, Whatsername no se ha ido. No puede para de pensar en ella, y quiere salir al mundo a buscarla. La voz que Jimmy escuchaba vuelve, así que este cae en una pequeña depresión.

2.4: ROCK AND ROLL GIRLFRIEND

Nuestro protagonista recibe una carta de un amigo suyo, diciéndole que ha triunfado en la industria del Rock. Este le dice que es famoso y disfruta de lujos, así que no quiere que se le acerque. Afirma que esto sería un problema para él, cosa que no ayuda a Jimmy.

2.5: WE'RE COMING HOME AGAIN.

Tras toda la tristeza que ha vivido en la gran ciudad, Jimmy decide volver a su hogar. Se compromete a olvidar a Whatsername, exclamando al universo que ha vuelto a su ciudad. La voz pesada vuelve, pero nuestro protagonista la deja atrás de una vez por todas. 

13. WHATSERNAME:

En esta canción, la cual es el desenlace completo del disco, Jimmy nos cuenta su día a día. Dice que es feliz, pero que no puede olvidar por completo a Whatsername. Cree haberla visto por la calle, pero deja pasarlo. Afirma haber quemado todas sus fotos y eliminado sus pertenencias, pero dice que no olvida los momentos que pasaron juntos. La última frase del álbum dice ''FORGETTING YOU BUT NOT THE TIME'' (Te olvido a ti pero no al tiempo), lo que nos da a entender que, a pesar de el dolor que le pueda provocar, Jimmy nunca va a olvidar lo que vivieron juntos Whatsername y él. A ella podrá, pero no a sus recuerdos.