AMERICAN IDIOT: LA ÓPERA PUNK MÁS LOCA DE LA HISTORIA (PARTE 1)

Hoy os voy a hablar de Green Day. Aunque muchos de vosotros no lo creáis, soy un gran admirador del trío americano. Justamente por esto, voy a habla más de ellos. Pero no quiero enrollarme, así que ahora os voy a contar la historia ficticia que narra American Idiot. La voy a narrar canción por canción. Pero, antes de todo, quiero contaros un poco sobre los orígenes del álbum. 

Álbum: American Idiot

Artista: Green Day

Discográfica: Reprise Records

Duración: 57 minutos

A mediados de 2003, Green Day estaba trabajando en el que sería su próximo álbum, Cigarettes & Valentines. Todo iba como siempre, normal, y la banda ya había grabado varias canciones de su futuro álbum. Pero fue entonces cuando las grabaciones fueron robadas. La banda contó esto a su productor, Rob Cavallo, y fue entonces cuando este les aconsejó que empezaran de zero un nuevo disco. El trío se lo planteó y, ya que no estaban muy contentos con Cigarettes, decidieron seguir el consejo de Cavallo. Por suerte para todos nosotros, la banda acabó creando American Idiot. Este post estará dividido en dos partes, y dentro de poco voy a publicar la siguiente.

1. AMERICAN IDIOT (INTRODUCCIÓN):

Esta canción no forma parte exactamente de esta historia, pero es una especie de introducción a lo que veremos más adelante. Narra lo que sería el típico estereotipo americano perezoso, con pensamientos homófobos y mala persona ya que, al fin y al cabo, el disco es una crítica política.

2. JESUS OF SUBURBIA:

Esta canción está dividida en cinco actos.

2.1. JESUS OF SUBURBIA:

''I AM THE SON OF RAGE AND LOVE. THE JESUS OF SUBURBIA''. Estas son las primeras palabras de Jesus Of Suburbia, acto que da nombre a la canción que pertenece. Aquí nos presentan al personaje principal; al que será nuestro protagonista. No se aclara su nombre exacto en ningún momento (ya que la mayoría del disco está narrado en primera persona), pero podemos llegar a deducir que se llama Jimmy. Esto por menciones que encontramos más adelante en el álbum. Este vive en Single Town, California. Es un adolescente rebelde, el cual cree que todo el mundo a su alrededor lo desprecia. Su madre va de allí para allá con los hombres y, además, el vació que crea no tener un padre a su lado no lo ayuda.

2.2. CITY OF THE DAMNED:

Este acto es mucho más calmado y menos agresivo que el anterior. No hay mucho más a decir; vemos como Jimmy odia su ciudad, hasta al punto de querer abandonarla. Según sus propias palabras, es una ciudad perdida en medio de una carretera.

2.3. I DON'T CARE IF YOU DON'T CARE:

A Jimmy ya no le importa nada, y repite el título de este acto varias veces de una manera muy infantil. Luego, podemos escuchar como los amigos de nuestro protagonista avalan sus pensamientos, diciéndole que abandone la ciudad. Al final de estas frases, les podemos escuchar decir que son ''los discípulos de Jesus Of Suberbia''.

2.4. DEARLY BELOVED:

Ahora podemos escuchar a Jimmy hablando con su novia, a quién le cuenta todo lo que piensa. La terapia no lo ayuda, opina que todo el mundo es egoísta, cree que se está volviendo loco... Este es un acto muy relajado, pero es entonces cuando se rompe la calma. Ahora damos paso al último acto de la canción.

2.5. TALES FROM ANOTHER BROKEN HOME:

Jimmy va a explotar en cualquier momento. Recoge sus cosas, y se va. Todo parece un campo de batalla pero, justamente antes de irse, hay un momento de confesión hacia su madre. Le dice que huye, que se separa de su hogar. Va en busca de uno nuevo, ya que su actual está completamente destrozado. Así concluye la presentación de Jimmy.

3: HOLIDAY:

Tras la ''huida'' de Jimmy, nos encontramos en una nueva ciudad. La música suena mucho más feliz. Si analizamos la canción desde el punto de vista de Jimmy, se refiere a que todos sus problemas se han ido, ya que todo lo que se viene va a ser euforia y alegría (aunque este tema es una tremenda crítica política).

4: BOULEVARD OF BROKEN DREMAMS:

Todo parecía muy feliz, pero tarde o temprano todo tiene que terminar. Tras un acorde estruendoso, el ambiente da un gran cambio. Esta canción sería como un ''Holiday 2'', ya que, al menos para mí, es una versión más triste. Pero volviendo a la historia, nos situamos un día después de Holiday. Jimmy se ha dado cuenta de que sus problemas no se han ido, y no sabe adónde ir; se siente solo por primera vez en su vida. Todo esto lo vamos a ver más a fondo en la siguiente canción.

5: ARE WE THE WAITING:

Esta canción rompe con la estética Punk del grupo, haciéndonos sentir en el aire. Jimmy está perdido, y empieza a dejar de creer en si mismo, llegando a afirmar ''Jesus Of Suburbia is a lie''. Entonces, tras una calmada canción, damos paso a una más rápida.

6. ST. JIMMY:

St. Jimmy es el nuevo alter ego de nuestro protagonista. Este empieza a fumar, a tomar porquerías y a juntarse con malas influencias. Se sigue victimizando de sus problemas, cosa que no le ayuda mucho. Jimmy ha dado ya varios malos pasos, pero no ahora va a llegar lo peor. Sí, amigo, me estoy refiriendo a las drogas.

Dentro de poco va a llegar la parte 2... ¡No os la perdáis!

DATO CURIOSO: IRON MAIDEN

Seguro que alguna vez has escuchado la frase ''Up The Irons!'', ¿verdad? Pero seguramente no sabes de donde viene, así que hoy te lo voy a contar. Como algunos ya sabréis, Iron Maiden fue fundada por su bajista, Steve Harris. Este era un fanático del West Ham (el club de fútbol británico), así que sus fans decidieron agregar ese fanatismo a Maiden. Los fans del West Ham siempre apoyan a su equipo diciendo la frase ''Up The Hammers!'', por lo que esta fue alterada. Aún hoy en día, podemos oír a fans de la banda mencionar esta frase. Yo he tenido la suerte de poder ver dos veces a Iron Maiden en directo, y he oído gente decir esta frase. Up The Irons!

MIS BANDAS FAVORITAS FUERA DEL METAL (PARTE 1)

Hola, amigos. Hoy NO vamos a hablar de Metal, sino que os voy a contar cuales son mis bandas favoritas fuera del género (el orden es indiferente). Este post lo hago para que descubráis nuevos grupos, distintos a lo que creo que escucháis. Creo que, si te gusta el Metal, podrías acabar apreciando a estos grupos.

DOORS: 

Esta es una mítica banda de los 60s y 70s, la cual estuvo muy pocos años en activo. Aunque, a pesar de esto, y su sonido calmado, es una de mis bandas favoritas, sin contar mi género favorito. Si tuviera que escoger dos álbumes de este cuarteto americano, posiblemente me decantaría por el Strange Days, seguido de su trabajo homónimo. Por si estás leyendo esto y no conoces esta banda, te voy a dar un detalle que seguramente conocerás. ¿Sabes lo que es el club de los 27 en el Rock? Pues en esta banda, en los Doors, se incluye un miembro de este. Me estoy refiriendo a Jim Morrison, vocalista del grupo. Hablando ahora de este, creo que aportaba un toque perfecto para el cuarteto. Por eso, tras su muerte la banda dejaría de gustarme.

WHITE STRIPES:

Jack y Meg White, dos hermanos americanos, decidieron formar los White Stripes. Juntos sacaron seis álbumes, de los cuales recomiendo el Elephant más que los otros. Una cosa que me gusta de este dúo es que, a pesar de componer canciones bastante simples, saben sacar su sonido más cercano al Hard Rock. También adoro la voz de Jack, la cual creo que tiene mucha personalidad. Tras la separación del grupo, Meg abandonaría la batería por desmotivación, mientras Jack se sumergiría en otros proyectos, de los cuales destaco los Racounters y sus trabajos en solitario.

KINKS:

Fuera del Rock, los Kinks son poco conocidos. A pesar de esto, creo que es una de las mejores bandas que se ha formado nunca fuera del Metal. Mi banda favorita es Iron Maiden (la primera que descubrí de Metal), pero antes de ellos estaban los Kinks. Me deben gustar unas 300 canciones suyas en total, y te los recomiendo mucho. Además, si no fuera por su tema You Really Got Me, posiblemente el Heavy Metal nunca habría existido. Algo que me gusta de ellos son sus letras, también. Con canciones como Waterloo Sunset muestran su lado más personal, mientras que en otras se centran más en el humor, como en Low Budget, por ejemplo. Creo que es una banda clave para la historia del Rock, el Metal y me atrevo a decir que de la música en general. Su popularidad no les hace justicia, eso sí.

SEX PISTOLS:

Bueno, si no has oído a nadie cantar: ''God Save The Queen'', no tienes ni idea de música. Los Sex Pistols influyeron en la música actual, reivindicando al Punk en Inglaterra, a finales de los 70s. Este género fue rápidamente tapado por la NWOBHM, pero lo poco que se conserva me gusta bastante. Creo que el Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols (el único trabajo de la banda) es un gran álbum. Contiene himnos como God Save The Queen, Pretty Vacant o Anarchy In The UK.

DATO EXTRA

¿Sabías que hoy hace veinte años exactos de la publicación de Waking The Fallen, segundo álbum de estudio de Avenged Sevenfold?

BANDAS MÁS ODIADAS DEL METAL (PARTE 2)

Hoy os vengo a hablar de bandas que son odiadas por multitudes, y este post es la continuación del que publiqué ayer.

GHOST:

No es Metal.

LIMPBIZKIT:

Mezclar Hip-Hop y Metal, afirmar que eres Metal mientras la gente dice lo contrario y luego criticar a este, diciendo que es una basura, mientras tu vocalista es criticado y acusado de alterar el orden en el Woodstock '99. Eso es limpbizkit. Muchas de sus canciones se parecían más al Hip-Hop, mientras otras eran más duras. La gente les consideraba Nu-Metal pero, en esa época, todo lo que no sabíamos que era lo considerábamos Nu-Metal.

SLIPKNOT:

Si no has oído a nadie decir ''solo es Reggaetón con guitarras'', no te gusta el Metal realmente. Pues sí, mucha gente afirma esto de Slpiknot. Puedo entender que a la gente no le guste, pero ¿que sentido tiene decir que eso es Reggaetón? A mí, personalmente, me parece una buena banda. Es verdad que su carrera ha ido en decadencia, pero es totalmente imposible superar álbumes como Slipknot o Iowa.

BANDAS MÁS ODIADAS DEL METAL (PARTE 1)

Hoy os vengo a hablar de bandas que son odiadas por multitudes. Aquí os traigo varias, pero quiero aclarar que no están ordenadas de ninguna manera en concreto.

METALLICA:

Todo el mundo repite la misma frase: ''Metallica se vendió después del ..And Justice For All''. Eso es lo que opina mucha gente, y... Me incluyo. Yo puedo entender que a la gente le guste la etapa post-AJFA, pero cuando pienso que me apetece escuchar Metallica, me refiero a la etapa Thrash. Es como sí, después de estas cuatro obras maestras, fueran otra banda. No me odiéis, fans de Metallica. Ya que yo también soy un gran admirador del cuarteto americano, aunque solo de sus cuatro primeros trabajos, y algún tema del Black Album. No quiero aprofundir mucho en este tema, ya que ya hice un post de Versus entre Metallica y Megadeth. Allí hablo de esto.

BABYMETAL:

Bueno... Según Wikipedia, una banda ''Idol japonesa de Heavy Metal / Kawaii Metal / J-pop''. A mi personalmente no me gusta mucho su música, aunque creo que mucha gente las critican solamente por su sonido extraño.

LINKIN PARK:

Con esto voy a ser directo. Su primer álbum, el Hybrid Theory, contiene algún tema que me parece original, como In The End o Crawling, pero con temas de más adelante como Numb, podemos observar que se volvieron muy comerciales. Lo que no ayudó a la banda fue mezclar un poco de rap entre medio. Aparte de esto, quiero admitir que su vocalista, Chester Bennington, tiene una voz impresionante. Hace unos screams que casi nadie puede igualar.

DATO CURIOSO: EL KERPLUNK DE GREEN DAY

1992. Con el éxito que había empezado a cobrar Green Day en el movimiento underground (y en la época anterior al Dookie), el trío americano publica el álbum Kerplunk. Este, con la fama de la banda por formar parte de una discográfica independiente, resultó ser un gran éxito comercialmente. Pero, ¿sabías que este disco ha batido un récord mundial? Pues sí, es el disco de una compañía independiente en haber vendido más copias en toda la historia.

*posiblemente vaya a hablar más de Green Day, ya que es una banda que adoro.

5 INTRODUCCIONES DE BATERÍA (PARTE 1)

Hoy vamos a hablar de intros de batería. Os traigo un recopilatorio de las que resultan ser mis favoritas, y ya os aviso que va a haber parte 2 y 3. No quiero que este sea un post muy, largo, así que solo quiero decir que la manera de ordenar estos es creciente.

5: SLIPKNOT: EYELESS (SLIPKNOT,1999):

Esta canción no contiene una introducción solamente de batería, pero creo que es muy original esa lectura que hace Joey Jordison en su caja (más adelante usa los toms). También quería destacar este tema ya que, si hablamos de los fills que hace Joey, podemos encontrar seisillos a una velocidad exageradamente rápida. Nunca he sabido si esta intro es tocada con una batería acústica o con un sample, pero de todas maneras creo que hace a Eyeless una canción redonda.

4: IRON MAIDEN: WHERE EAGLES DARE (PIECE OF MIND, 1983)

No quiero explicar a fondo la historia de esta introducción, ya que he hablado de ella varias veces. Fue compuesta por Nicko McBrain, en 1983. Where Eagles Dare, el tema donde encontramos la intro, fue incluido en el Piece Of Mind. Si quieres ver la historia, ya publiqué un post sobre esta. Forma parte de la sección Datos Curiosos.

3: DREAM THEATER: HONOR THY FATHER (TRAIN OF THOUGHT, 2003):

Mike Portnoy, el mítico ex-batería de Dream Theater, nos dejó esta asombrosa intro de batería, en la cual juega con sus toms y su doble bombo. Según explicó en una entrevista, compuso esta canción intentando inventar algo distinto. Dijo: ''Hacía tiempo que intentaba componer canciones de amor, pero nunca me salían bien. Entonces, decidí componer una canción de odio.'' En esta, Mike nos habla de un padrastro con el que tuvo que convivir, el cual le trataba mal y era muy estricto con él.

2: DEFTONES: DIGITAL BATH (WHITE PONY, 2000):

Según he descubierto, esta canción se realizó encima de un ritmo que tocó Abe Cunningham (el batería de la banda) de manera totalmente improvisada en el estudio de grabación. A Chino Moreno le gustó, por lo que decidió añadirle letra. Así nacía en el año 2000 Digital Bath, uno de los singles del White Pony. Creo que este es un gran tema, y me atrevería a decir que el mejor de los Deftones. Además, creo que esta es una introducción infravalorada, sobre todo para contener un groove tan excelente.1

1: RAINBOW: STARGAZER (RISING, 1976):

Para mí, Cozy Powell es un batería bastante infravalorado, ya que creo que ha hecho un gran trabajo con Rainbow. Y, como no, su intro en Stargazer lo demuestra. Esta canción la podemos encontrar incluida en el álbum de la banda llamado Rising, el cual está grabado con Ronnie James Dio en la voz (etapa dorad de Rainbow, según fans). Encuentro que este es uno de los mejores discos del Hard Rock de los setenta, por lo que te recomiendo que lo escuches.

DATO CURIOSO: MEGADETH / DAVE MUSTAINE

El álbum de Megadeth The System Has Failed (2004), en realidad no es un trabajo de la banda. Durante la ruptura temporal de esta, Mustaine decidió producir un disco en solitario. Contrató a músicos que participaron en el bajo y la batería, y terminó de grabar su trabajo en unos meses. Cuando fue a presentar su álbum a EMI, le dijeron que, por temas de mercado, este debería llevar el nombre artístico de Megadeth, no el de Dave Mustaine. Este, lo publicó de todas maneras.

MAYHEM: LA HISTORIA DEL BLACK METAL NÓRDICO (PARTE DOS)

Volvemos con la parte dos de este post. Si no has leído la parte uno, te recomiendo que la leas.

Tras la pausa temporal de Mayhem, Euronymous abriría su tienda de discos, Helvete. En esta, la banda pintaría el mítico graffiti de ''Black Metal'', en el cual hoy los fans se siguen tomando fotografías. También tuvo más tiempo para dedicarse a su discográfica, llamada Deathlike Silence Records. En su tienda le llegaban todo tipo de vinilos, pero hubo unos que le llamaron la atención. Estos eran de un artista llamado Burzum, el cual era un proyecto en solitario por parte de Varg Vikernes. A Øystein le gustó su música, así que decidió hacerle un poco de propaganda. Al año siguiente, ya en 1992, la banda decidió contratarle como bajista. Este seguía con su proyecto (Burzum), por lo que a veces no podía estar con la banda cuando se le necesitaba. Se fue alejando poco a poco, creando una pequeña rivalidad entre Mayhem y Burzum. Durante ese tiempo, Varg cometió un asesinato. Se le retuvo durante varios días en una comisaría de Oslo, pero finalmente fue liberado con cargos. Tras esto, se contrató a Snorre Ruch (Blackthrone) como guitarrista y a Attila Csihar como vocalista, para realizar la grabación de De Mysteriis Dom Sathanas (el cual no sería publicado hasta 1994). En la portada, aparecería la Catedral Nidaros, por lo que la policía de Noruega se alertaría bastante (esto a causa de los sucesos que ocurrieron en las otras dos iglesias ya mencionadas).

En 1993, Euronymous y Varg estaban exageradamente enfadados. En un momento de ira, Øystein aseguró que torturaría a Varg y luego usaría su cadáver en un ritual satánico (en ausencia de este, por supuesto). Más adelante, Snorre Ruch se enteró de esto, avisando a su amigo y compañero de banda, Varg. El 10 de agosto de ese mismo año, Euronymous le propuso un nuevo contrato a este, el cual lo rechazó sin pensarlo. Aunque no se lo contó a su compañero, estaba enfadado por lo que había dicho, ya que ya había sido advertido. Esa misma noche, llamó a Euronymous, diciendo que había cambiado de opinión, sobre el contrato. Se encontraron en casa de líder de Mayhem. Cuando su invitado llegó, dejó las llaves de casa puestas en la puerta. Este aún confiaba en su compañero. En un momento, Øystein tubo que irse a buscar unos papeles, por lo que Varg cerró la puerta del piso con las llaves de su compañero. Esperó que volviera, y al llegar le advirtió de varias cosas: Dijo que sabía lo que había dicho, por lo que estaba enfadado. Euronymous se justificó, afirmando que eso era un comentario irreal. Le contó que en ese momento estaba enfadado, por lo que no iba ha hacer eso. Varg no le creyó, así que se acercó a él de manera terrorífica. Su compañero caminó hacia atrás, hasta que se vio acorralado en su cocina. Abrió un cajón que vio, del cual sacó un cuchillo. Intentó amenazar a Varg con atacarlo, pero este le robó su arma. Le apuñaló. Euronymous le cogió las llaves (las cuales había visto en su mano), y se fue corriendo con las pocas fuerzas que le quedaban. Abrió la puerta, mientras Varg le observaba sonriendo. Este se acercó, y le apuñaló varias veces más en su torso. Øystein fue hacia la puerta que vio más cerca, en la cual vivía su vecina. Esta le abrió, y vio cómo su vecino volvía a ser apuñalado por Varg. Este cerró la puerta en las narices de la mujer, volviendo a repetir la acción que que Euronymous no quería que repitiera. Este cayó por las escaleras, hasta llegar al final de ellas. Entonces sería apuñalado más de quince veces más. Finalmente, tras varios minutos de sufrimiento, Varg clavó su cuchilló en la cabeza de Øystein dos veces, dejándolo así completamente muerto. Esa noche, Øystein Aarseth recibió 23 puñaladas; cinco en el cuello, dos en la cabeza y dieciséis en su espalda.

En 1994, se publicó el álbum De Mysteriis Dom Sathanas, en honor a Euronymous. Varg Vikernes, por otra parte, fue detenido y sentenciado a prisión más de veinte años, aprovechando también su quema de iglesias y su asesinato. Snorre Ruch también fue encarcelado por cómplice de asesinato. Volviendo a Mayhem, Attila Csihar volvió a Hungría, su país natal, por lo que solamente quedó un miembro en el grupo, Hellhammer. A causa de esto, la banda se separaría. En 1995, en el funeral de Øystein, Necrobutcher, Maniac y Hellhammer se encontraron, y decidieron reformar Mayhem. No voy a dar muchos detalles de esta etapa, ya que creo que la banda cometió un gran error. Es decir, con escuchar álbumes cómo el Grand Declaration Of War,  podemos llegar a la conclusión de que ya se habían olvidado del Blck Metal, pasando a hacer un género híbrido entre el Metal Industrial y el Metal Vanguardista. Actualmente, Mayhem sigue actuando en varios festivales de Metal Extremo, entre otros eventos.

MAYHEM: LA HISTORIA DEL BLACK METAL NÓRDICO (PARTE UNO)

Hoy toca hablar de Black Metal. No me considero un tremendo admirador de este género, pero creo que será interesante explicar la historia de una de sus bandas pioneras. Me estoy refiriendo a Mayhem.

En 1984, en Oslo, Noruega, tres jóvenes formaron una banda. El líder de esta era Øystein Aarseth, guitarrista, el cual tomó el nombre artístico de Euronymous. Jørn, en el bajo, se hacía nombrar Necrobutcher, y el batería, Kjetil, Manheim. Como estos eran fanáticos de la banda de Metal extremo Venom, decidieron llamarse ''Mayhem'', en honor a su canción Mayhem With Mercy. La banda se hizo popular en el movimiento underground, a pesar de no haber grabado ninguna canción durante sus primeros años en activo. En 1986, publicaron su primera demo, Pure Fucking Armageddon. Ese mismo año, iniciaron su primera gira. Como vocalista, la banda aceptó a Erik Nordheim (Messiah). Tras ganar más popularidad mundialmente, la banda sufrió varios cambios. En 1988, Messiah abandonó el grupo junto a Kjetil. Entonces llegaría Jan Axel Blomberg (Hellhammer) en la batería.

Para seguir con la historia de la banda, tenemos que dirigirnos a Estocolmo, en Suecia. Allí, vivía un joven llamado Per Yngve Ohlin. Este (cuando era solamente un niño), recibía bullying extremo por parte de sus compañeros. En una ocasión, le rompieron el brazo, además de herirlo de manera exagerada. Fue hospitalizado, y declarado muerto durante casi 6 minutos. Afortunadamente, de repente despertó. Desde ese día, Per se obsesionó con la muerte y el satanismo. Al poco tiempo de esto descubriría el Black Metal, y formaría varias bandas. Ninguna de estas duraría mucho tiempo, hasta Morbid. Per estaba contento con este grupo, pero poco a poco empezó a pensar que no tendría futuro. Esto por la poca dedicación por parte de sus compañeros. Ya en 1988, tras la reciente salida de Per de Morbid, este vio que Mayhem estaba buscando vocalista. Hacía unos años que se había interesado por el cuarteto noruego, por lo que, sin pensárselo dos veces, envío una carta al grupo. Esta contendría un casete de una canción de Morbid (en la cual él estaba cantando), y un conejito de indias crucificado en descomposición. A la banda le gustó su actitud, así que decidieron aceptarlo. A partir de ese momento, Per pasaría a llamarse Dead. Desde ese día todo fue mejor, ya que Mayhem llegó a triunfar aún más mundialmente. Empezaron a dar conciertos en distintos países, aunque los espectáculos no solían ser una gran experiencia para Dead. Se cortaba con cristales que encontraba rotos, y en varias ocasiones tuvo que ser hospitalizado.

Aunque pareciera que Mayhem estaba en su mejor momento, no era del todo cierto. Los miembros de la banda tenían problemas económicos, por lo que decidieron mudarse todos en un granero en medio de un bosque de Oslo. Durante esa época, la banda quemaría dos iglesias: Las de Åsane y Fantoft, ya que estos eran satánicos. Volviendo al hogar de la banda, la noche del 8 de abril de 1991 ocurrió un hecho que marcaría el Black Metal por completo. Euronymous se quedó solo en su hogar junto a Dead. Øystein se fue un rato, y al volver encontró a su amigo muerto. Se había cortado las venas de sus brazos pero, tras deducir que tardaría varias horas en morir desangrado, se había cortado el cuello y pegado un tiro en la parte superior de su cráneo. La reacción de Euronymus no fue la más esperada; fue a comprar una cámara, y luego tomó varias fotografías del cadáver. Una de estas pasaría a ser la portada del directo pirata de la banda titulado Dawn Of The Black Hearts. Cuando Necrobutcher se enteró de la reacción por parte de Euronymus tras la muerte de Dead, discutió con él. Este, al ser el líder de la banda, lo hechó. Tras no encontrar vocalista ni bajista, la banda dio un pequeño descanso.

Dentro de poco voy a publicar la continuación, nos os lo perdáis...

DATO CURIOSO: DIMEBAG DARRELL Y MEGADETH

A principios de 1990, tras el lanzamiento del mítico Cowboys From Hell por parte de Pantera, Dave Mustaine contactó con Dimebag Darrell. Le dijo si quería unirse a Megadeth, ya que necesitaba una guitarra solista en su banda. Si miramos a Megadeth a principios de 1990, la banda estaba integrada por Mustaine en la guitarra rítmica, David Ellefson en el bajo y Nick Menza en la batería. En ese momento, Marty Friedman no había llegado, así que Dave necesitaba a Dimebag. Este pensó la oferta de Dave pero, al darse cuenta de que la banda ya tenía un batería, se negó. Esto era porque, según afirmó en varias entrevistas, él y Vinnie eran un ''pack''.

SUMMONED FOR SACRIFICE: CHAOS HORRIFIC SE ACERCA

¡HOLA A TODOS!

¡Chaos Horrific se acerca! Hoy, día 9 de agosto de 2023, Cannibal Corpse ha publicado un nuevo single, Summoned For Sacrifice: el segundo del que será su nuevo álbum, Chaos Horrific. El primer lanzamiento de este disco fue el tema Blood Blind, del cual ya hablé en un post hace unas cuatro semanas.

El grupo americano ha publicado esta nueva canción sin previo aviso a primera hora de la mañana, sorprendiendo y satisfaciendo a muchos de sus fans. Yo no me considero uno de los mayores admiradores de la banda, pero esperaba un segundo lanzamiento desde hace semanas. He estado observando los singles de los anteriores álbumes del grupo, por lo que a lo mejor sacan alguna canción más antes del Chaos Horrific. Ahora volviendo al tema, quiero aclarar que me ha gustado bastante el single. Me interesé más por Blood Blind la primera vez que la escuché, y con esto puedo decir que creo que esta era una canción mejor. Aunque, de todas maneras, me han entrado más la ganas de escuchar el álbum de Cannibal. Creo que las dos canciones del disco tiene un estilo parecido, por lo que espero que el sonido del Chaos Horrific sea igual. Si es como me lo imagino, este va a ser un gran álbum. Me atrevería a decir que uno de los mejores de la banda americana. También me encanta ese grito que pega Corpsegrinder hacia los 2 minutos y 40 segundos. Creo que es un tono más agudo del que suele hacer Fisher, pero eso le da un toque distinto.

Os recuerdo que será lanzado el 22 de septiembre de este año. También quiero que os acordéis de que voy a lanzar un post ese mismo día, hablando del álbum.

DATO CURIOSO: CANNIBAL CORPSE

En 1995, tras la salida de Chris Barnes (vocalista) de Cannibal Corpse, la banda tuvo que cambiar su logo. Esto, fue porque este se encargó de diseñarlo. También tuvieron que retirar todos sus álbumes del mercado (cuatro en ese momento), y relanzarlos con su nuevo logotipo. A causa de este hecho, podemos encontrar estos primeros trabajos de Cannibal con dos portadas distintas.

SUBGÉNEROS DEL METAL (PARTE DOS)

Por si no lo habéis deducido, esta es la segunda parte del post ''Súbgeneros del Metal''.

80s:

DOOM METAL:

Ya influenciado por álbumes de Black Sabbath como el Master Of Reality, el Doom Metal se origina a principios de los 80s en Inglaterra. El género se llama así en honor a la canción Hand Of Doom, incluida en el álbum Paranoid de Black Sabbath. Normalmente, sus letras hablan de dolor, sufrimiento, tristeza o muerte.

Bandas: Type O Negative, My Diyng Bride, Paradise Lost.

SPEED METAL:

Se caracteriza por su sonido rápido, siendo casi una variante del thrash. Muchas bandas de este como Megadeth se consideraron padres del Speed, con álbumes como el Rust In Peace.

Bandas: Anvil, Exciter.

90s:

METAL GÓTICO: 

A principios de los noventa, empiezan a salir un montón de bandas europeas con un estilo más extraño. Con un sonido más gótico y oscuro, la gente empieza a llamar a este nuevo género Gothic Metal.

Bandas: Type O Negative

METAL INDUSTRIAL:

Se caracteriza por su sonido artificial, con más elementos metálicos o electrónicos. Esto se puso de moda a mediados de los noventa en Alemania, gracias a Rammstein y en America, por Marilyn Manson.

Bandas: Marilyn Manson, Rammstein, Nine Inch Nails.

90s / 00s:

METALCORE:

Combina el Metal con el Hardcore Punk, pero tiene un sonido más parecido al Melodic-Death Metal. Surgió a a finales de los noventa y principios de los 2000s, mezclando guturales, voces limpias y agudos.

Bandas: Avenged Sevenfold (2 primeros álbumes), Bullet For My Valentine, In Flames.

KoRn: ¿NUEVO ÁLBUM?

Hoy estaba tan tranquilo escuchando música, cuando he visto que KoRn había publicado nuevo material en Spotify. Eso sí, al instante me he dado cuenta de que solamente era una edición deluxe de su álbum sin título de 2007. He empezado a escucharlo, pero entonces me he dado cuenta de que esta publicación contaba con dos canciones nuevas. Estas eran Sing Sorrow y Overture or Obituary. He estado investigando, por lo que os puedo asegurar que estas dos canciones son totalmente nuevas. Además, hay una pequeña ''prueba'' de que esto es cierto. Si observamos el nuevo disco (el deluxe), podemos ver que todas las canciones tienen las mismas reproducciones que el original de 2007. En cambio, los dos nuevos temas constan de menos de 200.000 (lo cual es poco en Spotify). Normalmente, cuando una canción consta de tantas pocas reproducciones, se porque no es nada conocida, o porque es nueva. En el caso de KoRn, la mayoría de sus canciones constan de más de 3 millones de reproducciones, por lo que ya puedes sacar tus conclusiones.

Ahora hablando de las canciones, me parece que tienen un sonido muy parecido al Requiem, el último álbum nuevo de KoRn. De hecho, he llegado a la conclusión de que estos son temas grabados hace menos de uno o dos años. No entiendo por que la banda ha decidido meter estos dos temas aquí en medio, ya que tampoco pintan mucho. Tiene un sonido muy experimental, parecido al que escuchamos en los últimos trabajos de KoRn. Dejando de lado que esta marca actual de la banda no me guste, creo que no debieron meter esto aquí en medio.