DATO CURIOSO: CLIVE BURR Y NICKO McBRAIN

Tras la salida de Clive Burr de Iron Maiden, el quinteto británico decidió contratar a Nicko McBrain, el cual pertenecía a Trust, una banda francesa, en ese momento. Esta otra agrupación decidió contratar a Burr así que, sin darse cuenta, los quintetos británicos y franceses intercambiaron baterías.

THE SINNER RIDES AGAIN: ¿¡NO RESEÑÉ EL MEJOR ÁLBUM DEL AÑO!?

Cuando salió One More Shot At Glory pensé que sería un nuevo single de una agrupación nueva de K.K. Downing, pero estaba rotundamente equivocado. Ni tan solo me molesté en escuchar este sencillo, ni los siguientes de este álbum. Pero es ahora, que ha empezado el 2024, que he escuchad este impresionante trabajo de estudio de Kk's Priest, el cual me ha parecido una tremenda obra maestra. Así que aquí os va la reseña del mejor trabajo de 2023, al menos a mi parecer.

Me da bastante rabia no haber podido disfrutar del lanzamiento de este álbum, pero creo que al menos debo estar contento de haber podido descubrirlo. Esta tremendísima obra maestra abre con Sons Of The Sentinel (para variar, Kk's Priest hace referencia a The Sentinel, mítico tema de Judas Priest), y este me parece uno de los mejores temas del álbum. Su videoclip me parece un poco patético en algunos trozos, pero cuando se enfoca a Tim ''Ripper'' Owens la cosa cambia. No creo que el hecho de que vayan saliendo los demás miembros de la banda gritando el estribillo sea algo muy ''épico'', y últimamente estoy viendo cómo varias bandas lo hacen. Pero igualmente este me parece un tremendo tema que, al terminar, no nos deja descanso. Esto debido a sus dos temazos y sencillos que vienen a continuación, cómo son Strike Of The Viper y Reap The Whirlwind. Estos son también de mis temas favoritos del álbum, y crean el comienzo del mayor trabajo de este año. One More Shot At Glory es también otro hit por parte de Kk's (haciendo referencia a otro tema de Judas Priest), ya que fue el single principal del trabajo.

Hymn 66 no me acaba de gustar, sobre todo por esos cantos gregorianos del principio (los cuales se repetirán en otras canciones más adelante). Los siguientes temas me parecen un poco flojos, pero creo que The Sinner Rides Again termina en la cima, con Wash Away Your Sins.

Aún no he esuchado Sermons Of The Sinner, primer álbum de estudio de Kk's, pero he oído que es mejor que este. Así que en breve espero tener el rato libre perfecto para poder ponerle play. Posiblemente lo reseñaré si es tan o más bueno que the Sinner Rides Again, así que estad alerta.

¡ADIÓS!

DATO CURIOSO: EL ORIGEN DEL NOMBRE DE JUDAS PRIEST

A lo mejor no te lo estés preguntando, pero voy a contarte de donde viene el nombre de Judas Priest. La banda decidió adoptar este nombre debido a una canción de Bob Dylan, la cual se encontraba en su álbum John Wesley Harding. Esta era titulada The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest, y fue creada por el mítico cantautor el año 1967.

NICKO McBRAIN ES UNO DE LOS MEJORES BATERÍAS DE LA HISTORIA: TE ARGUMENTO PORQUÉ

El otro día estaba pensando en algo, y es que Nicko McBrain no es valorado cómo debería. Soy consciente de que es un músico popular, pero me he dado cuenta de que la mayoría de baterías que se criaron durante su época dorada no lo tachan de influencia. Algunos cómo Jimmy ''The Rev'' Sullivan  o Joey Jordison hablan de gente cómo Lars Ulrich o John Bonham, pero ni mencionan a Nicko. Este es uno de mis baterías favoritos (y Maiden mi banda favorita), por lo que aquí te van varios motivos por los que Nicko McBrain es uno de los mejores baterías del Metal.

Inconscientemente pensamos en baterías enérgicos, creativos o rápidos cuando hablamos del mejor, pero creo que cosas cómo el galope o el groove no se valoran. A mí también me pasaba pero, con el paso del tiempo, me dí cuenta de los grandes músicos que son Chad Smith o Bill Ward, entre muchos otros. Lo que quiero decir con esto, es que posiblemente estés pensando que mi batería favorito sea Chris Adler, Joey Jordison, The Rev o cualquier otro de este estilo y, aunque varios de estos me parezcan grandes baterías, no creo que por sus técnicas de doble bombo deban ser considerados cómo los mejores de la historia.

Pero venimos a hablar de las técnicas de Nicko McBrain, así que no nos desviemos del tema. La primera pista que pudimos escuchar de este gran batería fue Where Eagles Dare, posiblemente una de las mejores que ha hecho en toda su vida. Aparte de presentarse con una gran intro de batería, en esta canción nos demuestra el tremendo galope, además de groove. Pero lo que más quiero destacar de Nicko es su tremendo control del bombo. Esto que os voy a explicar creo que se nota sobre todo en el álbum Brave New World, el cual siempre me ha gustado. En The Wicker Man este nos hace un patrón aplanador de doble bombo con uno solo en el estribillo, el cual es muy difícil de tocar controlando el tempo. Luego tenemos el tema Ghost Of The Navigator, en el cual Nicko empieza a hacer un patrón aplanador, el cual llega a durar poco más de 15 segundos. Esto hacia los 5 minutos y 20 segundos, antes del verso. Algo parecido ocurre con Out Of The Silent Planet (en el último estribillo) o Dream Of Mirrors (cuando Bruce repite ''I Only Dream In Black And White, I Only Dream 'cause i'm Alive''...), ya que McBrain empieza ha hacer notas dobles y triples en su bombo.

Además, algo que admiro por parte de Nicko es el hecho de no usar un doble bombo o pedal, ya que la mayoría de baterías actuales del Metal lo hacen. Hay mucha gente que afirma que este debería hacer el cambio hacia este, pero yo no creo eso. Aunque, por si no lo sabías, antes de que acabe este post te dejo un dato curioso: ¿Sabías que Nicko McBrain ha usado doble pedal con iron Maiden en una canción? Pues así es, en un tema del Dance Of Death, titulado Face In The Sand.

RAIN ON THE GRAVES: ¿DEMASIADO BUENO PARA SER REAL?

¡Llega el segundo single de The mandrake Project, Rain On The Graves! Yo ya había dado por sentado que el segundo lanzamiento de este trabajo sería Many Doors To Hell, debido a que Mandrake será un disco conceptual, pero no ha sido así.

Estos últimos dos días no he podido hablar de este lanzamiento (fue publicado el pasado 24 de enero a las 22:00, aquí en España,), pero quería hacerlo. Por lo que veréis en el título, Rain on The Graves  me ha gustado. Pero no me refiero a que me parezca un tema mejor que Afterglow Of Ragnarok. lo único que digo es que creo que este álbum va a ser demasiado bueno, y encima va a ser seguido por el Invinvible Shield de Judas Priest.

Sobre el tema en sí, puedo decir que creo que es muy bueno, pero al igual que su predecesor creo que tiene un videoclip muy malo (a pesar de que me parezca menos patético que el de Afterglow Of Ragnarok). Estoy muy, pero que muy emocionado por la salida de Mandrake Project, así que hasta otra...

DATO CURIOSO: LARS ULRICH

¿Sabías que, antes de ser batería de Metallica, Lars Ulrich aspiraba a ser tenista profesional? Pues así es, ya que esta pasión la heredó de su padre, Torben Ulrich.

LAS CANCIONES MENOS VALORADAS: RUSH (JOYAS OCULTAS)

Bienvenidos a este nuevo post de Joyas ocultas, dónde seguimos con el formato que ya hice con Iron Maiden y Judas Priest. Este artículo va a estar ordenado en orden cronológico, recorriendo casi toda la discografía de Rush.

ANTHEM / BEST I CAN (FLY BY NIGHT, 1975):

Siempre me han gustado los primeros años de esta gran agrupación y, aunque creo que Fly By Night es el mejor tema de el álbum de mismo nombre, creo que este trabajo tiene varios temas infravalorados. No sabía exactamente cuales escoger, pero me he decantado por estos dos. Si eres un mínimo seguidor de Rush ya conocerás Anthem, pero Best I Can es un tema que posiblemente no aprecias tanto como deberías. Últimamente estoy escuchando el Fly By Night varias veces al día, y estoy empezando a pensar que es uno de los mejores trabajos de Rush. En conclusión, deberías escucharlo con un oído más fresco y renovado.

BASTILLE DAY / I THINK I'M GOING BALD / LAKESIDE PARK (CARESS OF STEEL, 1975):

Nunca he entendido por qué este disco es tan odiado por fans y críticos, ya que yo siempre lo amaré. He preferido no incluir en esta lista sus dos últimos temas (de 12 y 19 minutos), ya que son posiblemente las dos piezas más progresivas de la carrera de Rush. Así que, si no quieres estar media hora escuchando dos largas canciones, estos tres otros temas son para ti. Siempre he pensado que Bastille Day es una gran pista y, aunque I Think I'm Going Bald sea un poco tonta, no entiendo cómo no puedes amar la intro de batería de Lakeside Park. Seguramente este sea uno de mis cinco álbumes favoritos de Rush.

CINDERELLA MAN / CYGNUS X-1 BOOK ONE - THE VOYAGE (A FAREWELL TO KINGS, 1978):

Uno de los mejores discos de Rush, A Farewell To Kings es un trabajo conceptual casi perfecto. Siempre me ha encantado Cinderella Man, y desde la primera vez que escuché ese trozo con la guitarra acústica del principio me enamoré por completo. Otro detalle que siempre me ha gustado de este magistral álbum es lo entrelazado que está el último tema de este con el primero de su siguiente, Cygnus X-1 Book II: Hempispheres, del Hemispheres. Siempre me ha gustado los detalles de la discografía de Rush, y en este álbum se pueden apreciar varios de estos.

CIRCUMSTANCES (HEMISPHERES, 1978):

No he querido añadir el tema principal de este disco (ya que supera los 18 minutos), pero lo tienes que escuchar. Otro que creo que es clave en la discografía de Rush es Circumstances, el cual creo que plasma perfectamente el sonido tan característico de este trío canadiense. Me encanta la voz Geddy en esta canción, y creo que es una de las joyas ocultas en una discografía demasiado poco valorada.

DATO CURIOSO: JOHNNY ROTTEN

Según diversas fuentes, podemos saber que Johnny Rotten, vocalista principal de los Sex Pistols, tomaba hierba antes de comer espaguetis.

CROWN OF HORNS: ¿JUDAS PRIEST DECEPCIONA CON SU TERCER SENCILLO?

A casi un mes y medio para lanzamiento de Invincible Shield, Judas Priest ha vuelto a lanzar un nuevo sencillo. Este es ya el tercero que veremos incluido en su álbum, pero quiero hablar de él ya que me parece muy distintos a los demás.

El viernes no me dio tiempo a hablar de este acontecimiento, ya que no tuve tiempo a escuchar el tema, y ayer decidí publicar una reseña del Saviors, de Green Day, así que este post lo veis dos días después del lanzamiento de Crown Of Horns.

Pero ahora centrándonos en el tema, me parece muy distinto a los dos anteriores. Panick Attack es un tema muy fiel al sonido que Judas demostró en Firepower, y Trial By Fire no se alejaba demasiado. A mí este último no me acabó de llegar demasiado, aunque tampoco me decepcioné. Pero Crown Of Horns, llegando casi a los seis minutos de duración, me parece que tiene un sonido mucho más melancólico o nostálgico. El estribillo, dónde Rob Halford canta ''Heavy Is The Crown Of Horns...'', suena muy poco Judas Priest, y tiene un sonido mucho más cercano a otros géneros. 

Aún no sé exactamente que opino de este tema, pero creo que me ha gustado bastante, de hecho más que Trial By Fire.

SAVIORS: ¡GREEN DAY REGRESA!

Ayer, día 19 de enero de 2024, salió el nuevo álbum de Green Day, Saviors. No me dio tiempo a escucharlo, pero cómo tras reproducirlo me ha gustado más de lo que pensaba, voy a dedicarle una reseña completa de verdad.

Álbum: Saviors

Artista: Green Day

Discográfica: Reprise Records

Duración: 45 minutos

Tema(s) a destacar: Look ma, No brains!, 1981, Father To A Son

Cómo ya he mencionado anteriormente, el tercer single de este trabajo no me gustó, así que me rayé un poco y decidí no reseñar One Eyed Bastard. Pero cuando este me gustó decidí escuchar el álbum, y me parece bastante aceptable. Empieza con sus dos primeros singles, The American Dream Is Killing Me y Look ma, No Brains!, los cuales ya reseñé y dije que me gustaron. Luego viene Bobby Sox, un tema que no me acaba de llegar del todo, pero que creo que habría tenido madera para single (además cuenta con videoclip). Luego vemos los otros dos singles, One Eyed Bastard y Dilemma, mi tema ''odiado''.

Pero es luego de esta canción empezamos a entrar en terreno desconocido, con 1981. Esta es posiblemente  mi canción favorita del álbum, y la más Punk de todas. En sus últimos álbumes, Green Day está empezando a sacar algún tema Punk oculto, cómo ya ocurrióó con Bang Bang!, del Revolution Radio. Luego vienen Goodnight Adeline, Coma City, Corvette Summer y Suzie Chapstick, varios temas que me parecen muy buenos. Strange Days Are Here To Stay me recuerda al American idiot, concretamente a algún que otro bonus track. Living In the 20's habla de un tiroteo que hubo en 2021 en un supermercado de Colorado. Father To A Son me parece un tema emotivo, el cual demuestra la faceta más madura de Green Day, aparte de  que me parece uno de los mejores cortes del álbum.

Los últimos dos temas de este, Saviors y Fancy Sauce, me parecen un buen cierre, aunque yo habría situado el tema que da nombre al álbum bastante antes, hacía la mitad del trabajo. Fancy Sauce (siendo la canción más larga de Saviors, casi inferior a los cuatro minutos), no me acaba de gustar, pero lo encuentro un buen cierre para este trabajo de Green Day.

Me gusta la manera que ha tenido la banda de satirizar sus opiniones políticas y el pensamiento americano de hoy en día, cómo es obvio en temas como The Amercina Dream Is Killing Me, pero esta vez sin perder su presente esencia. En father of All creo que el trío americano se acercó más hacia el Pop ultra comercial, pero esta vez creo que lo han compensado.

No sé si esto voy a hacerlo con todos los álbumes nuevos que se publiquen, pero a este le doy un 8.0 ya que, a pesar de no ser perfecto, ni mi disco más esperado del año, esperaba mucho menos.

BRAVE NEW WORLD: ¡EL TRIUNFAL ÉXITO DURANTE UNA ÉPOCA DURA!

Hace tiempo que he decidido algo, y es que el Brave New World es uno de mis álbumes favoritos de Iron Maiden. Creo que tiene temazos ocultos, y hoy os vengo a hablar de él.

Álbum: Brave New World

Artista: Iron Maiden

Discográfica: EMI

Duración: 66 minutos

Tema(s) a destacar: The Wicker Man, Ghost Of The Navigator, Blood Brothers, Out Of The Silent Planet

Tras la expulsión de Blaze Bayley en 1999 por los fracasos The X Factor y Virtual XI, Bruce Dickinson y Adrian Smith regresan a Iron Maiden. Pero la banda se encuentra con un problema, y es el hecho de constar con tres guitarras. Lo más lógico sería haberse separado de Janick Gers, pero deciden grabar su siguiente álbum con Dave Murray, Adrian Smith y el propio Gers en guitarras, además de Steve Harris en el bajo, Nicko McBrain en la batería y Bruce en las voces.

Entonces Maiden empieza a trabajar en un nuevo trabajo, el cual saldría en el año 2000. Ese mismo año publican The Wicker Man, el single que lo empezaría todo. Con este primer avance tan enérgico de su futuro disco, la gente ya se empieza a oler un discazo.

Mis temas favoritos del Brave New World siempre han sido Out Of The Silent Planet, Blood Brothers, Brave New World y The Wicker Man, pero creo que Ghost of The Navigator, The Mercenary y Dream Of Mirrors hacen de este un trabajo más que redondo. Creo que The Fallen Angel, The Nomad y The Thin Line Between Love And Hate serían posiblemente las canciones que se me hacen más pesadas y flojas, pero de todas formas las amo con todo mi ser.

Por mala suerte, tras sacar este impresionante éxito en ventas, Maiden volvería a publicar otro fracaso, cómo es Dance Of Death...

DATO CURIOSO: LA CONEXIÓN ENTRE MY CHEMICHAL ROMANCE Y ACES HIGH

Helena es posiblemente el tema más popular de My Chemical Romance, pero hay un detalle de esta que seguramente no sabías. Gerard Way, vocalista de el grupo americano, afirmó que la banda se basó en el tema Aces High, de Iron Maiden, para escribir esta canción. No entiendo que tienen estas dos en común, pero es un detalle que me ha parecido curioso.

PAINKILLER: ¿EL MEJOR ÁLBUM DE METAL DE LOS 90s?

Hoy os vengo a hablar de uno de mis trabajos favoritos de Judas Priest: el mítico Painkiller. 

Álbum: Painkiller

Artista: Judas Priest

Discográfica: Columbia Records

Duración: 46 minutos

Tema(s) a destacar: Painkiller, Hell Patrol, All Guns Blazing

Tras ser declarados inocentes por la corte, después de ser acusados de añadir mensajes subliminales a su tema Better By You, Better Than Me, Judas Priest publicó el que es para muchos uno de los mejores álbumes de todos los tiempos; la biblia del Heavy Metal: y me estoy refiriendo al mítico Painkiller, considerado como uno de los mejores álbumes de Judas Priest por fanáticos, críticos y por mi.

En los 90 hubo una crisis innegable dentro del Metal, aunque Judas Priest se ''despidió'' de una manera magistral. Luego vino la época de Tim ''Ripper'' Owens, que no tuvo nada de éxito comercial, y Iron Maiden sacó trabajos tan malos cómo No Prayer For The Dying, Fear Of The Dark, The X Factor o Virtual XI (estos dos últimos con Blaze Bayley). Lo que intento decir es que no fue una buena época para el Heavy clásico de la década anterior, aunque sí para otros subgéneros.

Me encanta el radical cambio de sonido que dio Judas con este álbum, y nos demuestra una vez más la gran banda que es. Sin contar el Firepower, creo que este es su último gran álbum. Eso sí, no creo que supere al Screamnig For Vengeance. Siempre hay este debate de cuál es el mejor álbum de esta agrupación, y creo que este no iguala al Screaming por un par de milímetros.

Sin duda, este es uno de los mejores discos de los años 90. En mi opinión, los otros que podrían acercarse mínimamente a esta tremenda obra maestra serían el Metropolis, Pt. 2 de Dream Theater, una de las dos obras maestras de Pantera, o el mítico Rust In Peace, de Megadeth.

DATO CURIOSO: METALLICA

¿Sabías que el título del tema For Whom The Bell Tolls, de Metallica, está basado en una novela de Ernest Hemingway? Pero lo más curioso es que esta habla de la Guerra Civil española, la cual tuvo lugar desde 1936 hasta 1939.

5 INTRODUCCIONES DE BATERÍA (PARTE 3)

Aquí os traigo la tercera parte de este post. A lo mejor publico una cuarta, así que espero que este post reciba apoyo.

5: LED ZEPPELIN: ROCK AND ROLL (LED ZEPPELIN IV, 1971):

Nadie sabe cuando empieza la introducción de Rock And Roll. Muchos dicen que en el segundo tiempo de un compás 4/4, aunque yo no estoy muy seguro. Esta es una buena introducción, la cual da a una de las mejores canciones de Led Zeppelin, para mí. Esta compuesta por el maestro John Bonham, uno de los baterías más influyentes de la historia.

4: IRON MAIDEN: THE PRISIONER (NOTB, 1982): 

La simpleza a veces resulta ser la solución. Clive Burr nos lo demuestra en esta larga pero apasionante introducción de batería, la cual encontramos en el Number Of The Beast. Creo que esta es una gran canción, y me encanta los ritmos de batería que contiene. La única pega que le podría poner sería su larga duración...

3: SLIPKNOT: VENDETTA (ALL HOPE IS GONE, 2008)

Una introducción poco valorada del más que mítico Joey Jordison, la cual es corta pero aterradora. Ya nos avisa de lo que se viene en este pesado tema, el cual se encuentra el el último álbum de Jordison con Slipknot. Estoy hablando del All Hope Is Gone el cual, siempre que escucho, siento nostalgia por Joey. Es una lástima que esta bestia se nos fuera tan rápido, aunque nos ha dejado más de una introducción para recordar.

2: DREAM THEATER: SIX O'CLOCK (AWAKE, 1994)

No soy un gran fan de Dream Theater, pero me encanta Mike Portnoy. No sé si me gusta más la intro de este tema o la de Honor Thy Father, pero creo que las dos son una bestialidad. Hablando de Six O'clock, creo que contiene el característico sonido de Portnoy. Me encanta el primer recorrido que hace por sus roto toms, y ese sonido tan satisfactoriamente agudo.

1: DEATH: SCAVENGER OF HUMAN SORROW (THE SOUND OF PERSEVERANCE, 1998):

Creo que en álbumes de Death cómo Symbolic o The Sound Of Perseverance nos demuestran la gran técnica que han tenido todos los baterías de Death, al igual que en la intro de Scavenger Of Human Sorrow. Richard Christy, quien compuso esta intro, tiene un sonido de doble bombo muy característico, el cual creo que le da un toque aún más técnico a Death, sobre todo en este tema. También adoro sus juegos en la campana del ride o de los slpashes, es decir los crashes de pocas pulgadas.

DATO CURIOSO: NEIL PEART

En 1997, pocos meses después de la salida del álbum Test For Echo de Rush, Neil Peart decidió poner una pausa a su trabajo con sus compañeros. Esto fue debido a que perdió a su hija en un accidente automovilístico, y quería descansar. Lamentablemente, en 1998 la mujer de Neil enfermó de cáncer, muriendo ese mismo año. Tras estos duros golpes, el batería y de Rush decidió tomarse tres años de pausa musicalmente hablando. Pero en vez de quedarse llorando en un rincón de su casa, cogió su motocicleta BMW, cubriendo más de 88 mil kilómetros por toda Norte-América. En 2001, Rush se reuniría de nuevo, grabando Vapor Trails al año siguiente.

THE BOOK OF SOULS: ¿UNO DE LOS MEJORES ÁLBUMES DE IRON MAIDEN?

Hoy hablaré del Book Of Souls, un álbum que empecé a no poder de escuchar hace relativamente poco.

Álbum: The Book Of Souls

Artista: Iron Maiden

Discográfica: Parlophone Records

Duración: 92 minutos (1 hora y 32m)

Tema(s) a destacar: If Eternity Should Fail, Empire Of The Clouds

Hablando del álbum, creo que es uno de los mejores de la banda. Mucha gente lo tacha de basura, y hasta he llegado a oír que estos últimos lanzamientos de Maiden son para justificar las giras. Por otra parte también he oído que es una completa obra maestra, así que he creído oportuno dar mi opinión. Para mí este no supera a trabajos anteriores de la banda cómo el NOTB o el Somewhere In Time, pero es mucho mejor del que esperaba. Tras su lanzamiento lo escuché unas cuantas veces, hasta que me cansé. No se por qué, pero ninguna de sus canciones me cautivó durante estas primeras escuchas. Pero fue hacia finales del pasado 2023 que decidí hacer otra escucha con unos oídos más frescos, y allí me encontré con lo que buscaba. De primeras ya me gustaron If ternity Should Fail, Speed Of Light y Empire Of The Clouds. Pero no solamente adoro estos temas, ya que finalmente acabé amando The Red And The Black y The Great Unknown, entre muchos otros.

Este gran álbum se grabó en los estudios Guillaume Tell, en París, a finales de 2013, en el cual la banda ya había creado su mítico Brave New World (en 2021 también grabarían Senjutsu). Cómo dato curioso extra, también quiero mencionar que este álbum se lanzó el 4 de septiembre de 2015, solamente un día después que Powerslave en 1984. pero esto no es todo, ya que Senjutsu vería la luz el 3 de septiembre de 2021.

Una de mis canciones favoritas del Book Of Souls es Empire Of The Clouds, la cual está basada en el accidente de 1930 que ocurrió con el zepelín R101 que causó casi 50 muertos y varios heridos. Esta pieza está compuesta por Dickinson, pero quiero que sepáis lo que hay detrás de esto. Bruce siempre había recordado este dirigible, ya que de pequeño tenía varios juguetes de este. Dickinson y Iron Maiden se enteraron de que este tenía un inconveniente en su garganta, pero Bruce decidió no avisar a sus compañeros de que este era un tumor cancerígeno. Justamente después de este acontecimiento compuso este verdadero temazo, aunque unos meses después se le pudo extirpar el tumor de una manera rápida y exitosa. Tenemos suerte de que este gran vocalista se recuperara, y creo que la emoción de Bruce se nota en la canción. Algo que admiro por su parte es grabar esta canción, sabiendo que a lo mejor sería la última que podría cantar en toda su vida.

DATO CURIOSO: DAVE MUSTAINE Y VINNIE PAUL

Según explicó en una entrevista Dave Mustaine, una vez se cruzó con Vinnie Paul en sus camerinos. Este le dijo que deberían empezar tocando todos sus conciertos con el tema Hangar 18, y a Dave le gustó la idea. Actualmente, si vas a ver a Megadeth, lo más probable es que la primera canción que oigas sea esta.

LAS CANCIONES MENOS VALORADAS: JUDAS PRIEST (JOYAS OCULTAS)

Ya hice un post cómo este hablando de la discografía de Iron Maiden, así que supongo que ya sabréis de qué va. Os recomiendo echarle un vistazo al anterior post que hice, aunque no es especialmente necesario.

EXCITER (STAINED CLASS, 1978):

No sé exactamente si esta introducción de batería está tocada con un doble pedal o con un goliat afinado muy grave (tom de piso)… Pero sea como sea, creo que es posiblemente uno de mis 20 temas favoritos de Judas. Vive en la sombra de otros de este álbum, aunque no lo merezca. Tiene un riff de guitarra que adoro al inicio de todo, y creo que es uno de los mejores temas del mítico Stained Class.

HELL BENT FOR LEATHER (KILLING MACHINE, 1979):

Otra gran pista de batería, a mi parecer. Creo que este tema ya reflejaba lo que sería la NWOBHM, antes de agrupaciones como Iron Maiden. También tiene una introducción tocada con doble pedal, la cual es muy simple, pero creo que queda a la perfección con el tema. Hell Bent for Leather nos transmite mucha energía, como si estuviéramos en una road movie. Sin duda alguna, creo que es el mejor tema del Killing Machine.

FEVER / DEVIL'S CHILD (SCREAMING FOR VENGEANCE, 1982):

Hasta que muera, no voy a parar de decir que las dos mejores canciones de Judas Priest se encuentran en el Screaming For Vengeance. Nunca he entendido cómo los dos últimos temas de este mítico álbum no pueden ser más valorados, concretamente Fever. De verdad, ¿ninguno de vosotros se ha parado a escuchar el puente de este tema? Me estoy refiriendo concretamente a la parte en la que Rob Halford canta unas notas satisfactoriamente agudas, las cuales creo que hacen el tema redondo. Ahora pasando a Devil's Child, creo que es un tema con un sonido clásico, el cual no te debes perder.

HELL PATROL / ALL GUNS BLAZING / LEATHER REBEL (PAINKILLER, 1990):

Seguramente todos los metaleros estarán de acuerdo conmigo si afirmo que el Painkiller es uno de los mejores álbumes de Judas Priest. Pero, al menos a mí, lo que más me impresionó de este disco fue su apertura. Y no me refiero solamente a la canción que da nombre al disco, sino que estoy afirmando que los siguientes tres temas son obras maestras. Los primeros 17 minutos del Painkiller son totalmente disfrutables, y además transmiten una tremenda energía devastadora. Sin duda alguna, debes escuchar con más atención los primeros temas de esta obra maestra. 

DATO CURIOSO: DAVE MUSTAINE Y EL BIG FOUR

¿Sabías que, según el propio Dave Mustaine, el big four del Thrash debería estar compuesto por Metallica, Megadeth, Slayer y Exodus?