DATO CURIOSO: PHIL ANSELMO

Pocos años después de la separación de Pantera, Phil Anselmo empezó a trabajar en distintos proyectos musicales. Un día este estaba tranquilamente en su casa, cuando le pareció oír una voz. Los sucesos paranormales no pararon de producirse desde ese momento, por lo que Phil decidió cambiar de hogar. Todo fue normal a partir de ese día pero, tras encontrar unos compradores que querían reformar la casa, se le avisó de algo. Los propietarios de su antigua casa le dijeron que habían encontrado un montón de objetos extraños entre las paredes, los cuales tenían una misma temática: La brujería, el satanismo y otros ámbitos peculiares...

BLACK SABBATH: LA HISTORIA QUE NUNCA TE HABÍAN CONTADO

¡HOLA A TODOS!

Como os dije hace unos días, hoy empieza la semana de Halloween. Vamos a hablar de una historia que pocos saben sobre Black Sabbath (si quieres saber más información sobre la semana de Halloween ve a mirar el post de presentación que hice hace unas semanas).

Para contar esta historia tenemos que remontarnos a 1970, justo después del lanzamiento del homónimo y primer álbum de Black Sabbath. Ozzy Osbourne decidió comprar un ejemplar del álbum que acababa de crear, para enseñárselo a su padre, el cuál era herrero. Cuándo este vio una cruz invertida en la contraportada del vinilo, le dijo a su hijo que le forjaría un collar con una cruz para que lo llevara siempre con él. Ozzy estuvo de acuerdo con su padre, ya que su familia era cristiana. Unos días después fue a ensayar con sus compañeros de banda, a los cuales les gustó mucho su nuevo collar. A causa de esto, su padre forjaría tres cruces más. Desde ese día, los cuatro miembros de Black Sabbath llevarían una cruz en su pecho.

Al publicar su tercer trabajo de estudio, el Master Of Reality, y con el éxito que habían alcanzado con Paranoid, los miembros del cuarteto de Birmingham decidieron hacer su primera gira mundial, la cual empezaría en los Estados Unidos. Cogieron un avión desde su ciudad natal hasta Los Angeles, el cual resultó ser totalmente normal. Eso sí, todo cambiaría al salir de su avión en América. Antes de abandonar el aeropuerto al que habían llegado hacía una media hora, un grupo de unos 30 hombres se acercó a los miembros de Black Sabbath. Iban todos con una túnica negra que les tapaba la cabeza, pero uno de ellos destacaba; él no estaba encapuchado, y tenía la cabeza completamente pálida. Era un hombre calvo de unos cuarenta años, con una barba extraña. Este se les acercó, y les dijo que se llamaba Anton Szandor Lavey. Era el creador de la bíblia satánica, además de líder de la iglesia anticristiana. Les explicó que quería hacerles una especie de fiesta, y ellos se negaron de manera educada. Fueron hacia el hotel dónde iban a alojarse durante su gira, pero el grupo satánico los siguió. Al querer salir de su habitación, Tony Iommi se dio cuenta de la presencia del grupo, así que decidieron enseñar sus cruces y cantar canciones tradicionales cristianas. El grupo satanista se indignó y marchó rápidamente. Osbourne, Iommi, Butler y Ward pudieron salir tranquilamente de su habitación, y marcharse de ese hotel.

Unos días después la banda tuvo que dar un concierto, así que fueron unas horas antes al pabellón para hacer pruebas de sonido. En un momento, Tony Iommi se quedó solo en la sala de ensayo. Estaba tocando su guitarra conectada a un amplificador, cuando el sonido dejó de sonar. Al girarse, Tony descubrió algo aterrador. Pensó que se le habría desenchufado el cable, pero no fue así. Alguien se lo había cortado, por lo que Toni se asustó. Este llamó a los miembros de su banda al instante, aunque vio a alguien correr hacia la puerta de salida de la sala de ensayos. Se acercó hacia esa persona y, a medida que iba andando hacia esa figura, pudo veía cómo iba encapuchada, con una túnica de color negro. Este, al ver a Iommi, se le acercó, y sacó una especie de catana. Al ver que intentaba apuñalar a Tony, algunos compañeros suyos salieron a ayudarlo, y tumbaron al hombre de la túnica al suelo. Al verlo descubrieron que formaba parte del grupo satánico que habían conocido antes. 

En conclusión, Tony Iommi había estado a punto de ser asesinado a manos de un miembro de la iglesia satánica...

GREEN DAY: LOOK MA, NO BRAINS!

Hace unos días Green Day anunció un nuevo single de su futuro álbum Saviors, llamdo Look Ma, No Brains. La banda ya ha tocado este tema en vivo, por lo que ya lo hemos podido ver filtrado por las redes sociales. Pero todos los vídeos que encontraba tenían un audio horroroso, así que decidí no escuchar aún el nuevo tema. Pero hoy YouTube me ha anunciado un vídeo dónde se puede escuchar perfectamente toda la música, así que os lo voy a dejar anclado aquí. Ya que mañana empieza la semada de Halloween, creo que será mejor hacer la reseña de esta canción hoy.

Teóricamente, el tema Lok Ma, No Brains no se iba a poder escuchar hasta este miércoles, aunque hemos sido afortunados. Este es el segundo single de Saviors, y la verdad es que me ha gustado. es un tema corto, el cual casi no supera los dos minutos. Tiene la una letra muy divertida, y la típica estructura de un tema Punk. Me ha recordado a algunas pistas del Dookie, y la he encontrado bastante interesante. No tiene mucha novedad, pero me gusta que Green Day siga publicando temas cercanos al Punk, cómo sería Bang Bang, por ejemplo.

En conclusión, creo que Look Ma me ha gustado más que The American Dream Is Killing Me. Creo que Saviors va a ser un buen álbum, al menos si los demás temas siguen los pasos de estos que ya han sido publicados. Me ha quedado un post corto, pero tampoco tenía pensado escribirlo.

¡Mañana hay semana de Halloween, recordadlo!

NOTICIA BOMBA: ¡MIKE PORTNOY REGRESA A DREAM THEATER!

No he podido publicar este post durante los últimos dos días, pero aquí lo tenéis.

Ya hacía tiempo que se especulaba la salida de Mike Mangini de Dream Theater, ya hasta un posible regreso de Mike Portnoy. El día 25, hace dos días, la banda ya anunció el reintegro de este. Pero esto seguramente ya lo sabéis, así que vamos a centrarnos en lo que interesa de verdad.

Respecto a todo esto, varios integrantes de Dream han dado su punto de vista. El propio Mangini ha dicho que entiende perfectamente la elección de la banda tras su salida, y que le gusta ver a Mike otra vez con Dream. Petrucci también ha dicho que tiene muchas ganas de volver con su gran amigo, pero lo que de verdad importa creo que es la opinión del propio Mike. Para el que no lo sepa, su salida de Dream Theater no fue a causa de ningún inconveniente, ya que simplemente afirmó que quería formar parte de alguna otra agrupación. Ha tocado con varias bandas cómo Avenged Sevenfold o Twisted Sister, y creó un proyecto con varios compañeros de su ex banda llamado Liquid Tension Experiment. Pero lo que importa es su regreso a Dream, y se ve muy reflejado en las palabras que dijo el día que la banda anunció su reintegración:

''Estoy abrumado de alegría al volver a casa y reunirme con mis hermanos! La idea de crear nueva música juntos es tan emocionante y absolutamente no puedo esperar a salir a la carretera y tocar en vivo para una nueva generación de fans que nunca pudieron ver esta alineación antes... ¡No hay lugar como el hogar!"

Por lo que viene a ser mi opinión personal, creo que la banda ha tomado una buena decisión. Los miembros de Dream Theater ya han anunciado que van a empezar a trabajar en un nuevo álbum, así que me emociona bastante su llegada. Nunca he sido un fanático de Dream, pero me gustan. Sobre todo adoro a Mike Portnoy, y esta noticia me conmovió.

Espero poder ver un Metropolis Pt. 3, y le deseo una larga vida a Mike Portnoy.

Recordad que este lunes empieza la semana de Halloween...

THE AMERICAN DREAM IS KILLING ME: GREEN DAY ANUNCIA NUEVO ÁLBUM

Ayer, día 23 de octubre de 2024, Green Day anunció un nuevo álbum. Ayer no pude escribir este post, pero no quería tardar mucho en publicarlo.

Ya hacía unos días que la banda anunciaba algo, lo cual solía verse con la frase ''THE AMERICAN DREAM IS KILLING ME''. El primer aviso que vimos de esto fue el día 1 de octubre, en un vídeo de formato corto que subió Green Day a sus redes sociales. Yo lo encontré en YouTube, y me sorprendí. En esta publicación podemos ver cómo Billie Joe Armstrong es despierta de su cama, y apaga su despertador (en este se puede escuchar el tema que se publicó ayer). Armstrong mira a un calendario que está en la habitación abierto en octubre (haciendo referencia al tema Wake Me Up When September Ends), pero hay algo que destaca. Aparte de ver días marcados cómo Halloween, podemos observar el día 24 está resaltado con un rotulador rojo. Desde ese día estuve atento a las redes de Green Day, y empezaron a sacar nuevos vídeos, los cuales apuntaban al próximo día 24. Ya supuse que se anunciaría un nuevo álbum, y fue ayer cuando se confirmó.

El álbum Saviors será publicado el día 19 de enero de 2024, dentro de casi tres meses. No tenía una gran ilusión con este nuevo tema, pero hay dos hechos que me han llamado la atención. Entre que el Revolution Radio me gustó mucho y que el álbum que veremos es la primera colaboración entre Green Day y Rob Cavallo desde 2012, he creído que esto podía ser buen material. El Father Of All... no me gustó nada, pero creo que fue un error del que el trío americano se dio cuenta.

Hablando ahora del tema que han publicado, creo que no está mal. Tengo que admitir que me ha dejado un poco indiferente, y que lo que más me ha atraído ha sido su videoclip. No me parece una mala canción, pero no creo que sea tan bueno cómo para ser el single principal de un nuevo álbum.

The American Dream Is Killing Me ha sido publicado con la portada del que será Saviors, la cual os he dejado por aquí.

¡HASTA OTRA!

DATO CURIOSO: KURT COBAIN

En el videoclip de la cancion Smells Like Teen Spirit, podemos observar cómo Nirvana está tocando en un instituto. En este, de vez en cuando se enfoca un hombre de la limpieza. Según explicó Kurt Cobain en varias ocasiones, eso simboliza el único trabajo que tuvo, el cual no llegó a durarle ni un año.

ROB HALFORD: SUS DOS AGUDOS MÁS IMPRESIONANTES

Hoy, os vengo a hablar de uno de mis vocalistas favoritos dentro del Heavy Metal: Rob Halford. Ha formado parte de Judas Priest durante varios años y, aunque temporalmente dejó la banda, actualmente sigue siendo su vocalista.

Victim Of Changes formó parte del segundo álbum de Judas, llamado Sad Wings Of Destiny. Como ya os dije en un post de la sección Joyas Ocultas, este es uno de mis temas favoritos. El canto que ha hecho entrar en este post a Rob se encuentra al final de la canción, donde se le puede escuchar gritar el nombre de esta. He estado investigando, y he podido encontrar que nota que canta exactamente. Este verso está compuesto por varias, pero la más alta que escuchamos es un Mi '8. Para los que no sean unos expertos en el ámbito musical, os lo voy a explicar de manera más simple. Como podéis ver en el pentagrama que os he adjuntado al principio del post, la nota SOL que se ve comúnmente es la número 5. Aunque no lo parezca, hay muy pocos vocalistas que sean capaces de llegar al número 8 de cualquier nota. 

También quería destacar su trabajo vocal en The Ripper. Al final de este tema de 1976 (también del SWOD), podemos escuchar a Rob hacer un grito bien agudo. Esta nota es un Mi'8, al igual que en Victim Of Changes. Si no has escuchado este disco, te recomiendo que lo escuches. Es uno de los álbumes más influyentes en el Metal, antes de que se convirtiera en un fenómeno mundial.

5 ÁLBUMES REDONDOS EN EL METAL

En este post te voy a mostrar álbumes que creo que son totalmente perfectos dentro del mundo del Metal. No voy a ordenarlos de ninguna forma, pero los tres últimos son mis favoritos.

IRON MAIDEN: IRON MAIDEN (1980):

Posiblemente uno de mis álbumes favoritos en toda la historia. Creo que está totalmente infravalorado porque contiene temas que, a mi parecer, son de los mejores de la banda. Actualmente amo lo que hace Maiden, pero tengo que admitir que soy un fanático de sus dos primeros álbumes. Me encanta su etapa más Punk, por así decirlo. Para mí, las mejores canciones de este álbum serían Iron Maiden, Running Free y Remember Tomorrow, la cual espero poder ver en directo algún día. En conclusión, creo que es el segundo mejor trabajo de Maiden.

JUDAS PRIEST: PAINKILLER (1990):

Creo que este es uno de los mejores álbumes de Judas, ya que me encanta ese sonido agresivo que la banda adoptó. Además, creo que es uno de esos discos que empieza en la cima, sin moverse de allí hasta el final. Esto lo digo porque mis canciones favoritas son las cuatro primeras. Aunque eso si, también aprecio temazos como A Tuch Of Evil o Night Crawler.

TOP 3: BLACK SABBATH: PARANOID (1970):

Un álbum más que innovador, y solamente por eso ya debería entrar en esta lista. Además, Black Sabbath fue la segunda banda de Metal que escuché, por lo que le tengo un gran aprecio. Mucha gente dice que el álbum homónimo de la banda fue el que oficialmente creó el Heavy Metal, pero para mí ese trabajo fue una especie de molde. También creo que Black Sabbath es uno de los mejores trabajos de la banda, pero el Paranoid tiene un sonido mucho más agresivo y, al menos para mí, agradable a los oídos. Mis canciones favoritas de este disco son difíciles de seleccionar, pero creo que serían Electric Funeral y, en mi opinión la mejor canción de toda la historia, War Pigs.

TOP 2: JUDAS PRIEST: SCREAMING FOR VENGEANCE (1982):

Cuando aún me estaba adentrando al Metal, un amigo de mi padre me regaló dos álbumes. Uno de ellos era el Screaming For Vengeance, y el otro Keeper Of The Seven Keys, de Helloween. Primero escuché este último, el cual no me gustó mucho (actualmente aún no me gusta mucho el Power Metal). Decepcionado, cogí mi reproductor de discos. Allí puse el Screaming, el cual empieza con The Hellion. Este tema me llamó la atención por el hecho de ser una introducción de menos de un minuto, y a continuación quedé completamente fascinado con el riff principal de Electric Eye. Esto me subió los ánimos, y cada canción que escuchaba me parecía mejor que la anterior (actualmente sus dos últimas canciones siguen siendo mis favoritas). Hay gente que prefiere el British Steel, otros apuestan por el Stained Class... Pero mi favorito siempre será el Screaming. Creo que solamente tiene una canción un poco floja, y si no fuera por eso estaría en el top 1 de esta lista (me estoy refiriendo a (Take These) Chains). Como ya he mencionado, mis canciones favoritas son las dos últimas, Devil's Child y Fever.

TOP 1: IRON MAIDEN: THE NUMBER OF THE BEAST (1982):

Cuando solamente había escuchado los primeros dos álbumes de Iron Maiden (los dos primeros en todo el Metal), mi padre decidió llevarme a una tienda de discos. Yo ya tenía pensado comprarme algunos, pero estaba dudando entre el Killers y el Iron Maiden. Al ver que en la tienda se habían agotado estos dos, pensé en no coger ninguno de Maiden. Finalmente, decidí comprar el Diamond Dogs de David Bowie y el Aftermath U.K. Version de los Stones, pero me sobró un poco de dinero. Con eso, decidí volver a la sección de Metal, y coger un álbum de Iron Maiden. El más barato era el NOTB, así que decidí quedármelo. A partir de ese día, escuché ese disco unas tres o cuatro veces al día durante meses. Finalmente me aficioné al Metal por completo, y acabé adorando al Number Of The Beast. Y es posiblemente por eso que Maiden es mi banda favorita, y este el trabajo de la banda que más aprecio.

Creo que todos los temas de este álbum son dignos de diez, y además contiene Hallowed Be Thy Name, el cual es uno de mis temas favoritos de la banda. También fue el primer año de Bruce Dickinson en la banda, lo que proporcionó un gran cambio de sonido a Maiden. Es considerado por muchos como uno de los mejores álbumes de Heavy Metal de todos los tiempos, y cuando lo escuché entendí porque.

SEMANA DE HALLOWEEN (30 OCTUBRE - 5 DE NOVIEMBRE)

¡HOLA A TODOS!

Solamente quiero hacer este post para anunciaros algo:

¡Este 2023 se viene una semana de Halloween!

Esta va a empezar el día 30 de este mes, dentro de casi dos semanas. Voy a publicar un post casi todos los días, hasta el 5 de noviembre. Obviamente, al ser Halloween, voy a tratar de hablar de temas más terroríficos, desde historias de bandas hasta significados ocultos que encontramos en canciones.

¡Espero que os guste!

DATO CURIOSO: JONATHAN DAVIS

Hacia principios de la década de 1990, Jonathan Davis estaba en una banda llamada Sex Art. En ese momento, esta agrupación se llevaba muy bien con otra, la cual en un futuro sería KoRn. Los miembros de esta, le dijeron a Jonathan si quería entrar en su grupo, pero este les rechazó de manera educada. Ese día vio a su tía, la cual le dijo que, si aceptaba esa propuesta, tendría suerte. Creyendo en el horóscopo por primera vez en su vida, Davis aceptó la oferta del cuarteto liderado por Brian Welch. Por lo visto, su tía tenía razón...

AMERICAN IDIOT: ¿DOS OBRAS MAESTRAS DE NUEVE MINUTOS EN UN ÁLBUM?

Hoy, por tercera vez en este blog, os vengo a hablar del mítico American Idiot. Hoy os traigo algo diferente, ya que he preferido analizarlo y hablar de él. Hoy no os voy a contar la historia ficticia que nos cuenta.

Álbum: American Idiot

Artista: Green Day

Discográfica: Reprise Records

Duración: 57 minutos

Cómo ya sabréis, este álbum es una ópera Rock. También, quiero recordaros que tuvo que ser grabado tras el robo de las pistas de Cigarettes & Valentines. Este era el álbum que iba a producir en teoría la banda, pero decidió empezar otro trabajo de cero. Esto ya lo he tratado en el análisis de la historia que nos cuenta el álbum, así que no voy a aprofundir mucho más.  

El álbum consta de 13 canciones, aunque 8 de ellas están dividas en cuatro pistas. Algo que me impresiona de este trabajo de Green Day es que conste de dos canciones de nueve minutos, las cuáles me parecen de las mejores. Creo que la banda aprovechó mucho este álbum, ya que, aunque no lo parezca, debe ser muy difícil crear música y una historia en un mismo trabajo. Todo lo que nos cuentan es muy interesante, y me atrevería a decir que este trabajo es tan bueno como el mítico Dookie. 

En lo que respecta a sus canciones, creo que la mayoría de ellas son de las mejores de Green Day. En mi opinión, las más destacables serían Homecoming, St. Jimmy y, para mí la mejor canción de Rock de los 2000s, Jesus Of Suburbia. Este disco produjo varios exitazos, siendo el álbum de Green Day con más videoclips (solamente fue igualado por nimrod.). Estos serían American Idiot, Jesus Of Suburbia, Holiday, Boulevard Of Broken Dreams y Wake Me Up When September Ends. A mi parecer, otro detalle admirable de estas canciones sería el hecho de colarnos mensajes, siguiendo con el hilo de la historia de Jimmy, nuestro protagonista. Por ejemplo, Holiday es una tremenda crítica social, mientras Wake Me Up When September está dedicada al padre de Billie Joe Armstrong. 

Sé que el American Idiot es uno de los discos más populares de Green Day pero creo que, a nivel mundial, está infravalorado.

DATO CURIOSO: EL SCREAM BLOODY GORE DE DEATH

Durante la grabación del mítico Scream Bloody Gore, uno de los primeros álbumes de Death Metal para muchos, Chuck Schuldiner se encargó de grabar las pistas de la guitarra rítmica, la solista y el bajo. Chris Reifert se ocupó de la batería, aunque en 1988 abandonaría a Chuck. Esto sería para formar la banda Autopsy.

PANICK ATTACK: ¡JUDAS PRIEST LANZA UN NUEVO SINGLE!

Hace tres días que Judas Priest anunció su nuevo álbum, Invincible Shield. Pero la banda no ha publicado un single hasta hoy. La banda ha lanzado el tema Panick Attack, el cual tiene una duración de más de cinco minutos. La banda ya ha revelado tres de los nombres de las pistas de el que será su decimonoveno trabajo de estudio. Estas serían Panick Attack, The Serpent and The King y Invincible Shield.

Hablando de la canción, me gusta bastante. A mi parecer la banda iguala las expectativas que teníamos de su nuevo trabajo, el cual creo que estará bastante bien. 

Creo que el puente de este tema (hacia los dos minutos y medio) tiene un gran parecido al de Painkiller, lo cual es un detalle que me ha llamado la atención. Espero que esta no sea la mejor canción del álbum para ver de mejores, aunque no pierdo mis expectativas.

HEMPISPHERES: ¿LA OBRA MAESTRA DE RUSH VIVE EN LA SOMBRA?

¡HOLA A TODOS!

Hoy estaba mirando los antiguos posts de este blog, cuando me he dado cuenta de que hace mucho que no publico la reseña de un álbum. No quiero perder esa costumbre, y por esto mismo hoy os vengo a hablar del Hemispheres, el cual creo que es un gran álbum.

Álbum: Hemispheres

Artista: Rush

Discográfica: Mercury Records

Duración: 36 minutos

En 1978, Rush publicaría su sexto trabajo de estudio, Hempispheres. Este formaría parte de su saga fantástica, siendo el tercer y último disco. Sus temas más populares siempre han sido The Trees y La Villa Strangiato, pero me encanta Cygnus X-1 Book II: Hempisphers. Un tema poco valorado del álbum sería Circumstances, el cual creo que es una de las mejores composiciones de Neil Peart en Rush. Siempre me han gustado los álbumes que tienen pocas canciones, pero que al menos una de estas sea muy larga. Normalmente, cuando un disco es así, me da la sensación de que es una especie de viaje hacia lo desconocido. Es justamente por eso que adoro trabajos de la banda cómo 2112, Hemispheres o A Farewell To Kings. En cambio, creo que Moving Pictures o Permanent Waves no constan de una canción base lo cual, a mi parecer, les da una sensación bastante distinta.

Pero ahora volviendo al Hemispheres, creo que es el mejor trabajo de Rush. Para mí, el tema que da nombre al álbum es una obra maestra, conteniendo un montón de ''partes'' distintas. Además, algo que amo es que, más o menos hacia los dos minutos y medio, hay un silencio de un segundo, y allí escuchamos la misma campana que Neil Peart usaría tres años después en el tema YYZ, del Moving Pictures. Otra cosa que amo de Rush son sus canciones instrumentales, como sería en este caso La Villa Strangiato.

No quiero que quede un post muy largo, así que creo que no voy a comentar nada más. Larga vida a Geddy Lee y a Alex Lifeson, y espero que Neil Peart esté descansando en paz.

¡HASTA OTRA!

INVINCIBLE SHIELD: ¡JUDAS PRIEST ANUNCIA NUEVO ÁLBUM!

¡HOLA A TODOS!

Hoy, domingo 8 de octubre de 2023, Judas Priest ha anunciado un nuevo álbum. Este será titulado Invincible Shield, y ya hemos visto su portada. Será publicado el día 8 de marzo de 2024 La banda no ha anunciado ningún single, pero creo que no tardaremos mucho en presenciar la publicación de uno de estos. 

El pasado viernes, la banda ya publicó un anuncio dónde ponían la palabra''Tomorrow'' (mañana), por lo que sus fans estuvieron bien alerta. Hace ya unos meses que la banda anunciaba que se venía un nuevo trabajo, por lo que yo ya estaba pendiente de sus cuentas sociales.

Ahora cambiando un poco de tema, quería comentar algo sobre el Rocka Rolla. Cómo ya sabréis, este es el álbum debut de la banda. Pero, dentro de un año, va a hacer cincuenta años desde su publicación. Aprovechando el lanzamiento del Invincible Shield, he pensado que el grupo podría publicar una versión aniversario de su primer trabajo.

Cuando la banda publique un nuevo single estaré aquí para contároslo todo, así que no os lo perdáis.

¡NOS VEMOS EL 8 DE MARZO DE 2024!

MI ESCUCHA MENSUAL: SEPTIEMBRE 2023

Aún no sé si este post va a ser simplemente una pequeña reseña de mi opinión sobre de Rush o el inicio de una nueva sección... Mi idea con esta publicación es explicaros que he escuchado este mes. Voy a recomendaros varias bandas, álbumes o canciones que quizás no conocías, o que a lo mejor simplemente no aprecias como deberías.

RUSH:

A partir de las raíces del Rock Progresivo ya formadas por bandas como King Crimson, Rush se creó con varias ideas en la cabeza. Creo que fue una banda adelantada a su tiempo y que, en gran parte, está infravalorada. Algo que también adoro es su sonido característico, el cual pudieron crear siendo solamente tres personas. En varias de sus grabaciones podemos escuchar teclados y otros instrumentos, pero estos son tocados por los tres miembros del grupo. Neil Peart (por ejemplo), aparte de ser un excelente batería, también usa samples en distintas ocasiones. Luego tenemos a Geddy Lee que, aparte cantar con su gran voz y tocar el bajo a la vez, a veces toca los teclados. Normalmente, cuando la banda interpreta el tema Tom Sawyer, Geddy canta, toca el bajo e interpreta el mítico solo de sintetizador. Con todo esto, quiero decir que creo que hacen un excelente trabajo.

Ahora hablando de su discografía, creo que sus mejores discos serían los míticos Hemispheres y Moving Pictures. Este último contiene hits como Tom Sawyer, Limelight o YYZ, y es posiblemente su trabajo de estudio más popular. Luego tendríamos al Hemispheres, el cual es un álbum menos digerible, creo yo. La primera vez que lo escuché solamente me gustó el tema La Villa Strangiato, pero tras varias escuchas lo aprecié demasiado, y ahora es mi álbum favorito de Rush.

DATO CURIOSO: OVERKILL Y AVENGED SEVENFOLD

Cuando Avenged Sevenfold publicó su álbum debut, varios fans de la banda Overkill acusaron a la banda de Metalcore de copiar su logo. Cuando el propio quinteto de Thrash se enteró, publicó una camiseta dónde, en la parte trasera, se puede leer: ''Get Your Fucking Logo''. Aunque Avenged Sevenfold no tuvo que pagar ninguna multa ni castigo, la banda Overkill sigue teniéndoles un pequeño odio.

5 ÁLBUMES REDONDOS (FUERA DEL METAL)

En este post te voy a mostrar álbumes que creo que son totalmente perfectos, pero esta vez no van a ser de Metal. No voy a ordenarlos de ninguna forma, simplemente voy a ir explicándoos lo que opino de cada uno.

SEX PISTOLS: NEVER MIND THE BOLLOCKS, HERE'S THE SEX PISTOLS:

El mejor álbum de Punk de la historia, a mi parecer. Creo que no hay ninguna canción floja, además de contener hits cómo God Save The Queen, Anarchy In The U. K. o Pretty Vacant. Me da un poco de rábia que los Sex Pistols solamente duraran un par de años, pero al menos este trabajo se ha convertido en un álbum de culto. Y aquí te va un dato curioso: ¿Sabías que Sid Vicious solamente toca el bajo en el tema Bodies? Las demás pistas fueron creadas por el guitarrista Steve Jones.

RUSH: HEMISPHERES:

Aún no he decidido si este es uno de mis álbumes favoritos, pero últimamente no puedo parar de escuchar a Rush. Además, amo todas las canciones de este álbum. Solamente contiene cuatro temas (de 18, 3, 4 y 9 minutos), pero creo que todos son obras maestras. También creo que es uno de los álbumes de la banda dónde más se lucen sus miembros. Sobre todo amo el trabajo de Neil Peart, el cuál creo que es uno de los mejores baterías de Rock de la historia (D.E.P.).

CAROLE KING: TAPESTRY

A pesar de ser un álbum tranquilo y muy relajante, creo que el Tapestry de Carole King es una obra maestra. La mayoría de las canciones de este trabajo son de las más populares de King, y creo que es lo más justo. Los temas que más recomendaría serían You've Got A Friend, Where You Lead y So Far Away. Este álbum me trae buenos recuerdos, ya que durante una época loe escuché varias veces al día. Si te gusta la música más relajante, este disco puede llegar a ser uno de tus favoritos.

WHITE STRIPES: ELEPHANT

La polémica está entre el White Blood Cells y el Elephant, pero ya veis por cuál me he decantado. Tengo estos dos álbumes en físico, pero creo que este último es el mejor de los dos por mucha diferencia. Contiene himnos cómo Seven Nation Army y, al menos en mi opinión, joyas ocultas como Black Math o I Just Don't Know What To Do With Myself, un brutal cover de Dusty Springfield. Sin duda, creo que este es el mejor álbum de los White Stripes, a pesar de su corta discografía.

 

GREEN DAY: AMERICAN IDIOT (2004):

No voy a aprofundir mucho en este álbum, ya que he hablado de él en varias ocasiones. Pero creo que es una obra maestra y, el hecho de que sea una ópera Rock (es decir, que cuente una historia), lo hace redondo. Es uno de los pocos álbumes de los cuales, si de repente suena una canción aleatoria, me entran ganas de escucharlo. Hace unos meses lo quemé demasiado, pero creo que nunca voy a cansarme de él. Obviamente hay canciones un poco flojas, pero no son malas. También contiene Jesus Of Suburbia, la cual creo que es la mejor composición de Green Day.

DATO CURIOSO: GREEN DAY: EL WOODSTOCK '94

Ahora que Green Day ha publicado la versión 30 aniversario del mítico Dookie, te voy a contar un dato curioso de este. En la grabación de la versión de F.O.D. del Woodstock '94 podemos oír cómo, en un momento, Billie Joe Armstrong deja de cantar. Pero esto es extraño, ya que también toca la guitarra de manera forzada, cómo si alguien se lo estuviera impidiendo. Y esto es así, ya que un fan subió al escenario e intentó coger a Armstrong. Finalmente, al segundo de agarrarle, fue apartado del escenario por agentes de seguridad, y Billie pudo seguir tocando tranquilamente.