DATO EXTRA

¿Sabías que mañana hará cincuenta años exactos de la publicación del Sabbath Bloody Sabbath, quinto álbum de estudio de Black Sabbath?

LAS CANCIONES MENOS VALORADAS: IRON MAIDEN (JOYAS OCULTAS) (PARTE 1)

Aquí tenéis otro post de Joyas Ocultas, aunque va a ser de un estilo diferente. Ahora voy a nombraros canciones infravaloradas, las cuales creo que son esenciales para la carrera de Iron Maiden. Este post va a estar ordenado de manera cronológica, y posiblemente habrá una parte 2.

REMEMBER TOMORROW (IRON MAIDEN, 1980):

La época de Iron Maiden con Paul Di'Anno tuvo un sonido más Punk, pero creo que nos ha dejado obras maestras. Posiblemente, una de las canciones más épicas e infravaloradas de su álbum debut sea Remember Tororrow. Creo que esta es una canción perfecta para escuchar durante un viaje ya que, a pesar de durar cinco minutos y medio, se me hace mucho más larga. Pero esto lo digo en el lado positivo de la palabra, ye que creo que parece una épica aventura hacia lo desconocido.

MURDERS IN THE RUE MORGUE (KILLERS, 1981):

Aún en la época de Paul Di'Anno, debemos avanzar un año, hasta 1981. Adoro el Killers, pero creo que sus mejores canciones no le hacen justicia. Wratchild es un tema que amo, pero nunca entenderé cómo Murders in the Rue Morgue no puede ser más popular. La considero una canción perfecta ya que, aparte de contener una calmada introducción que me recuerda mucho al Black Metal, es un subidón de energía inminente. Creo que las canciones menos conocidas de Killers son de las mejores, así que te invito a escucharlas.

THE PRISIONER / 22 ACACIA AVENUE (NUBER OF THE BEAST, 1980):

Cómo ya he dicho en varias ocasiones, creo que el Numbre Of The Beast es un álbum totalmente redondo, sin ningún tema malo. Creo que todos los temas que no sean populares de este álbum son infravalorados, pero hoy he decidido hablaros de The Prisioner y 22 Acacia Avenue. Esta última es una canción épica de más de seis minutos, la cual es una perfecta continuación de la anterior canción en el álbum. Hablando de The Prisioner, creo que es un tema perfecto. Su introducción de batería es muy simple pero eficaz, lo cual creo que le da mucha musicalidad al tema. Tuve la suerte de verlo en directo este verano pasado, y me gustó mucho. Creo que estas dos canciones cuadran perfectamente en medio de este brutal disco, así que las considero joyas ocultas en la discografía de Iron Maiden.

DATO CURIOSO: KIRK HAMMETT

¿Sabías que el riff intermedio de Creeping Death lo compuso Kirk Hammett durante su época con Exodus? Así es, y la podemos encontrar en el demo de su anterior banda llamado Die By His Hand.

2112: ¿DOS ÁLBUMES DENTRO DE UNO SOLO?

Ya tenía ganas de volver a hablaros de Rush, así que hoy os traigo la reseña de un gran álbum.

Álbum: 2112

Artista: Rush

Discográfica: Anthem Records

Duración: 38 minutos

Hoy continuamos con la temática de la saga de fantasía de Rush, y os vengo a hablar del 2112, un álbum muy bueno. A pesar de que este sea el trabajo que menos me guste de estos tres, creo que es un gran disco. Obviamente, creo que la obra maestra en el 2112 sería la canción que da nombre al álbum, la cual está dividida en varias partes: I: Overture, II: The Temples Of Syrinx, III: Discovery, IV: Presentation, V: Oracle: The Dream, VI: Soliloquy y VII: Grand Finale. Con un total de siete partes, creo que las más flojas serían la tercera, la quinta y la sexta aunque, de todas formas, estas hacen una obra maestra de más de veinte minutos. Algo que me encanta de este tema es que podrías ser perfectamente un álbum por sí solo. Es decir, cuando empecé a descubrir a Rush, una de las primeras canciones que escuché fue esta, y siempre la reproducía sin conocer el resto del álbum. Es por esto que he decidido poner este título al post que estáis leyendo ahora mismo.

Ahora hablando de las otras canciones, creo que también son muy buenas, la mayoría. A Passage To Bangkok y The Twilight Zone siempre han sido mis otros temas favoritos, pero otro que adoro es Something For Nothing. Siempre he adorado este disco, y creo que posiblemente entraría en mi top 5 de trabajos de Rush.

Creo que he hecho un post corto, pero espero que os haya gustado. 

DATO CURIOSO: LA DISCOGRÁFICA DE EURONYMOUS

Durante una pausa temporal de Mayhem aproximadamente en 1992, Euronymous crearía su discográfica llamada Deathlike Slilence Records, aunque pocos saben que fue en honor a un tema de Sodom. El tema Deathlike Silence apareció en el álbum de 1988 In The Sign Of Evil, del cual Mayhem era un gran admirador.

5 ÁLBUMES REDONDOS EN EL METAL (PARTE 3)

Por tercera vez, os vengo a hablar de mis álbumes favoritos dentro del Metal. He decidido publicar esta tercera parte justo después de la segunda, ya que este será el último post de esta sección. 

DEATH: SYMBOLIC (1995):

Para mí, esta es la obra maestra de Death. La mayoría apuesta por el Sound Of Preservance pero, al menos para mí, los mejores trabajos de la banda son los míticos Symbolic y Scream Bloody Gore. Con temas cómo Zero Tolerance o Crystal Mountain (uno de mis favoritos de Death), Chuck y sus compañeros nos demostraron su tecnicismo con la música. No viene mucho al caso, pero quiero destacar mucho las pistas del batería de este álbum. Y si, me estoy refiriendo al rol que tiene Gene Hoglan. Pero eso da para otro post, así que no nos desviemos del tema. Creo que este trabajo es una obra maestra, y también adoro el tema que le da nombre.

IRON MAIDEN: SOMEWHERE IN TIME (1986):

IRON MAIDEN. No podía faltar. En la primera parte de este post añadí ya dos álbumes suyos, otro en la segunda y ahora tengo que seguir con el patrón. Nunca en mi vida voy a hacer una publicación de los mejores álbumes de la historia sin mencionar a Iron Maiden... Pero estamos aquí para hablar del Somewhere In Time. Creo que este es uno de los mejores trabajos de la banda, con temas tan inolvidables como Wasted Years o Caught Somewhere In Time. Creo que todas sus obras son exageradamente magistrales, exceptuando algún tema flojo. Además, contiene uno de mis temas favoritos de Maiden, Heaven Can Wait. Si hace más de un mes que no escuchas un álbum de esta impresionante banda, hazlo ya...

IN FLAMES: A SENSE OF PURPOSE (2007):

No soy un gran fan de In Flames ni del Metalcore, pero creo que este álbum es una obra maestra. También adoro anteriores trabajos de la banda, cómo sería el mítico The Jester Race, pero le tengo un cariño especial a A Sense Of Purpose. Unos amigos de mi padre me regalaron este disco, y lo escuché lo antes que pude. Cuándo oí la intro de guitarra de The Mirror's Truth pensé que había descubierto una parte oculta del Metal, ya que esa clase de sonido no me era para nada familiar. Con temas cómo Disconnected, Sleepless Again o Alias, puedo decir que este álbum me encantó. Creo que está muy poco valorado, así que debes escucharlo...

IRON MAIDEN: SEVENTH SON OF A SEVENTH SON (1988):

Me gusta la idea de que Iron Maiden creara un álbum conceptual, aunque durante los primeros años que escuché a esta gran banda no me gustó para nada. Solamente apreciaba The Evil That Men Do y Can i Play With Madness, lo cual creo que es una lástima. Moonchild se ha convertido en uno de mis temas favoritos, seguido de The Clairvoyant, The Prophecy y Only the Good Die Young. Sin duda, creo que este es uno de esos álbumes que hace falta escuchar más de una vez para enamorarse.

DREAM THEATER: METROPOLIS, PT. 2: SCENES FROM A MEMORY (1999):

Muchos apuestan por el Images And Words pero, aunque contenga temazos cómo Metropolis Pt.1, me decanto más por el mítico Scenes From A Memory. Este trabajo de Dream (aparte de contener algún que otro pastelón), creo que es una obra maestra. Creo que es de estos álbumes que soon perfectos para escuchar de principio a fin ya que, aunque no entiendas el inglés, creo que puedes notar las sensaciones que te intentan transmitir los miembros de esta gran banda. Mis temas favoritos posiblemente serían Strange Déjà Vu, Overture 1928 o Fatal Tragedy, pero creo que otros cómo The Dance Of Eternity o The Spirit Carries On son totalmente inolvidables. Sin duda alguna, para mí este es el mejor álbum de Dream Theater.

DATO CURIOSO: TRÉ COOL

Como ya sabréis los fans de Green Day, su batería Tré Cool es un tremendo bromista. Pero hay un hecho que mencionó que ha creado polémica: según ha mencionado varias veces, solamente tiene un testículo. Esto se debe a que, poco antes de entrar a Green Day, asistía a una escuela para payasos. Allí, tuvo un accidente con un monociclo. Mucha gente cree que esto es mentira, mientras varios fans le han dado credibilidad. En mi opinión, vamos a morir sin saberlo, y creo que será uno de los misterios de la humanidad sin resolver.

5 ÁLBUMES REDONDOS EN EL METAL (PARTE 2)

Hoy, por segunda vez, os vengo a hablar de mis álbumes favoritos dentro del Metal. No quiero que quede un post muy largo, así que empecemos.

IRON MAIDEN: SENJUTSU (2021):

Hace poco más de dos años, más o menos durante julio de 2021, aluciné con The Writing On The Wall, el nuevo single de Iron Maiden en ese momento. Stratego no me gustó tanto en su momento, pero con el lanzamiento del Senjutsu el 3 de septiembre mi vida cambió. Algo que aún no me entra en la cabeza es que, tras más de cuarenta años de su creación, una banda publique uno de sus mejores álbumes. Este es, al menos para mí, el mejor álbum de los últimos diez o quince años. Creo que todas las canciones son perfectas, pero mi favorita sería Hell On Earth.

DIO: HOLY DIVER (1983):

Una banda con uno de los mejores vocalistas de la historia del Metal tenía que entrar en este post. Así que aquí está. El Holy Diver, un disco más que destacable. Además, creo que Vinny Apice hace un trabajo mucho más que infravalorado en la batería. Siempre le he considerado un gran músico y creo que, a pesar de no ser el batería más técnico de la historia, crea ritmos i fills bastante innovadores. Pero no nos desviemos del tema; creo que no hay ninguna canción mala en el Holy Diver, y el tema que más me gusta destacar es Stand Up And Shout, el cual también apareció en la película Lords Of Chaos (2018). Cambiando de tema, quiero mencionar que quería inaugurar este blog con una reseña del Holy Diver, para celebrar su cuarenta aniversario. Este fue el 25 de mayo, pero tardé más de lo que pensé en crear el diseño del blog. A causa de esto, mi primer post fue publicado el día 28 de mayo de este 2023. Tal vez haga una reseña de esta joya para su 41 aniversario.

SLIPKNOT: SLIPKNOT (1999):

A pesar de que muchos digan que el Iowa es el mejor disco de Slipknot, creo que el homónimo es insuperable. Sus primeras siete pistas son obras maestras, y contiene mis dos canciones favoritas de la banda: Eyeless y (sic). Creo que es, con diferencia, el mejor álbum de Nu jamás creado. Me encanta el característico sonido crudo de Slipknot en el disco, y creo que las pistas sus batería son más que impresionantes. Creo que todos sus miembros estaban en su mejor momento, y la banda nos dio lo que esperábamos.

PANTERA: COWBOYS FROM HELL (1990):

No sabía si incluir este álbum de Pantera o el mítico Vulgar Display Of Power, así que quiero dejar claro que los dos me parecen dos súper discos igual de buenos. El Cowboys From Hell fue el cambio radical de sonido de Pantera, pasando del Glam al Groove. Contiene temas más que míticos, cómo serían el que da nombre al álbum, Cemetery Gates, Primal Concrete Sledge o Psycho Holiday. Me encanta su sonido tan crudo y agresivo, y creo que la única pega que le puedo poner es el sonido de batería. Nunca me han gustado los kits de batería triggereados.

IRON MAIDEN: POWERSLAVE (1984):

Siguiendo en su época dorada, Iron Maiden nos presenta un disco demasiado infravalorado a mi parecer. No me parece el mejor trabajo de la banda, pero sí uno de ellos. Con temas tan redondos cómo Losfer Words, Back In The Village, flash Of The Blade y The Dueslists, Maiden nos demuestra cómo hasta sus temas menos conocidos y más desapercibidos resultan ser completas obras maestras. Aunque no debemos olvidarnos de sus dos primer temas, los cuales están rozando lo mainstream, seguidos de los dos últimos, largos pero épicos.

BLEED, DE MESHUGGAH: PURAS MATEMÁTICAS

Hoy, por primera vez en este blog, os vengo a hablar de Meshuggah. No es un grupo que adore ni del que sea un gran fan, pero creo que temas cómo Bleed merecerían más reconocimiento musical. Además, creo que estos tipos son unos genios. Ahora veréis porque digo esto, ya que hoy vamos a hacer algo diferente.

Hoy quiero salir de la rutina y, en vez de hacer la reseña de un álbum o cualquier otra cosa, voy a analizar una canción. Y me estoy refiriendo a Bleed, un tremendo temazo. Esta canción fue añadida en el sexto álbum de estudio de Meshuggah, titulado obZen.

Con una duración de casi 7 minutos y medio, Bleed es un tema ultra complejo. Para empezar, seguramente creas que este temazo está escrito en algún compás irregular, cómo un 7/4, 7/8 o alguno aún más extraño. Pero no, está compuesto en un 4/4 normal. Y sé lo qué pensarás. No se pueden contar cuatro tiempos exactos en cada compás, por lo que no tengo razón. Pero esto se debe a que la canción está escrita de una manera muy compleja.

Aquí empieza una explicación más técnica musicalmente hablando, aunque espero que puedas entender esta parte del post sin tener ningún conocimiento musical. Antes de nada, tenéis que saber esto.

Aquí os he mostrado una imagen de las figuras musicales que debéis conocer. Pero ahora nos vamos a centrar en las semicorcheras y las fusas, ya que la canción va entorno a esto. Si nos centramos en la parte rítmica (concretamente en el patrón del bajo y del bombo de la batería), podemos ver que hacen un ritmo en repetición. Este está formado por dos fusas y dos semicorcheras una partitura se vería así:

Si miramos a cuántos tiempos equivale esto, tenemos que sumarlo: Dos fusas son lo mismo que una semicorchea, por lo que tenemos lo mismo que tres semicorcheas. Pero esto no llega a componer un tiempo entero por lo que, si repetimos esto en bucle, cada compás  va a quedar distinto al anterior. Pero, si empezamos a copiar y pegar este patrón en un compás 4/4 (cómo es el caso de la canción), vamos a ver que los compases empiezan a quedar diferentes. Pero en el tercero todo se reinicia por lo que, en el caso de la batería y el bajo, solamente deben repetir tres compases en bucle. Más adelante la cosa se complica, pero de momento lo dejamos aquí.

Cómo habéis podido ver en este post, cualquier insignificante detalle puede hacer que la música se convierta en algo casi imposible de interpretar.

DATO CURIOSO: LORD LOKHRAED

Lord Lokhraed, vocalista y guitarrista de la banda Nocturnal Depression, padece de ectrodactilia. Se trata de una enfermedad que puede llegar a ocasionar varias deformidades en el cuerpo. Esto se manifiesta en la mano izquierda de Lokhraed, lo cual hace que tenga un gran parecido con la pezuña de un cerdo. Siempre he pensado que debe ser muy difícil tocar así la guitarra, pero se lo ve tocando sin dificultades en varios vídeos...

TRIAL BY FIRE: ¡LLEGA UN SEGUNDO SINGLE DE INVINCIBLE SHIELD!

Hace aproximadamente unas tres semanas ya vimos Panick Attack, un tremendo temazo que nos anunciaba un nuevo álbum de Judas Priest después de cinco años: En marzo de 2024 llegará Invicible Shield.

Ayer no tuve tiempo de publicar un post hablando de este nuevo tema, pero si escuché la canción. A las nueve de la mañana me saltó una notificación en varios de mis dispositivos electrónicos, afirmando que Judas había publicado un nuevo vídeo. Este se llamaba Trial By Fire y, cómo creí que esto era un nuevo tema, me emocioné. Así fue y, tras escuchar esta nueva canción, puedo afirmar que me parece un buen tema. Me gustó más Panic Attack, pero de todas maneras lo aprecio. Además, quería destacar que este nueva canción está escrita en 7/4, al igual que la anterior publicada por Judas. Tengo ganas de poder escuchar ya el invincible Shield, y también me encanta la voz de Rob Halford en esta nueva etapa de la banda.

METROPLOIS, PT. 2: ¿EL MEJOR ÁLBUM DE DREAM THEATER?

Últimamente no puedo parar de escuchar el mítico Metropolis, Pt. 2, así que he decidido dedicarle un post. Dentro de poco voy a publicar otro hablando de la historia ficticia que nos cuenta, al igual que hice con el American Idiot de Green Day.

Álbum: Metropolis, Pt. 2: Scenes From A Memory

Artista: Dream Theater

Discográfica: Elektra Records

Duración: 77 minutos (1 hora y 17m)

Aún no he decidido cual es mi tema favorito, pero no entiendo cómo no pude descubrir una obra maestra cómo este álbum hace años. Dream Theater es una banda de la cual me gustaban muy pocas canciones, y estoy completamente orgulloso de haber decidido escuchar este álbum de una vez por todas. Antes ya había escuchado  el tema The Dance Of Eternity, pero no se porqué no me había gustado nada. Pero ahora que lo escucho cada día más de una o dos veces, lo adoro demasiado. También me he sumergido más en la manera de tocar de Mike Portnoy, lo cual ha cambiado un poco la mía.

Ahora hablando de las canciones, creo que la mayoría son obras maestras. Dejando de lado temas cómo Regression o Through My Words, creo que prácticamente este álbum no contiene ningún tema aburrido, malo o repetitivo. Otra cosa que me encanta de los temas de este trabajo son los arreglos que hace la banda para hacer que cada canción quede a la perfección con la siguiente. Por ejemplo, creo que son magistrales los rudimentos de Mike Portnoy que podemos escuchar hacia el final de Overture 1928, los cuales hacen que no te des cuenta que ya ha empezado a sonar el siguiente tema. Este es Strange Déjà Vu, el cual creo que es uno de mis favoritos dentro del álbum. También me gustaría comentar algunos arreglos que oímos en Fatal Tragedy, cómo serían las notas que hace John Petrucci durante el silencio de los demás instrumentos. Estas recuerdan mucho a el característico sonido que usó Synyster Gates en su álbum con Avenged Sevenfold, City Of Evil. Si lo piensas bien, es bastante curioso, ya que Mike Portnoy trabajaría con ellos en 2010, para tocar en su álbum Nightmare.

Aunque ya lo haya dicho en otras ocasiones, creo que el hecho de que este sea un disco conceptual le da un toque único. En conclusión, creo que es mi segundo álbum progresivo favorito, solamente superado por el mítico Hemispheres, de Rush. También quiero añadir que este álbum es la continuación de Metropolis - Part I: "The Miracle And The Sleeper", un tema que encontramos en Images And Words.

Sin duda, este es el mejor álbum de este mítica banda.

DATO CURIOSO: MEGADETH

¿Sabías que, durante los inicios de Megadeth, Dave Mustaine quería contratar a Sean Harris, de Diamond Head, como vocalista? Más adelante, al ver que no sería posible, él mismo tomó ese rol.

LA SALIDA JAY WEINBERG DE SLIPKNOT: NUEVO COMUNICADO

Esto iba a formar parte del post en el que hablé de la salida de Jay Weinberg, pero decidí dividirlo en dos posts.

Creo que hacer dos publicaciones distintas de este tema ha sido una buena idea, ya que en en esta segunda vamos a poder hablar de algo distinto. Algo que me parece importante de esta noticia es analizar la situación, para así poder sacar varias conclusiones. Jay fue despedido de Slipknot el pasado 6 de noviembre de este 2023, por lo que hoy se cumple una semana de su salida. He estado mirando si Jay ha dicho algo de este tema en sus redes, y es cómo si hubiera desaparecido durante los últimos días. Pero ayer, día 12 de noviembre de este año, emitió un comunicado en varias de sus redes sociales. Este decía:

''A veces me pregunto cómo sería visitar a mi yo de 10 años, con los ojos muy abiertos, enamorándose perdidamente de un sonido y una cultura nuevas y emocionantes, y contarle todo sobre los últimos 10 años. Incluso en los días más difíciles, me gustaría pensar que estaría entusiasmado con la aventura que le esperaba''.

''Me sentí desolado y engañado al recibir la llamada telefónica en la mañana del 5 de noviembre; la noticia de la que la mayoría de vosotros se enteró poco después. Sin embargo, me sentí abrumado y verdaderamente agradecido por el amor y apoyo que he recibido de esta increíble comunidad que considero mi hogar creativo y artístico''.

''Este no es el final del viaje que había soñado y que me había comprometido a llevar a cabo, ni mucho menos. Pero, a pesar de la confusión y la tristeza, hay algo que me ha brindado la misma cantidad de consuelo. Por eso, estoy agradecido de una manera que nunca podré expresar completamente''.

Ahora cambiando de tema, quiero hablar de quién podrá ser el sucesor de Jay. Mucha gente ha estado especulando, y estos son los nombres que más he escuchado.

ELOY CASAGRANDE:

Esta es una de las primeras personas de las que he oído hablar, aunque veo muy poco probable que reemplace a Jay. Eloy es un gran batería, y siempre he pensado que está desaprovechado en Sepultura. Pero no me lo imagino en Slipknot, a pesar de que ya haya tocado varias canciones suyas. Pero de todas maneras, si yo estuviera en la banda americana pensaría bien en esta elección.

EL ESTEPARIO SIBERIANO:

Otro batería del que he oído hablar es El Estepario Siberiano, el cual creo que es casi imposible que participe con Slipknot. Muchas veces ya ha mencionado que esta es posiblemente su banda favorita pero, tras el despido de Jay, el percusionista español ya dijo que no se veía capaz de tocar con tal agrupación. Entiendo que la mínima posibilidad de tocar tu banda favorita te motive, y que creas que puedes llegar a hacerlo (cómo fue el caso de Jay), pero creo que el propio Estepario ya sabe que es muy difícil que este sueño se cumpla. Además de todo esto, también quiero destacar su popularidad. Es decir, al menos según mis expectativas, no creo que Corey Taylor ni Shawn Crahan conozcan al Estepario.

MI CONCLUSIÓN:

Este post lo he hecho para vosotros, pero no creo que ninguno de estos baterías entre a Slipknot. Es decir, seguramente no conocías a Jay Weinberg antes de su integración en la banda, ¿verdad? Creo que hay dos claras posibilidades sobre la entrada de un nuevo batería en Slipknot. Una de ellas sería que la banda cogiera a un joven batería no muy conocido que prometiera (cómo fue en el caso de Weinberg), aunque este lo veo un poco lejano. La otra posibilidad, la cual creo que es la que se va a hacer realidad, es que Simon Crahan, hijo de Shawn Crahan, se convierta en el nuevo batería. Mucha gente afirma que los hijos de los dos líderes de Slipknot podrían seguir adelante con la banda, ya que hace unos meses Corey Taylor anunció su fecha aproximada de retiro. Viendo la manera tan fría de la cual habla la banda del despido de Jay en el comunicado que publicaron la semana pasada, creo que lo único que querían era sacar a Jay de su camino, sin tener que dar ninguna explicación. Por si hay alguien que esté en contra de mi opinión, esto lo digo por que es muy extraña la manera de la cual está redactada la publicación por parte de la banda.

En resumen, creo que aquí termina la era de Slipknot que conocíamos, amigos...

DATO CURIOSO: KERRY KING

Aunque cueste de creer, Kerry King participó cómo segundo guitarrista de Megadeth en sus primeros shows, los días 15, 18 y 19 de febrero de 1984. 

MASTER OF PUPPETS VS RIDE THE LIGHTNING: ¿CUÁL ES MEJOR?

Como os prometí hace unos tres meses, aquí va el post versus entre el Ride The Lightning y el Master Of Puppets.

Para que os situéis, voy a analizar los dos álbumes por separado. Tras esto, voy a concluir mi opinión, como hago normalmente.

Álbum: Ride The Lightning

Artista: Metallica

Discográfica: Elektra Records

Duración: 47 minutos

Empezando por el Ride The Lightning, quiero aclarar algunas cosas antes de empezar. Hablo primero de él, ya que se publicó dos años antes del Master Of Puppets, de 1986. Volviendo al segundo álbum de la discografía de la banda, puedo decir que tiene un sonido parecido a su anterior trabajo, el Kill 'Em All. Tiene temas clásicos como For Whom The Bell Tolls, pero exploraron con canciones más calmadas como Fade To Black. Según siempre he pensado, este último tema es una especie de introducción hacia Nothing Else Matters. Se que esta canción es de 1991 (siete años después de la anterior), pero creo que tiene un gran parecido 

Analizando varios temas del álbum, podemos decir que contiene himnos de Metallica, como serían For Whom The Bell Tolls, Creeping Death o el tema ya antes mencionado Fade To Black. El Ride The Lightning siempre ha sido considerado como el mejor álbum de Metallica por varios fans, además de unos de los 15 mejores discos de Metal de todos los tiempos.

Ahora toca hablar de el otro álbum.

Álbum: Master Of Puppets

Artista: Metallica

Discográfica: Elektra Records

Duración: 54 minutos

El Master Of Puppets, el tercer álbum de Metallica, fue uno de los mejores acogido por el público. Con temas como Battery, Welcome Home (Sanitarum) o la canción que da título al álbum, la banda llegó rápidamente al top 1 en diferentes países. Es considerado por muchos como el mejor álbum de Metal de la historia, posiblemente empatado por el Paranoid de Black Sabbath. Para mí, contiene una de las tres mejores canciones de Metallica, como sería Welcome Home (Sanitarium).

Conclusión:

Al menos en mi opinión, creo que el Ride The Lightning y el Master Of Puppets son los dos mejores álbumes de Metallica. Pero en este tipo de posts no puede haber un empate, así que vamos a nombrar a un ganador. Este, para mí, no sería ninguno... Se que acabo de decir que hoy no puede haber un empate, pero decidir entre estas joyas es imposible. Cuando escucho uno de estos álbumes creo que es el mejor, y cuando escucho el otro me ocurre lo mismo. Depende de cuando me preguntes, te voy a decir que me gusta más uno u otro. Creo que son dos discos más que míticos, y que no hace falta decir que uno es mejor que el otro. Para mí, podemos simplemente disfrutar de su característico sonido.

¿GREEN DAY PUBLICA EL DOOKIE 30 ANIVERSARIO UN AÑO ANTES? ESTA ES MI TEORÍA QUE TE VA A DAR MUCHO QUE PENSAR

Hace relativamente poco, Green Day anunció y lanzó muy seguidamente una edición 30 aniversario del Dookie, su mítico álbum. Pero hace unas semanas que hay un pensamiento rotando por mi cabeza: ¿Por qué lanzaron esta edición un año antes de lo que esperábamos? Es decir, el Dookie fue lanzado en 1994, y la edición aniversario en 2023. Así que, técnicamente, este fue lanzado 29 años después del disco original.

Pero, tras varios días pensando, creo que he llegado a una conclusión:

Cómo muchos ya sabréis, en 2024 también se cumplirán los 20 años de la publicación del American Idiot, otro álbum muy querido por los fans de Green Day. Cómo no sería muy adecuado publicar dos discos edición aniversario muy seguidamente, creo que el trío americano ha decidido sacar ahora el Dookie, y esperar hasta finales del año que viene para el American Idiot. Otra opción por parte de Green Day sería esperar diez años más para la publicación de la edición aniversario de este trabajo, pero no creo que sea así. Tras anunciar sus giras para el 2024 con el lanzamiento de Saviors, han dicho que van a celebrar los treinta i veinte aniversarios de las publicaciones del Dookie y el American Idiot. Esto nos da a pensar que Green Day no se ha olvidado del aniversario de este último álbum, por lo que creo que tengo una teoría. Cómo ya sabréis, el Dookie que se publicó hace poco contenía varias canciones descartadas, además de un concierto inédito en Barcelona. Sería brutal que Billie Joe y sus compañeros hicieran lo mismo con el American Idiot, por lo que espero un anuncio por su parte...

¡HASTA OTRA!

DATO CURIOSO: NERGAL

Todos conocen a Nergal, guitarrista y vocalista de Behemoth, pero no todos saben que este se llama de esta forma realmente. Así es: Su nombre de nacimiento es Adam Michal Darski, pero cambió su segundo nombre por Nergal en 2012. A partir de ese día, pasó a llamarse Adam Nergal Darski.

SENJUTSU: ¿EL MEJOR ÁLBUM DEL SIGLO XXI?

Hoy os vengo a hablar del Senjutsu, el último álbum de estudio de Iron Maiden, el cual significó mucho para mí. 

Álbum: Senjutsu
Artista: Iron Maiden
Discográfica: Parlophone Records

Duración: 81 minutos (1h y 21 minutos)

Antes de hablaros sobre mi opinión, deberíais saber que el álbum contó con dos singles: The Writing On The Wall y Stratego. Este álbum salió el 3 de septiembre de el pasado 2021, y me quedé completamente alucinado. Aparte de que hacía seis años que la banda no publicaba nuevo material, me pareció un disco exageradamente excelente. El Book Of Souls no me pareció un mal álbum, pero se me hacía pesado, además de demasiado largo. Con trabajos anteriores de la banda cómo A Matter of Life and Death o The Final Frontier ya había perdido la esperanza, pero no fue como esperaba. 

Creo que los singles del Senjutsu no estuvieron muy bien escogidos, pero no creo que sean malas canciones. The Writing On The Wall  me parece un tremendo temazo, y creo que estuvo bien publicado como single principal. Lo que no me pareció del todo coherente fue el lanzamiento de Stratego ya que, al menos para mí, hay temas del álbum que le dan mil vueltas. Entiendo que no se lanzaran canciones tan largas cómo Hell On Earth, The Time Machine o Death Of The Celts, pero creo que Days Of Future Past habría sido una decisión más que adecuada.  No creo que en el Senjutsu se encuentre ninguna canción mala, eso sí.

Tuve la suerte de presenciar varias canciones de este álbum en directo en dos ocasiones, y me dí cuenta de algo. Creo que varias de estas pueden ser completamente épicas al escucharlas, y en directo uno lo aprecia. Sobre todo noté esto en Hell On Earth, la cual creo que es la mejor canción del álbum con una gran diferencia.

Este post se ha basado únicamente de mi opinión personal, pero espero que os haya gustado.

¡BRUCE DICKINSON NOS DESVELA MÁS SECRETOS SOBRE MANDRAKE PROJECT!

Como muchos ya sabréis, Bruce Dickinson ya anunció que publicaría un nuevo álbum.

Lo más probable es que este se llame The Mandrake Project, aunque aún no se haya confirmado. Ya hace un tiempo que sabemos esto, pero no había muchos detalles. A causa de esto decidí no hacer un post hablando de este anuncio, pero creo que ha llegado la hora. Ayer, Bruce anunció que va publicar el primer sencillo de su futuro álbum, el cuál se va a llamar Afterglow of Ragnarok. Esto será el siguiente 1 de diciembre de este mismo año, y me han entrado muchas ganas de escucharlo. Ya sabemos unos cuántos detalles de The Madrake Project, pero estos os los voy a contar cuando publique el siguiente post de este trabajo.

Esta publicación ha sido muy corta, pero solamente quería avisaros de este acontecimiento.

¡NOS VEMOS EL 1 DE DICIEMBRE!

¡JAY WEINBERG SALE DE SLIPKNOT! ¿¡PERO QUÉ DEMONIOS ESTÁ PASANDO CON LA BANDA!?

Sí, cómo oyes: JAY WEINBERG HA SIDO ECHADO DE SLIPKNOT.

Siempre he intentado ser respetuoso en este blog, pero hoy voy a ser más que directo con mi opinión.

No entiendo cómo Slipknot ha decidido echar a un músico tan excelente como Jay Weinberg, el cual creo que es un batería muy infravalorado. Es decir, no todo el mundo puede tocar todos lo éxitos de Slipknot compuestos por Joey Jordison en la batería, ¿verdad? Creo que Jay respeta de una manera perfecta el legado de Joey, y creo que la mejor pista compuesta por Jay podría igualar a varias del anterior batería de la banda. Pero antes de continuar hablando, es importante que leáis el comunicado que ha subido Slipknot a sus redes sociales para anunciar este suceso. Este decía:

''Nos gustaría agradecer a Jay Weinberg por su dedicación y pasión durante los últimos diez años. Nadie podrá reemplazar el sonido, estilo o energía original de Joey Jordison, pero Jay honró las partes de Joey y contribuyó en los últimos tres álbumes, y nosotros, la banda, y los fans lo apreciamos. Pero como siempre, Slipknot tiene la intención de evolucionar. La banda ha decidido tomar una decisión creativa y separarse de Jay. Le deseamos a Jay todo lo mejor y estamos muy emocionados por lo que nos depara el futuro''.

Este comunicado ha sido borrado rápidamente por Slipknot, por la cantidad de hate que ha recibido. La mayoría de los fans han apoyado a Jay, ya que no creen que este haya hecho nada malo. Por mi parte, quiero dejar en claro que soy un total admirador de Jay. Creo que es un batería buenísimo y, aunque posiblemente Joey sea insuperable, ha hecho un trabajo impresionante. Encuentro un signo de mala educación echarlo sin ningún motivo, y estoy muy decepcionado con la banda.

Hace unos días vi una entrevista reciente a Shawn Crahan, en la cual decía que la etapa de Slipknot que conocíamos hasta ahora había terminado. Esto ya se nota con el The End, So Far..., el cual resultó ser el último álbum de Slipknot con Roadrunner Records. Pero algo que no entiendo es el EP que sacaron el pasado junio, ya que parece que la despedida de su discográfica es solo un teatrillo... O a lo mejor forma parte de su contrato... No lo sé, pero no quiero que Slipknot se transforme en una especie de Metallica. No creo que sea buena idea que nuestra querida banda se vuelva un negocio andante, ya que no sería mejor para ninguno de nosotros.

Jay dio su último concierto con el grupo el pasado viernes, en el festival Hell & Heaven. Este fue en Toluca, México, y he asumido que seguramente no voy a poder ver a Jay Weinberg en directo nunca, algo que no quería que pasara. Pero volviendo a Slipknot, muchos dicen que podría ser el final de la banda. Al principio creía que todo el mundo estaba exagerando pero, tras acordarme de la sospechosa salida de Craig Jones, he empezado a plantearme esto. Además, recordad que aún no sabemos quién es el nuevo teclista de la agrupación.

Creo que el despido de Jay ha sido todo un error, y le mando todo mi apoyo. Espero que encuentre algún otro proyecto musical para seguir con su carrera, ya que creo que sería un batería desaprovechado si tirara la toalla tan joven. No tengo nada más que decir, así que espero que este post os haya servido cómo una buena fuente de información.

DATO CURIOSO: SLIPKNOT

Tras la grabación de Mate.Feed.Kill.Repeat, su primer álbum de estudio, Slipknot decidió lanzarlo un día peculiar; este trabajo fue publicado el día 31 de octubre de 1996, el día de Halloween de ese mismo año.

HEXEREI IM ZWIElLICHT DER FINSTERNIS: ¿LO PUEDES LEER RÁPIDO?

Hoy, en esta semana de Halloween, os traigo la aterradora historia de Aghast, el dúo Noruego. Antes de hablar de su álbum debut, os voy a contar un poco sobre su historia.

Para empezar, debemos trasladarnos a Alemania, en 1990. Allí, una joven Andrea Haugen decidió mudarse a Londres, e intentó dedicarse a ser modelo, pero finalment abandonó todo ese ambiente. Tras varios años sin un hogar permanente, Haugen decidió ir hacia Noruega, donde conoció el que sería su marido, Samoth (este más adelante crearía Emperor). Unos meses después empezaría a hablar con una chica llamada Tania Stene. Empezarían a crear música juntas, y se decantarían para tocar Dark Ambient, o Noise. Decidieron llamarse Aghast, y Stene y Haugen adoptaron los seudónimos Nachthexë (Bruja de la Noche) y Nebelhexë (Bruja de la Niebla).

El álbum Hexerei Im Zwielicht der Finsternis fue publicado en 1995. El sonido de Aghast crea un ambiente oscuro y terrorífico, por lo que hay gente que no quiere escuchar su música. Una parte del disco fue grabada en cementerios y iglesias abandonadas, por lo que se dice que quedaron registrados distintos sonidos que Haugen y Stene no escucharon durante la grabación. Aparte de el ambiente oscuro y sonidos aterradores, podemos escuchar varias flautas, tambores y voces de fondo. 

Tras la grabación del primer trabajo de Aghast, el proyecto se separó. Esto fue porque, aparte de vender solamente 500 copias, según Andrea, Tania estaba todo el día con hombres, simplemente creyéndose importante por estar en una banda. Andrea quiso seguir sola con Aghast, pero decidió crear un proyecto en solitario llamado Hagalaz' Runedance, tras haber descubierto la música Neofolk. También escribió varios libros, entre otras cosas. Por otra parte, se dedicó a la fotografía y hizo varias portadas para grupos de Black Metal noruego de los años 90s. 

No se sabe mucho más de Aghast, por lo que ha sido un misterio a lo largo de su historia...

DATO CURIOSO: BLACK SABBATH

La canción Black Sabbath, del álbum Black Sabbath, compuesta por Black Sabbath, tiene una historia peculiar. A mediados de 1970, Geezer Butler empezó a sumergirse en varios temas terroríficos, algunos hasta satánicos. Un día estaba durmiendo, cuando empezó a tener una extraña pesadilla. Se despertó rápidamente, y le pareció ver una figura negra y alta delante suyo. Se asustó, y esta experiencia le impactó. Se la explicó a sus compañeros de banda, y Ozzy Osbourne escribió una canción sobre eso...

STALAGGH: EL SONIDO DE LA ESQUIZOFRENIA

Hoy, en esta semana de Halloween, vamos a hablar de nua de las bandas más misteriosas y tenebrosas de todos los tiempos: Stalaggh.

Este se formó en los Países Bajos hacia el año 2000, y las identidades de sus miembros son desconocidas hasta el día de hoy. Por lo poco que se sabe, tres hombres decidieron crear esta agrupación para dedicarse al Noise, un género que prácticamente se considera sonido. Uno de los miembros de Stalaggh trabajaba en un centro psiquiátrico, por lo que se preguntó si se podía hablar con los pacientes. El trío holandés les comentó que querían hacer una ''sesión de gritos'' para que se pudieran desfogar. La mayoría de los enfermos mentales accedieron, así que la propuesta de Stalaggh se llevó a cabo. 

Uno de los pacientes era un asesino en serie, por lo que varios de los gritos quedaron grabados de una manera muy impactante. La mezcla de las pistas consistía en agregar una guitarra exageradamente distorsionada, lo cual le daba un ambiente terrorífico a la ''canción''. Projekt Nihil, lanzado en 2003, no tuvo mucho éxito comercial. A pesar de esto, este álbum es considerado casi de culto, hoy en día. Stalaggh publicaría dos álbumes más, Projekt Terror y Project Misanthropia, en 2004 y 2007.

Pocos años después de la salida de su último álbum, crearon un proyecto casi idéntico llamado Gulaggh. Parece exactamente lo mismo, y yo no noto casi ninguna diferencia.