ESPECIAL FIN DE AÑO: MEJORES ÁLBUMES, CANCIONES Y NOTICIAS DE 2023

Ya termina este 2023, y nos ha dejado varios temas de los que hablar. Desde la salida de Jay Weinberg de Slipknot hasta el lanzamiento un nuevo álbum de Dying Fetus, así que voy a contaros a lo que vengo. Este va ser un post resumiendo todo lo que ha ocurrido en este año, ya que no creo que suceda nada nuevo en un par de horas.

ÁLBUMES:

Creo que este ha sido una año un poco escaso en lo que se refiere a álbumes, pero aquí os dejo los que más he esperado:

10 DE FEBRERO: IN FLAMES: FORGONE:

Este álbum me pareció decepcionante, aunque tampoco esperaba gran cosa. Soy un gran admirador de la etapa más Death de In Flames, y creo que el único álbum que se salva de su momento más comercial sería el A Sense Of Purpose, el cual creo que es una obra maestra. Lo único que os puedo decir del Foregone se que lo que más me gusta es la portada, aparte del color tan bien escogido para el logo de la banda. Para que veáis que calificación le daría, solamente tenéis que saber que The Beginning Of All Thing That Will End es mi tema favorito del álbum.

17 DE FEBRERO: AVATAR: DANCE DEVIL DANCE:

Este trabajo de Avatar me pareció bueno y, aunque ahora ya no lo escuche tanto, creo que esta es una de las mejores bandas más modernas del Metal. Creo que el álbum no es del todo coherente y que se está perdiendo la esencia de los discos, pero que contiene buenas canciones. 

14 DE ABRIL: METALLICA: 72 SEASONS:

Siempre he creído que Metallica murió en el ...And Justice, pero me tomé la molestia de escuchar esta basura. Aparte de ser una copia exacta de Harwired, su anterior trabajo de estudio, creo que este álbum es completamente mainstream. No creo que tenga ningún elemento metalero, y además no me gusta la voz actual de James Hetfield. Se que la música va a gustos, pero creo que tengo mis motivos para decir que esto no es nada original.

2 DE JUNIO: AVENGED SEVENFOLD: LIFE IS BUT A DREAM...:

Creo que este álbum me acabará gustando con el tiempo, pero en mi primera escucha no lo hizo. Pensaba más en una especie de Waking The Fallen o City Of Evil cuando lo escuché, pero no fue para nada parecido. La verdad es que no entiendo cómo una banda como Avenged Sevenfold es capaz de hacer este cambio tan drástico en su sonido, aunque no creo que a partir de ahora suenen así. Ya hice un post cuando salió este álbum, así que lo puedes leer aquí.

8 DE SEPTIEMBRE: DYING FETUS: MAKE THEM BEG FOR DEATH:

El Metal más pesado cuesta que me entre, pero creo que este es un buen disco. Hace relativamente poco que descubrí a Dying Fetus, y la noticia de la salida de Make Them Beg For Death me enganchó un poco a la banda. Aún me cuesta escuchar este trabajo del tirón, pero creo que con el tiempo adoraré a otras bandas como esta. No hice un post de la publicación de este álbum, ya que lo descubrí luego de su lanzamiento. Además, no creo que me guste tanto cómo para dedicarle un post, al menos por ahora.

22 DE SEPTIEMBRE: CANNIBAL CORPSE: CHAOS HORRIFIC:

Ya hablé de este álbum, y creo que es exageradamente decepcionante. Creo que muchas canciones suenan idénticas, aunque contenga uno o dos temazos. Mis temas favoritos son los singles que publicó la banda, por lo que me da la sensación que Cannibal se centró solamente en estos dos temas, y lo demás fue basura. Aquí podéis ver el post que escribí hace unos meses sobre Chaos Horrific.

También se han publicado otros álbumes que tengo pendientes de escuchar, pero la mayoría de estos son de Metal Extremo. Ya sabéis que este subgénero me cuesta un poco, así que todo llegará a su tiempo. He visto que artistas cómo Obituary, Cattle Decapitation, Overkill o Immortal han publicado nuevo material, pero he estado ocupado, y no los he podido escuchar.

FUTUROS ÁLBUMES (2024):

Sobre los álbumes que veremos el año que viene, querría mencionar varias cosas. Judas Priest ya anunció su Invincible Shield, y ya vimos la gran canción Panick Attack, seguida de Trial By Fire. Por otra parte, tenemos ya anunciado el nuevo álbum de Bruce Dickinson,The Mandrake Project. Ya vimos uno de sus temas, Afterglow Of Ragnarok. Estos son los dos álbumes que más espero, seguido por el de Green Day. Saviors será publicado el 19 de enero de 2024 y, aunque no espero una obra maestra, creo que puede ser divertido.

NOTICIAS:

Respecto a las noticas de este año, voy a ser un poco directo, ya que ya he hablado de la mayoría de estas en otros posts. También quiero comentar que la mayoría de hechos han ocurrido a finales de este año, y hasta tuve que añadir la salida de Jay Weinberg de Slipknot y la disolución de Sepultura después de dar por terminado este post.

6 DE JUNIO: SALE CRAIG JONES DE SLIPKNOT Y ÚLTIMO ÁLBUM:

El pasado septiembre de 2022 se lanzó el álbum The End, So Far..., el cual resultó ser el último álbum de Slipknot con Roadrunner Records. También se anunció la salida de Craig Jones de la banda, la cual fue muy directa y misteriosa. Aquí podéis leer el post dónde hablé de esto.

25 DE OCTUBRE: MIKE PORTNOY REGRESA A DREAM THEATER:

Tras las especulaciones de la posible salida de Mike Mangini de Dream Theater, varios fans empezaron a rumorear que podría volver Portnoy. El día 25 de octubre se confirmó, y la banda subió un comunicado en sus redes sociales acompañado de una fotografía. En esta se podía ver a los miembros originales de Dream juntos de nuevo (aunque se nota que en realidad Portnoy está pegado a la imagen con un programa de ordenador). Si quieres saber más información sobre esta noticia, aquí te dejo el post dónde hablé de esto.

6 DE NOVIEMBRE: JAY WEINBERG SALE DE SLIPKNOT

Tras la salida de Craig Jones, los más fanáticos de Slipknot entraron en pánico. La salida de Jay no mejoró nada, y solamente acabó causando más controversia. No sé cómo resumir esta noticia, ya que en los posts dónde hablo de esto me explico muy detalladamente. Aquí podéis ver dónde analizo la noticia el mismo día de la salida de Jay, y en este enlace mi opinión una semana después.

7 DE DICIEMBRE: SEPULTURA ANUNCIA RETIRO + GIRA DE DESPIDO:

Parece que la mayoría de las noticias de este año han sucedido a finales de este... Sepultura anunció que harán una gira por casi toda Europa y parte de Latinoamérica durante el siguiente 2024, debido a su disolución (y celebrando sus cuarenta años cómo banda). Surgieron varias opiniones sobre esto, pero aquí podéis encontrar la mía, aparte de varia información extra.

Aprovechando el cambio de año, he decidido avisaros de que voy a añadir pequeños detalles de diseño, además de nuevas secciones a #victimsofchanges. A partir de mañana, primer día del 2024, vais a poder encontrar varios apartados. Una de ellas va a ser la página principal, dónde vais a ver publicados todos los tipos de posts, es decir todo lo que hecho hasta ahora y haré en adelante. Pero en la pestaña ''RECOMENDACIONES'' voy a ir colgando vídeos de canciones que esté escuchando mucho últimamente, aunque muchas de estas van a ser novedades.

PARANOID: ¿EL MEJOR ÁLBUM DE BLACK SABBATH?

¡HOLA A TODOS!

El otro día estaba acabando unos posts, cuando me di cuenta de que casi no había mencionado a una de mis bandas favoritas en este blog. Y estoy hablando de Black Sabbath, uno de los primeros grupos que me empezaron a gustar dentro del Metal. Ya los había mencionado en la semana de Halloween que hice hace poco, pero creo que será emocionante dedicarles un post cómo tal. 

Álbum: Paranoid

Artista: Black Sabbath

Discográfica: Vertigo Records

Duración: 42 minutos.

Seguramente voy a hacer más reseñas de algún trabajo de esta banda, pero he decidido empezar con uno de mis favoritos. Se trata del más que mítico Paranoid, un álbum que me marcó por completo. A parte de contener hits que se popularizaron mundialmente cómo el tema que da nombre al álbum o Iron Man, este trabajo de Black Sabbath contiene temazos ocultos, cómo creo que serían Electric Funeral o Hand Of Doom. Además, algo que he ido viendo por experiencia personal es lo que ha influido este trabajo, pero no me refiero a lo que creerás. Creo que hay canciones que han ido más para el Doom Metal, cómo serían Planet Caravan o Hand Of Doom, mientras algunas cómo Paranoid o Iron Man han sido una de las mayores influencias del Heavy Metal clásico.

Creo que este es uno de los primeros álbumes de Metal que escuchamos la mayoría de nosotros, lo cual creo que le añade un gran valor. Algo que también quería mencionar es las locuras que hay detrás de este álbum ya que, cuando se mencionan historias peculiares de bandas, la mayoría nombra a Marilyn Manson o a Mayhem. Pero este es un grupo ultra loco, ya que han ocurrido varios hechos casi imposibles de creer. Para que os hagáis una idea, Toni Iommy quemó a Bill Ward. Pero lo peor es que quedaron en casa del batería de Black Sabbath, lo cual nos demuestra la locura de esta mítica banda.

DATO CURIOSO: IRON MAIDEN

Por si no lo sabías, en la tienda oficial del West Ham puedes comprar dos modelos de camiseta dónde el patrocinador es el logo de Iron Maiden. En estas se puede observar el logo de la banda de color azul.

2 ÁLBUMES DEMASIADO PROGRESIVOS

Si eres un gran fan del progresivo, quédate. Y aunque no, también. Hoy, mi idea es recomendaros dos álbumes con distintos tintes progresivos, los cuales no sean de artistas de este estilo. Es decir, no voy a añadir el Metropolis, Pt. 2, por ejemplo. Sabiendo ya esto, empecemos con el post de hoy.

METALLICA: ...AND JUSTICE FOR ALL (1988):

''Darkness! Imprisoning me!'' Si no has oído esto, posiblemente no te guste el Metal. Posiblemente la frase más mítica del Thrash sea esta, solamente igualada por el ''Hello me, it's me again'', de Megadeth. Pero hablando del ...And Justice, creo que es un gran disco. Siempre ha habido la controversia del poco elevado volumen que tiene el bajo en este trabajo de Metallica, pero de todas maneras es considerado cómo uno de los mejores álbumes de Thrash por diversos fans. Si solucionaran este problema posiblemente sería el mejor álbum de Metallica. Con temas cómo Blackened, One o el propio que da nombre a este disco, se crea una variación de temas impresionante. Este resultó ser el último gran trabajo de Metallica por muchos, pasando de un Thrash técnico, crudo y muy característico a un Metal simple y comercial.

DEATH: SYMBOLIC (1995):

Para mi la obra maestra del Death, Symbolic fue el álbum dónde creo que Chuck y sus compañeros alcanzaron su punto máximo. Siempre me ha encantado la parte instrumental de este trabajo ya que, aparte de crear el Death Metal, Death fusionó este nuevo subgénero con el progresivo, lo cual valoro mucho. Esto se pasaría a llamar Death Metal técnico o Technical-Death Metal, pero para mí Death tiene un sonido único e irremplazable. Otra cosa que adoro de este álbum es el virtuosismo de los integrantes, destacando a Chuck Schuldiner y a Gene Hoglan. Este último siempre me ha parecido un gran batería, y creo que nació para tocar para Death, ya que sus sonido único se lo debemos a él, en parte.

DATO CURIOSO: LA NOVIA DE BILLIE JOE ARMSTRONG

Antes de la publicación del mítico Dookie, Billie Joe Armstrong tenía la novia más Punk de la historia. Esto lo digo porque, tras el acuerdo entre Green Day y Reprise Records, ella dejó a Armstrong, argumentando que no podía estar con alguien que iba a formar parte de una discográfica grande. 

5 CANCIONES NAVIDEÑAS EN EL METAL

¡HOLA A TODOS!

Hoy es navidad, así que voy a hacer un Ranking especial. Voy a presentaros varias canciones con temática navideña, creadas (o versionadas) por artistas dentro de nuestro género musical favorito.

KING DIAMOND: NO PRESENTS FOR CHRISTMAS (EP: THE DARK SIDES, 1988):

Este tema compuesto por King Diamond fue añadido en su EP de 1988, The Dark Sides. En este se incluían temas recopilados de anteriores trabajos del vocalista danés, cómo serían Them, que da nombre a su álbum, o Shrine, de Abigail. Pero The Dark Sides se publicó cerca de navidad, por lo que se incluyó el tema No Presents For Christmas. Este habla de que Santa Claus no ha llegado a tiempo para repartir todos los regalos el día de navidad, por lo que nadie va a tener este año.

ROB HALFORD: WE THREE KINGS (HALFORD III: WINTER SONGS):

Hace relativamente poco que descubrí que Rob Halford tenía todo un álbum de covers navideños, pero me ha gustado más de lo que pensava. We Three Kings es un tema ambientado en esta época del año, pero tiene un toque Halfordiano que me gusta bastante. Este tema nos pone en la situación de los reyes magos, los cuales están siguiendo la estrella de Belén para encontrar al bebé Jesús.

SABATON: CHRISTMAS TRUCE (SINGLE: CHRISTMAS TRUCE, 2021):

Quiero aclarar que nunca me ha gustado Sabaton ni creo que me guste, pero adoro la historia que nos narra esta canción. Nos explica la tregua que hubo el día de navidad de 1914, durante la Primera Guerra Mundial. Los británicos y los alemanes estaban batallando y, al oír que un compañero suyo estaba cantando villancicos, un soldado de Berlín que hablaba inglés pidió un alto al fuego por una noche entera, por lo que esas horas acabaron siendo como una fiesta de amigos. Los soldados empezaron a intercambiarse utensilios en símbolo de amistad, y terminaron jugando un partido de fútbol.

TONY IOMMY, RONNIE JAMES DIO, RUDY SARZO & SIMON WRIGHT: GOD REST YE MERRY, GENELMEN (WE WISH YOU A METAL XMAS AND A HEADBANGING NEW YEAR, 2010):

En el álbum We Wish you A Metal Xmas And A Headbanging New Year, estrellas del Rock pesado y Metal cómo Tony Iommy, Ronnie James Dio, Dave Grohl o Lemmy Kilmister se unen para desearnos unas buenas navidades, ambientando canciones de este época del año de una manera más pesada. Este tema es uno de mis favoritos del álbum, y me encanta cómo suenan de una manera tan buena Tony y Ronnie.

TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA: CHRISTMAS EVE / SARAJEVO 12/24 (CHRISTMAS EVE AND OTHER STORIES, 1996):

Este tampoco es un grupo que me atraiga mucho, pero esta canción siempre me ha gustado. Chrimstas Eve / Sarajevo, primer single del primer álbum de la Trans-Siberian Orchestra, toma partes prestadas de villancicos clásicos cómo Carol Of The Bells o God Rest Ye Merry, Gentelmen, lo cual creo que le da un toque navideño obvio. Siempre que escucho este tema se me hace corto ya que, aunque le cueste un poco arrancar, creo que termina en lo más alto. Mi parte favorita sería el potente riff que empieza hacia los dos minutos y veinte segundos, aproximadamente.

¿¡GIBSON CREA UNA BANDA REUNIENDO A SERJ TANKIAN Y TONY IOMMY!?

Desde el pasado 8 de diciembre de este 2023, ha habido un single disponible la mar de extraño...

Gibson, la mítica marca de guitarras, decidió reunir a Serj Tankian, de System Of A Down, Tony Iommy, de Black Sabbath y César Gueikian, un guitarrista que no conocía anteriormente a este proyecto. Estos tres artistas crearon el tema Deconstruccion (aunque Iommi no participó en su composición lírica), el cual casi supera los seis minutos. Este sencillo fue lanzado con un cuadro pintado por Serj cómo portada, llamado Our Mountains, seguido de una guitarra que sacaría Gibson decorada con este. La marca ya ha confirmado que todas las ganancias que obtengan con este single irán dirigidas a varias corporaciones armenias, algo que es de esperar al ver la participación de Serj.

Hablando ahora de la canción, creo que no está mal. Solamente la escuché porque me hizo gracia ver los artistas que participaban en ella, así que esperaba algo mucho peor. No es un gran tema, pero creo que está entretenido. Me recuerda mucho al 13 de Black Sabbath, también por las voces oscuras de Serj. Si no tienes nada a hacer vale la pena escucharlo, aunque algo malo que le veo es que se me hace un poco lenta y larga.

Este post me ha quedado muy corto, pero tampoco quería lo contrario.

DATO CURIOSO: JEFF BECERRA

En 1987 se separaría Possessed, una de las bandas más influyentes en el Metal Extremo. Dos años después, ya en 1989, el vocalista y bajista de dicha banda, Jeff Becerra, sería asaltado, recibiendo dos disparos en el torso. Quedaría paralizado del pecho hacia bajo, y dejaría de tocar el bajo. A pesar de tener que vivir toda su vida que quedaba en silla de ruedas, Jeff reuniría a Possessed en 2007, esta vez ocupándose solo de las voces.

METROPOLIS, PT. 2: LA PECULIAR HISTORIA QUE NOS NARRA (PARTE 2)

Esto es una continuación de mi post hablando de la historia que nos cuenta el Metropolis, Pt. 2. Es muy importante que no leas esta publicación sin haber echado un vistazo ya a la primera, así que quedas advertido.

8. SCENE SIX: HOME:

Ahora en 1928, nos ponemos en la piel de Julian. Este está haciendo un monólogo, en el cual explica que cree que su vida es una farsa. Se lamenta de que Victoria lo haya dejado, y es entonces cuando cambiamos de escena. Edward, el cual resulta ser el hermano de Julian, está consolando a Victoria, tras el duro período que acaba de terminar con su exnovio. Edward siente pena por su amiga, pero empieza a enamorarse de ella. No quiere ''traicionar'' a su hermano yéndose con su exnovia, pero al final puede más su amor hacia Victoria que la lealtad a su hermano. Este empieza a seducir a Victoria, aprovechando el momento de vulnerabilidad en el que esta se encuentra.

9. SCENE SEVEN: I. THE DANCE OF ETERNITY:

Esta pista instrumental simboliza el amor que existe entre Julian y Victoria (antes de la muerte de esta), el cual es eterno. De allí viene el título de la canción.

10. SCENE SEVEN: II. ONE LAST TIME:

1999. Por algún motivo, Nicholas no acaba de creer que la historia del asesinato de Victoria sea del todo real. Esto se confirma cuando, en un trance de nuestro protagonista, Victoria le dice que deberá volver con Julian después de su encuentro. Entonces Nicholas decide visitar la casa dónde nació el romance entre Julian y Victoria, ya que se halla espiritualmente en 1928. Cuando entra a la primera habitación que ve, experimenta una especie de visión. En esta puede ver a una mujer gritar y a un hombre en actitud de súplica, aunque no es capaz de comprender exactamente lo que escucha ni lo que está sucediendo.

11. SCENE EIGHT: THE SPIRIT CARRIES ON:

Edward se vuelve a encontrar en 1999, y está de camino a su última sesión de hipnosis. Cree que su alma no desaparecerá tras la muerte, así que ya no le teme a esta. También está empezando a creer que Edward tuvo algo que ver con el crimen, hasta convencerse del todo a sí mismo. Decide revelar al mundo lo que ocurrió de verdad en el asesinato de Victoria, aunque ya hayan pasado setenta años desde los hechos. Al llegar a la sesión y empezar su trance, Nicholas se encuentra con Victoria. Esta le dice que ya deje en paz al tema de su asesinato, y que ya debe tener suficiente con saber la verdad del caso. Nicholas se plantea las palabras de Victoria, así que cree que ellos dos ya pueden estar en paz. Además, saca una conclusión de todos estos hechos. Cree que no existe la muerte real, ya que esta es solamente un cambio de vida.

12. SCENE NINE: FINALLY FREE:

En 1999 todo va bien, y Nicholas se despierta de su trance. Se va a casa, pensando que todo ya ha terminado. Pero, en 1928, podemos ver cómo Victoria y Julian se reúnen para reconciliarse. Él promete cambiar, y ella le dice que es el amor de su vida. Pero le advierte de algo, diciéndole que tiene miedo de Edward. No quiere que se entere de su romance secreto, y empieza a sumergirse en sus recuerdos. Pero entonces se descubre que el Edward había seguido a Victoria hasta allí, y sale a tacar a su hermano. tras un forcejeo entre los dos parientes, cae un cuchillo del bolsillo de Julian. Pero antes de que este pueda reaccionar, Edward le dispara. A continuación, tras dar un fuerte grito, Victoria también recibe un balazo. Esta cae al suelo, y queda muerta. En sus últimos segundos de vida, Julian decide acurrucarse al lado del cuerpo de Victoria, muriendo al instante. Edward pone una falsa nota en el bolsillo de Edward, y es así cómo consigue engañar a la policía.

Mientras tanto, en 1999, Nicholas llega a su casa. De repente oye cómo alguien llega a su casa y le abre la puerta, pero resulta que nuestro protagonista seguía en trance. Entonces el hipnotizador le despierta, y le pega un tiro en la cabeza.

La intención de Victoria no era pedir ayuda a Nicholas, sino evitar su asesinato. Edward se había reencarnado en el hipnotizador, y Victoria en Nicholas. Es así cómo se repite el bucle temporal del asesinato hacia Victoria.

METROPOLIS, PT. 2: LA PECULIAR HISTORIA QUE NOS NARRA (PARTE 1)

Hoy os voy a hablar de el mítico álbum Metropolis, Pt. 2: Scenes From A Memory. Pero ya hice una reseña de este álbum, así que hoy os voy a hablar de la historia que nos narra. Así que poneros cómodos porque, aparte de ser un post largo, este va a estar dividido en dos partes. La siguiente la voy a publicar esta misma semana, así que pido un poco de paciencia. No nos enrollemos más, y empecemos.

1. SCENE ONE: REGRESSION:

1999. Nicholas es un tipo normal y corriente, con una vida cómo cualquier otra. Está teniendo sueños un poco extraños últimamente, así que decide ir a visitar a un hipnotizador. Este intenta entrar en su mente, y la canción empieza cuando Nicholas está a punto de caer en trance. Mientras oímos el sonido de un reloj, el hipnotizador le va dando varias señales a nuestro protagonista, para que este se concentre mejor.

2. SCENE TWO: I. OVERTURE 1928:

Esta canción es instrumental, por lo que solamente nos pone en situación. De alguna manera, el trance de Nicholas nos ha llevado hasta 1928, más de setenta años atrás que el anterior tema.

3. SCENE TWO: II. STRANGE DÉJÀ VU:

Empezamos a descubrir el sueño que llevó a Nicholas a la sesión dónde se encuentra. En este, él entra a una habitación dónde que hay una chica que le resulta extrañamente familiar. Esta le dice que se llama Victoria, y que fue asesinada. Es entonces cuando Nicholas se despierta de su trance, y se obsesiona con la visión que acaba de padecer.

4. SCENE THREE: I. THROUGH MY WORDS:

Nicholas se encuentra reflexionando sobre su visión, y llega a la conclusión de que solamente hay un motivo por el cual puede haber visto a Victoria; este cree que comparten una misma alma, o algo parecido.

5. SCENE THREE: II. FATAL TRAGEDY:

Nicholas sale a dar un paseo nocturno, y contarle toda su historia, para sí desahogarse. Este le dice que una chica fue asesinada hacía muchísimo tiempo en la misma ciudad dónde se encontraban, por lo que Nicholas le pide más información. El hombre le dice que la verdad ya llegará, así que nuestro protagonista se va a casa decepcionada. Tras un largo trozo instrumental, la canción termina con la voz del hipnotizador, diciéndole a Nicholas que es hora de ver cómo murió Victoria.

6. SCENE FOUR: BEYOND THIS LIFE:

El trance de Nicholas nos traslada de nuevo hasta 1928, dónde se anuncia una extraña noticia en los periódicos. Se dice que una chica llamada Victoria fue asesinada, y qué se encontró a al presunto asesino a su lado. Se cree que este se suicidó después de acabar con la vida de Victoria, pero aún no se sabe mucho del caso. Lo único que se puede decir con seguridad es que hubo un solo testigo, el cual se llama Edward. También se sabe que el asesino era un tal Julian. Según las propias palabras del testigo, este fue hacia un camino exterior después de escuchar un fuerte sonido. Vio al asesino de Victoria delante de el cadáver de esta pero, antes de que el testigo pudiera hacer nada, Julian se suicidó, pegándose un tiro en la cabeza. También se ha descubierto que Julian y Victoria eran pareja, pero que esta le dejó por su adicción al alcohol. Junto a la escena del crimen se encontró una navaja en el bolsillo de Victoria, y una carta escrita por Julian, en la cual explicaba que prefería morir antes que perder a su amada Victoria.

7. SCENE FIVE: THROUGH HER EYES:

Volvemos a 1999. Tras descubrir este acontecimiento, Nicholas decide visitar la tumba de Victoria. Cree que su muerte fue muy injusta y, ya que también piensa que comparten una misma alma, se promete a sí mismo descubrir todos los secretos del caso...

Dentro de poco voy a publicar la segunda parte de este post. ¡NO OS LA PERDÁIS!

DATO CURIOSO: DEL BLACK METAL AL POP MAINSTREAM

Tras la separación de Bathory, el batería de la banda Jonas Åkerlund empieza dedicarse a su otra pasión; decide empezar a dirigir videoclips musicales. Su éxito llegaría al participar en más de diez vídeos musicales del dúo sueco Roxette, y desde ese momento empezó a trabajar para bandas mundialmente reconocidas, llegando a ser uno de los directores de videoclips más famosos en su momento. Aparte de haber dirigido películas cómo Lords Of Chaos, durante toda su carrera ha trabajado con artistas cómo U2, Madonna, Coldplay, Roxette, Metallica, Jamiroquai, Rammstein, Smashing Punpkins, Ozzy Osbourne, Paul McCartney, Rolling Stones, Blondie, Mika, Jane's Addiction, blink-182, Maroon 5, Devo, Lady Gaga, Beyoncé o Duran Duran, entre otros.

REIGN IN BLOOD: ¿EL ÁLBUM QUE DEFINIÓ EL METAL EXTREMO?

Muchas ramas del Metal Extremo me cuestan de escuchar, y Slayer también. Soy consciente de que no son una banda de Death Metal, pero me costó mucho poder escuchar el Reign In Blood entero.

Álbum: Reign In Blood

Artista: Slayer

Discográfica: Epitaph Records

Duración: 29 minutos

En 1986, Dave Lombardo, Tom Araya, Kerry King y Jeff Hanneman entraron en un estudio, para así grabar lo que sería su obra maestra. Reign In Blood es considerado cómo uno de los mejores álbumes del Metal, y empiezo a entender el porqué. Todas composiciones de este álbum, ya sean líricas o musicales, fueron compuestas por Jeff Hanneman y Kerry King, los dos guitarristas de este cuarteto americano.

Reign In Blood empieza con el mítico temazo Angel Of Death, el cual habla de Josef Mengele, un general nazi que hizo cosas inimaginables durante la Segunda Guerra Mundial. Este es posiblemente mi tema favorito del álbum, y además hay varias cosas que me impactaron. Ya había oído que hacia el final de este tema se oían los dos bombos de Dave Lombardo solos durante unos segundos, pero me quedé alucinado con la rapidez de ese patrón. A lo mejor no fliparéis cómo yo, pero hay que tener en cuenta que Dave está totalmente en contra de los triggers, por lo que su sonido es 100% natural. También me encanta cuando todos los instrumentos se detienen por un momento, y de repente cambia totalmente el tempo, dando paso al solo de guitarra de Kerry.

Tras Angel Of Death vienen las rápidas y enérgicas Piece By Piece, Necrophobic, Altar Of Sacrifice y Jesus Saves, lo que creo que convierte al lado A de este álbum en una especie de tortazo en toda la cara sin piedad alguna. Con la siguiente canción, Criminally Insane, Dave Lombardo empieza dándonos una muestra de su gran técnica de dedos, antes de que todo explote y vuelva la esencia Thrash. Con Reborn, Epidemic y Postmortemt, el lado B del álbum se me hace un poco más pesado, pero Raining Blood nos lo compensa, cerrando este mítico álbum.

Nunca he sido un gran fanático del Thrash clásico, por lo que creo que Slayer se va a volver una de mis bandas favoritas del género. Varios álbumes de bandas cómo Metallica o Megadeth tenían álbumes que me parecían obras maestras indiscutibles, pero creo que Reign In Blood está ganando posiciones. Sin duda, este trabajo fusiona a la perfección elementos que se usarían en el Metal Extremo con los del clásico Thrash agresivo, por lo que puedo decir es una obra maestra, y me atrevería a decir que el segundo mejor álbum de Thrash, solamente superado por el Rust In Peace.

DATO CURIOSO: BRUCE DICKINSON

A lo mejor ya conocerás el tema Empire Of The Clouds, de Iron Maiden, pero posiblemente esto no lo sabías: Aparte de ser el tema más largo de la banda (con una duración superior a los 18 minutos), está compuesta por Bruce Dickinson. Es extraño que este componga canciones tan largas, y aún más que toque el piano en ellas, como es el caso de este tema del Book Of Souls.

GHOST: ¿LA MAYOR CONTROVERSIA DURANTE ESTOS ÚLTIMOS AÑOS?

Pues sí, hoy vengo a hablaros de Ghost.

Esta es una banda que debutó en 2010, y ha ganado dos Grammys. Fue creada en 2006 por Tobias Forge. Este siempre ha ido vestido con una mitra, haciendo referencia a la religión católica. Pero hoy no vengo a explicaros la historia de esta banda, así que no nos desviemos.

Hace unos meses publiqué un post llamado ''Bandas más odiadas del Metal'', el cual estaba dividido en dos partes. En la segunda parte añadí a Ghost, pero solamente afirme que no eran Metal. Creo que os debo este post, ya que dejé el tema en el aire. Por eso os traigo mi opinión sobre esta banda, la cual creo que tenéis derecho a saber.

Ghost no me gusta, pero he podido observar a mucha gente que le gusta el Metal sit. No estoy diciendo que Ghost sea mala música, ni nada por el estilo, pero algo que me da un poco de rábia es que la gente lo mencione cómo Metal. Es decir, yo también adoro bandas fuera del género, muchas con las que posiblemente alucinaríais, cómo ABBA, pero yo digo que esta es Pop. Ghost también lo es, obviamente, y no sé cómo hay gente que no lo ve. Es verdad que esta agrupación tiene toques del Rock de los años 70s (y un sonido que trae mucha nostalgia), pero creo que es Pop, sin más. Es decir, para que os hagáis una idea, hasta Nergal es fanático de Ghost. ¿Flipáis, verdad?

Otro problema que le veo a este grupo son todas sus polémicas. El hecho de reconocer que eran una banda satánica públicamente no hizo precisamente que la cosa mejorara, y aún menos que Tobias Forge usara el traje de Papa Emérito, causando mucha controversia. También podemos recordar cuando varios miembros revelaron su identidad, siendo echados de la banda. La lista podría ser demasiado larga, por lo que creo que este post va a terminar aquí.

DATO CURIOSO: PANTERA

Según ha mencionado Pantera en varias ocasiones, el hombre que aparece en la portada del Vulgar Display Of Power fue sacado de la calle, así sin más. Se le dijo que se le pagarían 10 dólares por cada golpe en la cara que estuviese dispuesto a recibir, y este aceptó. Todos creían que se le dieron 30 golpes, pero Vinnie Paul dijo que eran 31. Rex Brown salió para afirmar que en realidad eran 32, y allí se ha quedado la cosa. Muchos afirman que esto es solamente un rumor falso y que no se hizo ese trato con el rostro de la portada, pero creo nunca lo sabremos. Posiblemente Pantera lo haya dicho para aumentar su popularidad, aunque podría ser cierto.

SEPULTURA ANUNCIA RETIRO + GIRA: ¡¿QUE HA PASADO?!

Lamento publicar este post unos días después de este acontecimiento, pero me enteré ayer a última hora.

El día 7 de diciembre de este 2023, hace dos días, Sepultura anunció que se separaba durante una rueda de prensa. Los cuatro miembros actuales de la banda estaban presentes, junto a Casa Gastado, un periodista brasileño con cierto renombre. Este acontecimiento ya se estaba rumoreando desde el día anterior, pero no se había confirmado aún.

Celebrating Life Trough Death es la gira que ha anunciado Sepultura para el año que viene, la cual va a durar más de un año y medio. Visitando muchísimos países y casi toda europa, la banda ya ha confirmado que van a grabar un álbum en vivo, el cual suponemos que va a ser el último de su carrera, que va a constar de cuarenta canciones. Pero cada una de estas va a ser interpretada en una ciudad distinta, festejando su cuarenta aniversario cómo banda.

Sepultura se ha despedido con un comunicado, el cual ha resultado ser bastante emotivo. Pero ahora quiero comentar varias cosas, las cuales van a respaldarse en mi opinión.

Andreas Kisser ha diciho que no sabe lo que le va a deparar en el futuro, pero creo que todo lo que ha dicho Sepultura ha sido mucho por nada. El típico comunicado triste aunque, siendo realistas, no me ha importado demasiado. Si no existiera #victimsofchanges, posiblemente ni tan solo me hubiera informado. Siempre me ha gustado la banda, pero desde la partida de Max e Iggor les perdí la pista. Creo que los actuales miembros de Sepultura son unos grandes músicos, no me malinterpretéis. Pero algo que hay que admitir es que nada es lo mismo. Es una banda sin ningún miembro original, por lo que escuchar Roots Bloody Roots en directo es un acontecimiento completamente distinto.

Algo que también quería mencionar es algo de lo que se ha hablado mucho, y me estoy refiriendo a la reunión de los hermanos Cavalera con la alineación clasica de Sepultura, con Paulo y Andreas. Veo un poco difícil esto, pero creo que sería uno de los hechos históricos más importantes del Metal si pasara. Espero que Max e Iggor hagan un esfuerzo, y puedan reunirse con estos dos miembros restantes. Hay que tener en cuenta que los hermanos Cavalera no han dejado aún los escenarios, ya que estos últimos años les hemos visto con Soulfly y Cavalera Conspiracy con la nueva grabación de Morbid Visions.

Para cerrar este post, también quería decir algo que nos desvía un poco de este tema. Últimamente he estado viendo que mucha gente especula sobre el nuevo batería de Slipknot, pero creo que la mayoría de ideas eran exageradamente descabelladas. Creía que la banda contrataría a Simon Crahan, hijo de Shawn Crahan, y que el tema quedaría zanjado (hay que destacar que, para la edad que tiene, este toca bastante bien), pero he estado dándole vueltas. Al ver esta noticia sobre Sepultura, lo primero que me ha venido a la cabeza es: ''¿Y que va a ser de los miembros? Tenemos a Andreas, a Eloy... ¡Eloy!'' Mucha gente decía que un sustituto perfecto para Jay Weinberg en Slipknot sería el gran señor Casagrande, y esta disolución sorpresa de su actual banda me ha hecho replantearme varias cosas. Creo que aún hay una mínima posibilidad de que la banda americana fiche a Eloy, y espero que así sea.

La verdad es que aún no sé que pensar de todo esto, pero espero que este post os haya aclarado un par de cosas sobre todos estos acontecimientos...

A FAREWELL TO KINGS: ¿EL MEJOR ÁLBUM CONCEPTUAL DE TODA LA HISTORIA?

Hoy os vengo a hablar de Rush, así que aquí tenéis una reseña de uno de mis álbumes favoritos del trío canadiense.

Álbum: A Farewell To Kings

Artista: Rush

Discográfica: Anthem Records

Duración: 37 minutos

Al inicio del primer tema de este álbum, A Farewell To Kings, escuchamos una intro acústica de guitarra. Al terminar, todos los instrumentos que estábamos esperando entran. Ya podemos encontrar varias referencias a futuros temas, cómo sería el ritmo de batería que toca Neil hacia los 4 minutos y 20 segundos. Este también lo usaría hacia el final del tema La Villa Strangiato, en el Hempispheres. Un minuto después, podemos escuchar a Geddy Lee mencionar las palabras ''Closer To The Heart''.

Tras terminar esta perfecta primera canción o introducción, escuchamos una especie de pitido que aumenta lentamente. Finalmente, nos encontramos en una sensación de tranquilidad, cómo si estuviéramos meditando. Es entonces cuando empieza lo que será Xanadu. No voy a centrarme mucho en los detalles, ya que si lo hiciera quedaría un post de unas tres horas y media. Pero puedo decir que este apasionante tema de más de 11 minutos es un viaje hacia distintas sensaciones, lo cual valoro mucho a la hora de escuchar un álbum de Rush y de Rock Progresivo. Tiene detalles muy divertidos, cómo ese recorrido que hace Neil hacia los tres minutos y medio por todos sus cencerros.

Lo siguiente que escuchamos es Closer To The Heart, una corta pero entretenida canción. Es posiblemente la más popular del álbum, lo cual creo que no es justo. Encuentro que es un buen tema, pero no el mejor del disco. De hecho, creo que es una de las peores canciones de este trabajo, pero eso no significa que no me guste.

Esta introducción la he hecho ya que me encanta lo bien que cuadran todas las canciones en este álbum. Para mí el mejor álbum de Rush es el Hemispheres, pero creo que durante una escucha seguida es más disfrutable A Farewell To Kings.

DILEMMA: SAVIORS DE GREEN DAY SE ACERCA

Hoy, aproximadamente hacia las 3 de la tarde (hora en España), Green Day ha publicado el tercer single de Saviors, el álbum que será publicado el 19 de enero de 2023.

Voy a ser breve y directo con este post, ya que no tenía pensado ni escribir sobre esto. Dilemma me parece una canción indiferente, por lo que no creo que sea buena ni mala. Me parece una canción no demasiado rockera, por lo que creo que Saviors va a ser igual.

DATO CURIOSO: SOAD

Según ha mencionado System Of A Down en varias ocasiones, el objeto más extraño que han firmado nunca ha sido una taza llena de orina.

5 INTRODUCCIONES DE BATERÍA (PARTE 2)

Aquí os traigo la segunda parte de este post, el cual publiqué hace unos meses. He hecho una parte 2, ya que creo que hay varias introducciones que merecerían estar el el puesto número 1.

5: IRON MAIDEN: RUN TO THE HILLS (NOTB, 1982):

Creo que esta es una intro muy sencilla, pero tiene su parte buena. Es una canción que se puede aprender cuando estás adentrándote al mundo del Metal. Esta canción entraría en el tercer álbum de estudio de Iron Maiden, el mítico de míticos Number Of The Beast, lanzado en 1982. Este sería el primer año de la banda con Bruce Dickinson, su vocalista. El álbum fue un éxito, llegando al número uno en varios países.

4: MEGADETH: RUST IN PEACE... POLARIS (RUST IN PEACE, 1990):

Una de las canciones menos recordadas de uno de los mejores álbumes de Thrash Metal de la historia: El Rust In Peace. Está canción da nombre al álbum, y contiene una gran intro creada por Nick Menza. Es un agradable paseo por sus toms, mientras deja sonar su doble bombo. Este álbum, además de ser bien acogido por parte del público y la crítica, estuvo grabado por la formación estrella de Meagdeth, según sus fans.

3: MASTODON: THE WOLF IS LOOSE (BLOOD MOUNTAIN, 2006):

Para los que no lo sepan, Mastodon es una banda de Melodic-Death Metal, la cual creo que está un poco infravalorada. Esta introducción creo que es excelente, y además nos hace descubrir un tremendo tema dentro de la música. El tema The Wolf Is Loose fue un sencillo del álbum Blood Mountain de 2006, además de su apertura. Contiene una rápida i corta intro de batería, compuesta por Brann Dailor. La banda aún sigue en activo, por lo que os recomiendo escucharlos.

2: RUSH: A LITTLE VICTORY (VAPOR TRAILS, 2002):

La etapa más moderna de Rush nunca me ha acabado de gustar, pero creo que contiene grandes temas. Un gran ejemplo de esto es One Little Victory, la primera canción del Vapor Trails. Me gusta que Neil Peart decida usar su doble bombo en esta canción, ya que queda a la perfección con la lectura de caja que hace. También creo que aprovecha muy bien los golpes a negras en su charles, algo muy difícil de tocar, aunque no lo parezca.

1: PAINKILLER: JUDAS PRIEST (PAINKILLER, 1990):

Todo el mundo quiere aprender a tocar Painkiller con la batería. Es una canción mítica, con una intro de casi 15 segundos, lo cual es mucho (aunque no lo parezca). En ella, Travis Scott deja sonar su doble bombo, aunque no se si hace semicorcheras o seisillos de semicorcheras. Sea como sea, ese sonido tan limpio suena impresionante. Creo que la canción es una gran pista de batería. Este álbum era su debut con Judas Priest, y creo que aportó ese toque más rápido e impactante a la banda.

DATO EXTRA

¿Sabías que hoy hace cuarenta años exactos de la publicación del mítico Show No Mercy, álbum debut de Slayer?

LAS CANCIONES MENOS VALORADAS: IRON MAIDEN (JOYAS OCULTAS) (PARTE 2)

Hoy os traigo la parte 2 de este post, continuando el recorrido por la carrera de Iron Maiden que empezamos.

HEAVEN CAN WAIT (SOMEWHER IN TIME, 1986):

Una canción completamente perfecta. Creo que Heaven Can Wait es una cancion totalmente coreable, la cual creo que Iron Maiden debería tocar siempre en directo. Yo tuve la suerte de presenciarla en el Future Past de este año en Barcelona, y me encantó cantarla. Creo que tiene unas estrofas que ya nos preparan por el rápido y épico estribillo, así que te estás perdiendo un temazo. Actualmente, posiblemente esta sea una de mis canciones favoritas de Maiden.

GHOST OF THE NAVIGATOR (BRAVE NEW WORLD, 2000):

Para mí, las seis primeras canciones del Brave New World son las mejores, pero mis favoritas serían Blood Brothers, Out Of The Silent Planet y Ghost Of The Navigator. Creo que esta última esta infravalorada, ya que la banda la ha tocado muy pocas veces en directo. Es una gran canción para acabar con el inicio del disco, siguiendo a la mítica The Wicker Man.

EMPIRE OF THE CLOUDS (THE BOOK OF SOULS, 2016):

Hace relativamente poco que adoro el Book Of Souls, y creo que posiblemente su mejor canción sea la última. Estoy hablando ni más ni menos que de Empire Of The Clouds, un tema de más de 18 minutos de duración. Fue compuesto por Bruce Dickinson, inspirándose en el trágico accidente del dirigible británico R.101, el cual se precipitó hacia tierra el 4 de octubre de 1930 causando casi 50 muertos. Algo curioso es que, aparte de que Bruce tocara el piano en la pista original de este tema, fue el segundo sencillo de The Book Of Souls. Creo que fue muy atrevido por parte de la banda lanzar un sencillo tan largo (de hecho es el tema más largo de la discografía de Iron Maiden), pero a mi parecer la banda dio en el clavo.

HELL ON EARTH (SENJUSTU, 2021):

Actualmente, esta es posiblemente mi canción favorita de Maiden. Hace relativamente poco estuve quemando el Senjutsu, y descubrí un montón de canciones nuevas. Entre ellas estaba Hell On Earth, una épica de más de 11 minutos. La única pega que le puedo dar es que tenga una introducción de más de un minuto y medio. Creo que Bruce nos demuestra que su voz nunca se dañará, y los demás miembros de la banda demuestran sus habilidades. Iron Maiden es uno de esos grupos que nos demuestra que la edad se solamente un número.