MUERE PAUL DI'ANNO, EXVOCALISTA DE IRON MAIDEN

Hace hoy dos días, este 21 de octubre, falleció Pul Di'anno, el mítico vocalista de Heavy Metal conocido principalmente por haber formado parte de Iron Maiden.

Paul nació en Londres en 1958, y empezó a cantar para bandas locales. En 1977, con apenas 19 años, se unió a Iron Maiden como vocalista principal, grabando con ellos sus dos primeros álbumes. Iron Maiden y Killers hicieron que la banda se convirtiera en una de las mejor valoradas dentro del Metal, y el trabajo de Di'anno siempre fue muy valorado por los fans, a pesar de su salida en 1981.

Di'Anno hacía ya un tiempo que había sido diagnosticado con diabetes e hipertensión debido a varios problemas de salud. De hecho, en un día normal tras aterrizar en Buenos Aires, Argentina, tuvo que ser atendido por varios médicos, los cuales le dijeron que le quedaban aproximadamente unos 45 minutos de vida.

Si os digo la verdad no estuve siguiendo de muy cerca toda la situación de Di'Anno, pero por lo poco que veía lo llevaba bien. Su muerte no ha sido explicada del todo por su familia, pero han dicho que fue debido a causas naturales, lo cual deja a mi parecer bastante evidente que Paul murió por un infarto.

Sea como sea, Paul Di'anno, fallecido con 66 años de edad en Inglaterra, siempre será recordado.

NIGHT TERROR: ¡DREAM THEATER REGRESA!

Sí, ¡DREAM THEATER HA VUELTO! Y lo ha hecho de la mejor manera posible...

Hace casi un año, a finales de octubre del 2023, se anunció que Mike Portnoy volvía a Dream Theater. Según entendí que dijo en Drumeo, no podría empezar a trabajar en un nuevo álbum con Dream hasta 2025, por lo que este anuncio me ha sorprendido un montón. Viendo esto, lo más posible es que Portnoy empezara a trabajar en este nuevo trabajo con la banda antes de que su regreso se hiciera oficial.

Pero bueno, el álbum es Parasomnia, que saldrá el 7 de febrero del año que viene, y el tema Night Terror. A primeras impresiones, me encanta. No me parece el mejor tema de Dream Theater, pero sí una gran manera de volver a empezar con Portnoy. Lo primero que vemos en su videoclip son, como no, los platillos de Portnoy. Y qué tema...

Night Terror consta de una estructura muy a lo As I Am. Empieza con un pesado riff de guitarra que es rápidamente acompañado por un ritmo de Portnoy en la china y un montón de fils llenos de flams y sextetos. Además, siguiendo como en el tema del Train Of Thought, Mike hace un creixendo (en este caso un fill con doble bombo), y la canción se acelera. Por ahora todo sigue en un 4/4, algo que, tras grabar tres álbumes con Mangini, me parece extraño.

Tras unos cuantos compases instrumentales, se une James LaBrie, y qué bien escuchar su voz. El ''Night Terror, Hysteria'' sienta de muerte, pues suena a una fusión entre el Theater más actual y el de su era clásica con Portnoy. Mike sigue sorprendiendo en el coro con sus fills a sextetos, los cuales le van de perlas a la canción. También me encanta como suena la parte instrumental con demasiados cambios de compás para contarlos, y me suena cómo si fuera una demo del Scenes From A Memory.

En conclusión, creo que espero este álbum más de lo que debería, pues no me gusta hacerme expectativas. Pero es que Dream Theater suele hacer a veces cosas un poco más Pop que no terminan de gustarme, y Night Terror es brutal. Lo único que le podría sacar de malo es su final, pero ese sabor de boca que me deja sigue siendo agridulce...

¡SALE EL AMERICAN IDIOT 20TH ANNIVERSARY! ¡TENÍA RAZÓN!

¡HOLA A TODOS!

Hoy, después de meses de espera, saldrá al mercado el American Idiot 20th Anniversary. Ayer lo anunció Green Day en sus redes sociales, lo cual me parece un poco extraño...

A finales de septiembre del año pasado, salió el Dookie 30th Anniversary. Aprovechando que quería hablar de otro tema de la banda (pero que no le quería dedicar un post a una edición aniversario de un álbum), hablé de este en un post en el cual explicaba una teoría que tenía. El Dookie y el American Idiot se llevan diez años de diferencia, pero cumplen década el mismo año. Este fueron veinte y treinta, pero lo que me extrañó fue que el Dookie saliera en 2023, no en 2024. Y allí entra mi teoría, pues dije que habían querido sacar los dos álbumes lo más separados posibles, y que hubo la casualidad que Dookie había quedado fuera de cuando le tocaba.

Estaba empezando a perder la esperanza (ya que además me acordé que ya tuvimos varios outtakes en la edición Deluxe de hace unos años, y creí que no habría más material), pero ayer me volvió. Green Day demuestra una vez más que están listos para lo que sea, y me han callado la boca. Hoy ha salido una edición en vivo inédita de Minority y una versión alternativa de Holiday / Boulevard Of Broken Dreams, pero lo fuerte viene con Favourite Son. No me parece un tema ultracomplejo, y ni tan solo me parece la gran cosa, pero igualmente siempre viene bien escuchar material descartado de nuestros álbumes favoritos.

Aunque hay distintas ediciones en el mercado, este American Idiot 20 Anniversary contará con seis discos, un póster de tela, un Blu-Ray y una camiseta.

Nunca he tenido ninguna edición aniversario de ningún álbum pero, si esta sale en CD (en vinilo es muy caro), puede ser que pille una...

22/06/24: BRUCE SPRINGSTEEN AND THE E STREET BAND 2024 WORLD TOUR: MI EXPERIENCIA

El año pasado fui a ver a Iron Maiden al Palau Sant Jordi, y hice un post explicando todo el evento con máximo detalle. Hoy voy a hacer lo mismo, pero no con la dama de hierro. Y es que tuve la suerte de poder ver a Bruce Springsteen y la E Street Band en el Estadi Olímpic ayer, día 22 de junio de 2024 (os adjunto el tracklist al final del post).

Mi madre compró las entradas para ella, mi padre, mi hermano y yo, poco después de navidad. Yo no soy un gran fanático de Springsteen (de hecho, ni tan solo conozco muchas de sus canciones), pero mi madre sí. Y es por eso que ella quiso ir. Aunque, eso sí, aunque no conociera muchos temas de la E Street Band, creo que este era un concierto al que se debía ir alguna vez en la vida. Además, con lo que Bruce ama Barcelona, da gusto verle tocar aquí.

Las puertas de l'Estadi Olímpic se abrían hacia las 18:30, pero nosotros decidimos ir allí hacia las 19:15. Estuvimos un rato viendo el ambiente, pero allí es cuando empiezan los puntos negativos. Siempre que voy a un concierto me gusta comprarme una camiseta de recuerdo, y eso es lo que tenía pensado hacer este año. Estábamos esperando en la cola de un chiringuito montado fuera del estadio, cuando yo y mi madre decidimos ir a ver que camisetas habían disponibles. El problema es que estas estaban a un mínimo de 50€, lo cual me parece una barbaridad. Y eso es algo relativo, ya que para mí puede ser muy caro o muy barato. Pero lo siguiente negativo es que, al llegar al final de la fila en la que estábamos, nos dijeron que se les acababan de acabar los bocatas. Por suerte, al entrar al estadio vimos distintas barras de comida, en las que me pude comer un Hot Dog. Pero es que aquí va OTRO punto negativo: Por cuatro aguas y tres bocatas, nos cobraron un total de 28€. También me parece algo ALARMANTE pero, cómo ya he dicho antes, de esto no me voy a quejar.

Pero, si creías que aquí finalizaba todo lo negativos, estás plenamente equivocado. Por que hubo una terrible equivocación con nuestras entradas, algo que empeoró bastante el concierto. Si ves la imagen que te adjunto a continuación, observarás dos puntos marcados. Nosotros teníamos reservados cuatro asientos en la parte del estadio marcada más cercana al escenario, pero resulta que hubo una equivocación, así que nos dieron la otra parte marcada, la cual resulta estar A LA OTRA PUNTA DEL ESCENARIO. Pero dejémonos de quejas, y vayamos a explicar lo que realmente interesa.

21:00:

A las nueve en punto Bruce y la E Street Band ya debería haber salido, pero se atrasaron un poco.

21:15:

Por fin entró Bruce, seguido de toda la banda y empezó a hablar. Dijo cosas cómo '''Què tal, Barcelona?'', y luego repitió varias veces ''Com esteu?''. Entonces comenzó a sonar un atronador ritmo de batería por parte de Max Weinberg, dando inicio a My Love Will Not Let You. Esta versión en directo me encantó, la cual fue seguida por Lonesome Day, Ghosts, Darlington Country y Working On The Highway.

21:45:

Desde que Jay Weinberg abandonó Slipknot, perdí las esperanzas de verlo algún día en directos (es uno de mis baterías actuales favoritos). Pero ayer pude cumplir mi sueño, pues salió a tocar Radio Nowhere con la E Street Band, sustituyendo a Max, su padre. A partir de aquí el concierto empezó a decaer un poco con Atlantic City, Reasons To Believe, The Promised Land y Spirit In The Night.

22:05:

Bruce entró con una guitarra acústica al escenario, para empezar a tocar el himno Waitin' On A Sunny Day. Siempre participa alguien del público, y esta vez fue una niña de unos 6 años quien cantó la parte en la que la voz se queda sola repitiendo el estribillo. A continuación sonó The River, un tema que me gustó. Pero Racing In The Street y Nightshift no me acabaron de convencer del todo, eso sí.

22:25:

Bruce empezó a dar un emotivo discurso, en el qual hablaba acerca de sus inicios con su primera banda. Mencionava todos sus compañeros caídos durante su carrera musical (entre ellos el mítico Clarence Clemons), y decía que, en el escenario donde estaba él ahora, solamente quedaba un miembro original de aquel primer grupo de chicos que se reunió en una casa para empezar a ensayar. Todo esto estuvo traducido al catalán desde las grandes pantallas del estadio. Y tras este paréntesis, empezó a sonar Last Man Standing, una versión que me gustó. Luego sonó Backstreets, un tema del Born To Run que se me hizo un poco aburrido.

22:35:

Hubo unos instantes de silencio, en los cuales empecé a suponer que iba a sonar algo especial, y así fue, pues de repenté se escuchó la intro de Because The Night, una canción que Bruce coescribió con Patti Smith. Esta fue sin duda la mejor pieza del concierto, empatada con otra que mencionaré más adelante. Luego sonaron un par de canciones que no me desagradaron, pero no me acabaron de convencer. Y me refiero a She's The One, Wrecking Ball, The Rising, Badlands y Thunder Road.

23:05:

Tras estas canciones un poco aburridas, todo mejoró. Y es que toda la E Street Band salió del escenario, y al volver empezaron los Bises. Y a partir de allí el concierto mejoró de una manera exagerada, sonando los himnos Born In The U.S.A., Born to Run, Bobby Jean y Dancing in The Dark. Tenth Avenue Freeze-Out y un peculiar cover de Twist And Shout me gustaron bastante, y el concierto cerró (o eso pareció) con Glory Days.

23:50:

Empezó la segunda tungada de Bises, pero esta vez Bruce se quedó solo con una guitarra acústica y una harmónica. Interpretó una emotiva versión de I See You in My Dreams, de su Letter To You, y allí cerró el concierto, durando 3 horas y 3 minutos.

TRACKLIST:

1- My Love Will Not Let You Down

2- Lonesome Day

3- Ghosts

4- Darlington Country

5- Working On The Highway

6- Radio Nowhere (feat. Jay Weinberg)

7- Atlantic City

8- Reasons To Beleive

9- The Promised Land

10- Spirit in The Night

11- Waitin' On A Sunny Day

12- The River

13- Racing In The Street

14- Nightshift (Commodores cover)

15- Last Man Standing

16- Backstreets

17- Because The Night

18- She's The One

19- Wrecking Ball

20- The Rising

21- Badlands

22- Thunder Road

BISES:

23- Born in The U.S.A.

24- Born To Run

25- Bobby Jean

26- Dancing In The Dark

27- Tenth Avenue Freeze-Out

28- Twist And Shout (The Top Notes cover)

29- Glory Days

BISES (2):

30- I'll See You in My Dreams (Bruce's acoustic solo)

¡LLEGA VICTIMS OF RAGE!

Hacía días que esta idea me rondaba por la cabeza, pero no fue hasta el domingo pasado que decidí crear un nuevo blog.

Pero finalmente ya está listo Victims Of Rage, el cual va a tratar sobre literatura. Este viernes publico el primer post en él, aunque aquí no vais a ver nada esta semana. me he puesto enfermo y eso no ha ayudado demasiado, pero no os preocupéis demasiado; ya he estado pensando en los siguientes posts que podré publicar. Espero no tener que hacer ninguna pausa aquí, pero si me viera obligado no duraría más de dos o tres semanas.

¡ADIÓS!

¡¿ELOY CASAGRANDE EN SLIPKNOT?! TE CUENTO TODOS LOS DETALLES

Pues sí, cómo oyes, Slipknot dio su primer concierto el pasado 26 de abril de este 2024, con su nuevo batería.

Hace unos días ya se rumoreó que Eloy podría salir a tocar con la banda debido a que esta publicó una foto de una baqueta rota, la cual era la que usaba Eloy en Sepultura. Pero todo estalló ayer, cuando Slipknot inauguró su tour 25 aniversario con su nuevo batería.

He estado investigando antes de poder escribir este post, pero no me ha hecho falta buscar mucho para darme cuenta de que el nuevo batería era Eloy. Estoy COMPLETAMENTE seguro de que es él. Tiene una estatura parecida (por no decir idéntica), se mueve de una manera completamente calcada al tocar i está rapado. Además, tiene los mismos tatuajes en el brazo izquierdo. He encontrado esta imagen en la que se ve una del directo y otra de Eloy hace unos meses en Drumeo, que creo que habla por sí sola. Y esta es solamente una de las capturas que podría mostraros, ya que he encontrado varias.

Creo que Slipknot no ha anunciado oficialmente la entrada de Eloy, pero la verdad es que creo que ya se ha desvelado. No sé si os acordaréis, pero hacia mediados de 2014 se publicó el videoclip musical de The Devil In I. Allí se empezó a decir que el nuevo bajista que se veía (del qual no se sabía la identidad) era Alessandro Venturella. Este había sido reconocido por un tatuaje de una telaraña en su mano izquierda (el propio Corey Taylor admitiría que esto era verdad en una entrevista). Y todo esto lo digo por que no me extrañaría que ocurriera lo mismo con Eloy. Las flechas en sus brazos se ven claramente, lo qual me deja sin dudas.

Hablando sobre mi opinión estoy muy contento, ya que cuando dije quién me gustaría ver en Slipknot voté por Eloy, pero dije que no me parecía muy posible. Dije que entraría Simon Crahan, hijo de Shawn, y aún me cuesta creer que no haya sido así.

También me gustaría hablar de la configuración de su kit con la banda y su máscara (o las nuevas máscaras de la banda), pero eso ya daría para otro post.

SAD WINGS OF DESTINY: ¿EL COMIENZO DEL VERDADERO JUDAS PRIEST?

Hace poco obtuve una copia en físico del mítico Sad Wings Of Destiny de Judas Priest, y he estado escuchándolo mucho últimamente. No se me ocurre nada mejor que dedicarle un post completo, así que vamos allá.

Judas ya había sido creada por Al Atkins en 1969, pero luego lo dejó atrás, y allí entró Rob Halford. Tras varios cambios en su alineación (pero sin tocar la dupla de guitarras de Glenn Tipton y K.K. Downing), la banda lograría firmar un contrato con Gull Records, pero esta discográfica les trató demasiado mal. Fueron muy tacaños y no ayudaron a la banda para nada, así que Rocka Rolla fue el primer álbum de estudio de Judas y fue grabado en unas condiciones bajas, por no decir casi desastrosas. La producción no sonó del todo bien y, aunque a mi me parece un buen álbum, se nota que es un trabajo grabado por Judas para para acabar de encontrar su sonido. Muchas de sus canciones se hacercaban a una especie de Hard Rock con toques Blues que a un Heavy Metal cómo tal (sonando un poco a lo Led Zeppelin), pero debemos tener en cuenta que este aún no estaba desarrollado. Varias pistas grabadas por la banda británica fueron descartadas de Rocka Rolla, pero guardadas para un futuro álbum, el cuál saldría al mercado dos años después.

Los derechos de Rocka Rolla fueron guardados por Gull (no por la banda, algo inexplicable) y Judas, aún hoy en día, sigue sin poseer estos. Pero aún sabiendo esto, el grupo entró a los desastrosos estudios de Gull para crear Sad Wings Of Destiny (se regrabaron varios temas descartados de Rocka Rolla). Creo que el hecho de grabar dos álbumes sin poder vivir de ello y sabiendo que no vas a poder tener los derechos es algo digno de admirar, y esto demuestra lo humilde que puede ser una banda que actualmente es popular en sus inicios. Pero volviendo a hablar de Sad Wings Of Destiny, fue publicado el 23 de marzo de 1976, con una duración total de cuarenta y nueve minutos.

Hablando de la portada fue compuesta por Neil French, empleado de Gull, el cual hizo un boceto de un ángel caído tras escuchar el tema Dreamer Deceiver.

Álbum: Sad Wings Of Destiny

Artista: Judas Priest

Discográfica: Gull Records

Duración: 39 minutos

Tema(s) a destacar: Victim Of Changes, The Ripper

Empezamos escuchando unas notas en creixendo, hasta que entra un ritmo de batería y un potente riff de guitarra. Allí comienza Victim Of Changes, la que és para mí, y con mucha diferencia, la mejor pista del álbum. A los 15 segundos la canción ya acaba de colocarse en su posición, y tras un verso dónde todos los instrumentos paran, entra Rob Halford. Este tema es cómo una especie de War Pigs pero de Judas ya que, al menos a mí, me transmite la misma sensación. Las dos pistas son viajes de más de siete minutos con varias partes distintas; varias de estas llegan a ser hasta progresivas.

Me encanta la parte más psicodélica del tema, en la qual hasta podemos oír un ride en la batería siendo usado como crash. Pero la mejor parte, sin duda alguna, llega cuando Halford va subiendo su tono, hasta estallar y gritar el nombre del tema. Luego tenemos un mini solo, un creixendo y el final con otro épico grito que te peta los tímpanos.

The Ripper sigue con ese sonido gótico de los inicios de Judas, el cual me encanta. El rango medio que Rob Halford demuestra en este temazo me hace pensar que es uno de los mejores vocalistas de todos los tiempos. I además esto también lo demuestra en Dreamer Deceiver y Deceiver. Menciono estos temas juntos ya que me parece que juntas son una especie de viaje épico. A medida que avanza, Halford nos va mostrando todo su rango vocal, el cual es exageradamente extenso. Aunque Deceiver ya sea otra pista y cambie con un riff de guitarra, me parece que sigue siendo lo mismo tocado de una manera distinta.

Aquí termina la que es para mí la mejor parte del álbum, pero lo que queda no son solamente pistas malas. La siguiente, Prelude, se siente cómo un cambio y una especie de introducción al lado B del Sad Wings; cómo un corte de transición. Nos introduce a Tyrant, otro tema que adoro, y que posiblemente sea mi favorito de este lado. Siempre me ha encantado su estribillo, el cual suena luego de que termina el solo de guitarra.

Genocide sí que me parece un tema un poco flojo que se hace un poco pesado y largo, pero eso no lo convierte en una canción MUY mala. Solamente que en comparación a las otras es un poco peor. Aunque lo que sí que me encanta es la última estrofa que canta Rob, seguida de un épico solo de guitarra. Por cierto, ¿te habías dado cuenta de que en este mismo tema se menciona el nombre de su siguiente álbum, Sin After Sin?

Pero bajemos revoluciones, ya que aquí viene una canción que perfectamente podría ser de Carole King por su inicio con el piano. Prelude me parece una de las mejores piezas de este discazo. Si el trabajo ya estaba infravalorado, esta pieza lo está mucho más. Me encanta esos coros que se oyen muy a lo Queen, y lo agudos que suenan. Este temazo nos demuestra lo experimentales que estaban nuestros amigos Judas en el '76.

Island Of Domination no me parece el mejor cierre de todos los tiempos, ya que nunca me ha acabado de entrar. pero esto no convierte al SWOD en un mal álbum, y yo le doy una nota de 8,5 / 10.

DATO CURIOSO: TEARS OF A CLOWN

¿Sabías que el tema Tears Of A Clown, del Book Of Souls de Iron Maiden, está dedicado a Robin Williams?

5 ÁLBUMES REDONDOS EN EL METAL (PARTE 4)

Dije que la tercera parte de esta sección sería la última, pero hay demasiados discos redondos en este mundo cómo para dejarlos de lado. Por eso, aquí os va la cuarta parte.

IRON MAIDEN: BRAVE NEW WORLD (2000):

Este álbum casi no me gustaba, cuando un amigo de mi padre me lo regaló. Desde ese momento me empezó a encantar, hasta que se convirtió en uno de mis trabajos favoritos de la banda. Obviamente los temas más digeribles serían The Wicker Man, Blood Brothers y Out Of The Silent Planet (uno de mis favoritos), pero a lo largo del tiempo otros cómo Ghost Of The Navigator, Brave New World, The Mercenary o Dream Of Mirrors se han convertido en mis favoritos. Seguramente este álbum se te hará demasiado largo al principio, pero solo con escucharlo una vez al día durante menos de una semana vas a apreciarlo. A lo mejor no te guste tanto cómo a mí, pero creo que es uno de los mejores discos de Iron Maiden.

SLAYER: REING IN BLOOD (1986):

Posiblemente uno de los mejores álbumes de Thrash jamás creados, Reign In Blood es un álbum corto pero directo y explícito. El lado A es un Thrash ultra rápido y directo (convirtiéndolo en una especie de tortazo en la cara), mientras el B consta de canciones más oscuras, lentas y largas. Sin duda, uno de mis temas favoritos de este trabajo es Angel Of Death, con uno de los ritmos de doble bombo más rápidos jamás registrado.

PANTERA: VULGAR DISPLAY OF POWER (1992):

En una edición anterior ya incluí al mítico Cowboys From Hell, también de Pantera, pero no porque me pareciera un mejor álbum que este. Mucha gente cree que este es el segundo álbum de estudio de la banda, y contó con verdaderos éxitos cómo Walk, Mouth For War o This Love. También tengo que admitir contiene una de mis canciones favoritas de Pantera, Fucking Hostile. Creo que es un tema muy agresivo por parte de la banda, y lo he amado desde la primera vez que lo oí. También adoro Hollow, una joya oculta en el VDOP.

IRON MAIDEN: THE BOOK OF SOULS (2016):

Cuando salió este álbum, lo escuché unas cuantas veces. No me gustó mucho, así que lo dejé para otro momento. Pero hace unas semanas lo volví a escuchar, y me he dado cuenta de lo bueno que es. Es verdad que alguna canción se me hace un poquito larga, pero creo que el Book Of Souls es una obra maestra. La primera parte del álbum se me hace más digerible que la segunda, pero creo que Empire Of The Clouds es una de las mejores canciones de este trabajo de Maiden. Mis temas favoritos sería este anterior, seguido por If Eternity Should Fail, Speed Of Light, The Red And The Black y The Great Unknown.

MEGADETH: RUST IN PEACE (1990):

Como ya he dicho en varias ocasiones no soy muy fan de Megadeth (ni de ninguna banda de Thrash), pero creo que el Rust In Peace es un disco de diez. Con temas que nunca cansan cómo Holy wars o Torando Of Souls, creo que este es el mejor álbum de Megadeth con diferencia. Dos de mis temas favoritos aparte de los que constan de más renombre serían Take No Prisioners y Rust In Peace, dos piezas que creo que son clave en el Thrash noventero.

DATO CURIOSO: SID VICIOUS

¿Sabías que, en el álbum homónimo de los Sex Pistols, Sid Vicous solamente tocó el bajo en el tema Bodies? Pes así es, ya que todos los demás fueron interpretados por Steve Jones, guitarrista del grupo. De hecho, se sabe que cuando Sid estaba en el escenario, realmente no tenía el bajo enchufado; normalmente había alguien escondido tocándolo...

MIKE PORTNOY: ¿EL MEJOR BATERÍA DE TODOS LOS TIEMPOS?

Últimamente escucho mucho a Dream Theater, un grupo que hace unos años me costaba mucho escuchar. Aunque a su ritmo, todo lo que escucho de ellos estos días me acaba gustando. Así que hoy voy a hablaros de Mike Portnoy, un batería que siempre había considerado de los mejores, pero al cual nunca había podido escuchar con mucha atención.

Mike estuvo sumergido en la música desde bien pequeño, ya que su familia era muy admiradora del tema. Siempre ha dicho que quiso tocar la batería por primera vez cuando vio a Keith Moon tocando con los Who; le inspiró su personalidad tan marcada. Su formación fue en mayor parte autodidacta, ya que se formó tocando encima de los álbumes de sus baterías favoritos, cómo eran Ringo Starr, Peter Chris o John Bonham.

Nunca había adquirido experiencia en ningún tipo de rudimento, cambio de compás o aspecto más complejo en la batería, hasta que empezó a familiarizarse con la música progresiva. Allí descubrió otros baterías que le marcarían. El que más destaca el propio Mike es Neil Peart, de Rush.

Mike estuvo en varias bandas con las que no acababa de entender-se, aunque todo cambiaría en 1985. Cuando estaba estudiando en Berklee College Of Music conoció a John Myung y John Petrucci. Allí fundó Majesty, aunque tendrían que cambiarse el nombre a Dream Theater debido a problemas legales. En 1998, junto a Perucci, se uniría a Jordan Rudess y tony Levin para crear Liquid Tension Experiment, con quién lanzaría tres álbumes instrumentales. Rudess se unió a Dream Theater en 1999, para lanzar su mítico Metropolis, Pt. 2: Scenes From A Memory. un año después Mike crearía el grupo Transatlantic.

Participó en un total de ONCE álbumes con Dream (Images And Words, Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory, Train Of Thought y Octavarium serían sus más destacados), aunque abandonaría la banda en 2010. El propio Portnoy dijo que no era por ningún problema dentro del grupo, sino que lo único que quería era participar y crear nuevos proyectos. Su remplazo sería Mike Mangini, un batería al cual Mike ya conocía, y con el que se llevaba bien.

Luego participó en otras bandas cómo Avenged Sevenfold o Flying Colors, aunque si las nombrara todas quedaría un post un poco largo. En total ha publicado más de treinta álbumes con varios artistas.

Pero esto no es todo, ya que en octubre del pasado 2023 Mangini se fue de Dream Theater, y John y sus compañeros no lo dudaron dos veces: Llamaron a Mike para que volviera a la banda, y este aceptó encantado. Ya hice un post hablando de esto, así que te lo dejo aquí.

Hace unos meses Mike visitó Drumeo (algo que nos conmovió a los fans), y estuvo hablando de todo lo que tenía que ver con su regreso a Dream. Dijo que su agenda aún estará llena durante este 2024, pero que hacia el año que viene, ya en 2025, podrá empezar a trabajar en un nuevo álbum con la agrupación.

DATO CURIOSO: EL PECULIAR ORIGEN DEL NOMBRE DE KORN

Aproximadamente en 1992, KoRn estaba en una fiesta. Aún no habían decidido su nombre, ya que acababa de integrarse Jonathan Davis, el actual vocalista. allí se encontraba una pareja de dos hombres homosexuales, los cuales ya conocía Davis. Estos estuvieron hablando, y les contaron un peculiar anécdota al grupo: Un día cualquiera, cuando estaban ''divirtiéndose'', uno de los dos estaba metiendo su boca en el trasero del otro. Este había comido mucho, le dolía la tripa y tenía diarrea, por lo que hizo sus necesidades en la boca del otro. Cuando el tipo se levantó, tenía un grano de maíz en la lengua. Eso inspiró a Davis a proponer ese nombre para su banda.

¿ESTÁ BIEN QUE LAS BANDAS CAMBIEN DE SONIDO?

Últimamente he estado pensando en algo, y es que la mayoría de bandas que debutaron en los ños 70s, 80s, 90s o hasta 00s se han modernizado bastante. Hoy voy a destacar los puntos positivos y negativos de estas ''evoluciones'', aparte de dar mi opinión.

Seguro que si piensas en tus dos bandas favoritas, por ejemplo, habrán cambiado mucho. Las dos que más escucho últimamente son Iron Maiden y Green Day, las cuales han evolucionado. Y con esto, simplemente me refiero a que todos los artistas de este universo cambian al paso de los años.

Pero ahora si... ¿Está bien que un artista evoluciones hasta cambiar completamente su sonido? Es ovbi que hay bandas que no evolucionan, sino que simplemente dan un drástico cambio de sonido. En el Metal, esto lo vemos claro en Metallica. Entre el ...And Justice For All y el Black Album no tengo la menor idea de lo que ocurrió, pero pasaron de un Thrash crudo a un sonido ultracomercial.

Aunque eso sí, creo que en el Metal clásico de bandas cómo Judas Priest no ha habido un gran cambio. Obviamente no suenan igual que en los ochenta, pero su principal cambio de sonido se debe a la producción, más que nada. Pero en cambio hay excepciones como Iron Maiden, los cuales están completamente cómodos creando piezas bastante progresivas desde mediados de los 2000s. Esto se ve claramente en sus dos últimos álbumes de estudio, como son Senjutsu y The Book Of Souls. 

Si nos alejamos más también podemos ver lo mismo en otros géneros musicales cómo el Pop-Punk que surgió hacia finales de los 90s. No soy un gran fanático de este estilo musical, pero creo que es un gran ejemplo. Es decir, compara el Enema Of The State con One More Time, de blink-182. No tienen nada que ver. Como es el caso de esta agrupación, muchos artistas que tocan variantes del Punk acaban ''madurando'' musicalmente hablando, pasándose al Rock / Pop. Lo mismo pasa con Green Day. Si coges cualquiera de sus álbumes de su época dorada, por ejemplo el Dookie, no tiene casi ningún parecido con Saviors, su último trabajo.

Y por lo que respecta a mi opinión, es complicada de explicar... Que bandas como Metallica cambiaran de sonido me partió el alma, pero me ha gustado ver evoluciones tan interesantes como la de Green Day. Revolution Radio me pareció un gran álbum, a pesar de lo distinto que era a lo que estaba acostumbrado, pero el Saviors, un trabajo de Pop con toques Rock, me pareció también disfrutable. Iron Maiden es otra banda que ha evolucionado, pero sus últimos dos álbumes me parecen obras maestras.

Así que creo que no tengo ninguna opinión concreta sobre los cambios de sonido, sino que depende de la banda y su contexto. Por ejemplo, mirad el cambio que dio Pantera. ¿Lo hizo bien, o mal?

¡HASTA OTRA!

DATO CURIOSO: SLAYER

¿Sabías que Slayer no grabó su primera canción instrumental hasta Repentless, duodécimo y último álbum en toda su carrera? Con una duración de menos de 2 minutos, Delusions Of Savior sirve cómo introducción a Repentless, single principal del trabajo al que da nombre.

ACCIDENT OF BIRTH, DE BRUCE DICKINSON: ¿SU PRIMERA OBRA MAESTRA?

Debemos asegurarnos de que estamos preparados para la publicación de The Mandrake Project, así que he creído que era el momento de hablar el Accident Of Birth, el que es, a mi parecer, el mejor álbum de Bruce Dickinson hasta la fecha.

Álbum: Accident Of Birth

Artista: Bruce Dickinson

Discográfica: Raw Power / Castle

Duración: 53 minutos

Tema(s) a destacar: Freak, Road To Hell, Omega, Arc Of Spade, Ghost Of Cain

Tatooed Millionare fue el debut de Bruce Dickinson cómo cantante solista, aunque no le fue muy bien. Cuando estaba trabajando en su siguiente trabajo, el frontman de Maiden escuchó a un guitarrista en un estudio que le encantó. Se trataba de Roy Z, el cual estaba tocando con Tribe Of Gypsies. Habló con él en cuanto pudo, y editó Balls To Picasso en 1994 con su colaboración cómo guitarrista y productor. Pero, sin motivo alguno, Bruce cambió su formación (conservando a Roy, eso sí), creó una banda de Grunge y sacó Skunkworks, al cual no le fue muy bien. Entonces, tras la frustración de no poder llegar a nada sin Maiden, reclutó a los músicos con los que ya trabajó en Balls To Picasso, le hizo un par de llamadas a Adrian Smith para que se les uniera y editó uno de los mejores álbumes de Metal de los años 90s, así sin más.

Álbum: Accident Of Birth

Artista: Bruce Dickinson

Discográfica: Raw Power / Castle

Duración: 53 minutos

Tema(s) a destacar: Freak, Road To Hell, Omega, Arc Of Spade, Ghost Of Cain

Publicado el 3 de junio de 1997, Accident Of Birth abre con Freak, un tema que me pone la piel de gallina. Habla de los placeres prohibidos, en los cuales el narrador va cayendo poco a poco. Hay una especie de intro de guitarra distorsionada, pero hacia los diez segundos explota todo en un riff ultrapesado. Algo que me encanta de Bruce es que tiene un sonido más pesado, pero sabe combinar perfectamente sonidos oscuros con las guitarras alegres de Maiden, lo cual aportó Adrian Smith al entrar a la banda. Me atrevería a decir segundo puente de este tema es justamente una de las partes más pesadas del álbum; la parte instrumental antes de que entre la voz de Bruce y una voz filtrada. Pero luego de todo esto oímos el estribillo repetido varias veces, y llega Toltec 7 Arrival. Empieza con una guitarra acústica y un montón de sonidos ''espirituales'', pero poco después de que entre otra voz filtrada todo empieza con un potente sonido galopante muy a lo Maiden. Esto da paso a Starchildren, un canción que, al menos para mí, no es muy potente. Su puente vuelve a tener un sonido muy alegre, pero luego viene otro riff pesado. Termina repitiendo el estribillo con un par de versos distintos, siguiendo la estructura de Freak (algo parecido ocurre en Road To Hell).

La guitarra acústica y el bajo al inicio de Taking The Queen creo que crean un ambiente muy característico del álbum (el cual se repite en Omega y Arc Of Spade), que me encanta. Entra un ritmo sencillo de batería, y la voz de Bruce va sonando más emocionada. El charles va abriéndose, hasta que llega el estribillo. Pero luego vuelve la guitarra acústica y la voz de Bruce, seguido del solo. Explota en el estribillo, y termina en lo más alto. Sin descanso se escucha un piano, seguido de un bajo muy a lo Harris. Darkside Of Aquarius me parece uno de los temas más épicos de todo el álbum, sobre todo en el cambio del verso al estribillo. Durante el solo, David Ingraham hace un juego muy interesante con sus chinas en la batería. Pero al terminar esta parte del tema, termina con un verso igual al que empezó. No... Picasteis... No ha terminado aún, este maldito temazo. Bruce pega unos gritos impresionantes cómo si nada, creando una de las partes más épicas de todo el Accident Of Birth. Odio que esta obra maestra termine con un patético fade out, pero... La vida es dura...

Se escucha la intro de batería de Know Your Enemy... Digo de Road To Hell. Este es el clásico tema que aspiraba a single número uno, y que seguro que es de los primeros que escuchaste. Con una estructura muy a lo Freak, esta es una pieza muy directa, y tiene un puente de guitarra demasiado parecido a The Prisioner... Creo que me estoy repitiendo un poco, pero vuelvo a decir que Road To Hell crea un álbum tan épico cómo este. Pero luego de esto suena literalmente lo mismo que Bruce usaría en If Eternity Should Fail y empieza Man Of Sorrows, el otro single estrella del álbum (algo gracioso que quiero mencionar es que se puede encontrar una versión en español en YouTube). Este no es uno de mis temas favoritos, pero es considerado por muchos fanáticos del Heavy cómo una de las mejores composiciones en toda la carrera de Bruce. Pasamos de un tema tan suave, épico y motivador a una extraña introducción con retoques un poco industriales y la voz de Bruce distorsionada. Con un potente y oscuro riff, la canción explota. No sé porque, pero amo el estribillo de Accident Of Birth, cuando Bruce repite ''Welcome Home''. Este tema en realidad hace referencia a la vida personal de Dickinson, aunque cueste de imaginar. Habla de una familia que vive en el infierno, y que uno de ellos nace por equivocación. Esto hace referencia a que el propio Dickinson fue un ''Accident Of Birth'', ya que cuando su madre se dio cuenta de que él iba a nacer no estuvo a tiempo de abortar.

Para no repetirme más, quiero afirmar que The Magician es un tema que complementa la parte épica del álbum. La parte del estribillo en la que Bruce dice ''I Am The Living Flame, And I Teach The Holy Games'' me parece una pura genialidad, seguido de un solo muy característico de Adrian. Luego de este temazo viene Welcome To The Pit, el que es para mí el tema más flojo del trabajo con gran diferencia, y se me hace un poco largo.

Pero pongámonos serios... Accident Of Birth ha sido un viaje épico, pero debemos bajar revoluciones. O al menos esto es lo que nos hace creer Omega, el penúltimo tema del álbum. Y digo que nos lo hace creer ya que empieza de una manera muy calmada a lo Man Of Sorrows, pero hacia sus tres minutos explota con un solo ultraépico. Todo termina con su estribillo cantado de nuevo, en lo más alto del tema. Pero entonces llega Arc Of Space, uno de los mejores temas de Bruce Dickinson. Y no creas que suena un poco a Road To Hell o a The Tower, porque es un tema completamente acústico. Suena a un tema completamente depresivo, pero es de estas piezas que, cuando terminan, vuelves a reproducir para sentirte bien y mal a la vez.

Técnicamente aquí terminaría el mítico Accident Of Birth, pero en la edición expandida que se publicó en 2005 tenemos varios bonus tracks. La mayoría son versiones alternativas de la mayoría de temas, pero también tenemos una versión reducida de casi cuatro minutos de Man Of Sorrows para la radio (también la pista en español, cómo ya he mencionado antes). Pero todas estas pistas extras no son de las que quiero hablar, ya que me parece que añadir Ghost Of Cain cómo bonus track para Japón fue un gran error. Para mi esta habría sido una de las mejores canciones del álbum, y la añaden de BONUS TRACK PARA JAPÓN. ¿En serio? Esta magistral pieza sigue mucho la línea del lado A del álbum, y justamente por eso me parece un error escucharla después de Arc Of Spade. Este tema añadido empieza con unas guitarras bien agudas, y un verso muy a lo Maiden. El estribillo me parece una genialidad, y no quiero ni mencionar el break de batería que toca Ingraham hacia los dos minutos y cincuenta segundos, donde saca todo su groove. Luego todo termina en el estribillo repetido varias veces, siguiendo la estructura que ya habían utilizado Freak, Starchildren y Road To Hell. Cuando Bruce repite seguidamente ''The Ghost Of Cain'', las guitarras de fondo me suenan muy a Green Day, como si eso fuera un riff descartado de When I Come Around.

El mejor disco del mejor frontman de la mejor banda del mejor género termina aquí, dejándonos mucho de lo que hablar. Accident Of Birth fue bien recibido por parte de la crítica y los fans, y hubo una impaciente espera por The Chemichal Wedding, otro gran álbum, el cual seguía con la misma formación, conservando a los tres genios Adrian Smith, Bruce Dickinson y Roy Z.

DATO CURIOSO: BRAD WILK

¿Sabías que, en 2012, Black Sabbath decidió volver a reunir a todos los miembros originales de la agrupación, pero por problemas económicos Bill Ward se negó? El grupo se quedó sin un batería, y cómo debían grabar un nuevo álbum se contrató a Brad Wilk, conocido por haber tocado con Rage Against The Machine. Este grabó todas las pistas batería para 13, álbum que saldría en 2013, aunque no tocó en ningún concierto con Sabbath.

JUGULATOR: ¿EL PUNTO MÁS BAJO EN LA CARRERA DE JUDAS PRIEST?

Últimamente he estado escuchando los discos de la etapa de Judas Priest con Tim ''Ripper'' Owens, y me he dado cuenta de que hay un disco que debía reseñar. Por eso, hoy vengo a hablaros del Jugulator, un trabajo que creo poco valorado.

1990. Tras el controversial juicio que causó Better By You, Better Than Me, la publicación de Painkiller y unas cuantas giras, Rob Halford decidió salir de Judas, llevándose con él a Scott Travis temporalmente. Estos dos crearon un nuevo proyecto al que llamaron Fight, con el que sacarían dos álbumes. Con la disolución de este en 1995 Judas volvería a reunirse. La banda británica estuvo buscando un vocalista (ya que Rob Halford no volvió a Priest), pero fue entonces cuando la banda se dio cuenta de que habían tenido la respuesta que buscaban delante durante dos años. Un día, Scott Travis llegó al estudio con un caset de una banda tributo a Judas, llamada British Steel. En esta se oían varios temas de la banda versionados, pero algo que destacaba era la voz del vocalista, llamado Tim Owens.

La banda se puso en contacto con él, le pagaron un vuelo hasta Inglaterra, y al cabo de unos días sete ya estuvo presente en los estudios de Judas. Owens había llegado de noche y cansado, así que la banda le dijo que descansara para el día siguiente. Pero Tim les dijo que no podría dormir sabiendo que iba a audicionar para una banda del nivel de Judas Priest, así que lo hicieron en ese momento. Entraron al estudio y  Owens cantó Victim Of Changes, una canción que creo perfecta para determinar su estilo. Tras también interpretar The Ripper, Glenn Tipton se acercó al nuevo vocalista de la banda y le dijo: ''Ven aquí, Ripper. El puesto es tuyo''.

Entonces, a mediados de 1997, ya con un vocalista permanente, Judas Priest editó Jugulator. La portada de este trabajo fue creada por Mark Wilkinson (quién editó Ram It Down y Painkiller y editaría Angel Of Retribution, Nostradamus y Reedemer Of Souls), aunque quedó hecha una completa mierda. La impresión se agrandó fatal, quedó toda pixelada y salió al mercado de esa manera. Además, en esta podemos ver que las letras que ponen ''Jugulator'' son muy simples mientras que dentro, en el folleto del disco, están con la caligrafía del logo de Judas. En resumen, fue editado de una manera patética. Por si fuera poco (y con todos estos errores), el álbum pasó desapercibido. Los fans de la época clásica de Judas no hicieron mucho caso a Jugulator, pero tampoco acabó de llegar al público que escuchaba bandas alternativas cómo Machine Head o Pantera. Así que no ocurrió como con los trabajos de la época Blaze en Maiden, ya que simplemente nadie habló de él, y no llegó a ningún público concreto debido a su sonido tan peculiar.

Álbum: Jugulator

Artista: Judas Priest

Discográfica: SPV Records

Duración: 58 minutos

Tema(s) a destacar: Jugulator, Blood Stained, Death Row, Burn In Hell, Cathedral Spires

Al principio del Jugulator, empezamos escuchando un sonido extraño, una especie de sample (estos estaban en su apogeo, y creo que no deberían haber sido usados en este álbum). Luego suena una guitarra ultrapesada en creixendo, y todo empieza. El sonido del principio se fusiona con una intro de bajo y guitarra, y el tema sigue así durante un minuto. Entonces entra la batería y, en poco, la voz. Esta  dice ''Now Let's See What You're Made Of'', empezando a contar la historia del Jugulator. Este es un monstruo parecido al Painkiller, solamente que en vez de ser medio humano medio máquina, este es medio DEMONIO medio máquina. Tim sigue contando cosas durante un rato, hasta que la batería hace un cambio con su doble bombo. Todo se para con un riff de guitarra, y entonces llega el ''AAAAAAAHHHH!'' que tanto caracteriza a Judas Priest. El tema sigue con un aire un poco Painkiller pero aún más oscuro, lo cual me encanta. Luego vienen más versos, más estrofas y un puente épico muy a lo Judas, el cual acaba con otro ''AAAAAAAHHHH!''. Esta canción básicamente trata de la típica estructura, pero con unos pequeños retoques que me encantan. Los gritos de Ripper hacen este tema uno de los mejores del trabajo, y uno de los más trabajados por la banda.

Blood Stained va un poco de lo mismo, pero sin menos gritos, siendo aún más oscura y más galopante (eso hizo que se ganara en puesto para salir en La Novia De Chucky, film de 1998). Este es posiblemente uno de los temas más recordados del álbum por los fans de Judas, aunque no entiendo por qué. Me gusta, pero me parece un poco peculiar. También tiene un puente muy a lo Judas que va creciendo, hasta que explota con el estribillo. A los once minutos de disco, con Dead Meat, llega tercer sample, el cual también considero un poco innecesario. En realidad esto son intros extrañas más que samples, pero yo los llamo así. En fin, Dead Meat sigue teniendo el mismo estilo que los dos temas anteriores, aunque este no me gusta demasiado. Cuando antes del estribillo Tim canta ''Surrender'' el tema no me acaba de gustar, pero creo que los versos lo salvan. El riff tampoco acaba de ser de mi agrado, pero no es un mal tema en absoluto

Entiendo que Jugulator no sea del agrado de todos debido a que hay canciones que se hacen pesadas, pero no creo que aquí se encuentre ningún tema rotundamente malo. Y esto lo digo por que viene mi corte favorito del álbum, cómo es Death Row. Creo que a este tema le sobra su intro / sample de casi un minuto, pero igualmente me parece uno de los más potentes del álbum, con el mejor estribillo de la etapa Owens, a mi parecer. De verdad, creo que el ''Oh, No, I Won't Go, You'll Never Get Me Down To Death Row'' es muy épico, y daría lo que fuera para verlo en vivo. No entiendo cómo este temazo ha pasado tan desapercibido, aunque le encuentro un punto malo. El álbum es muy largo y Death Row, durando cinco minutos, se hace de dos y medio. Pero esto no es un fallo que vea exactamente en esta canción, así que puedo decir que es una de las mejores piezas del álbum, por no decir la mejor, con diferencia. Decapitate cierra el lado A de Jugulator, siendo el cuarto sample del álbum (de la cuarta canción) a los veintiún minutos. Este me recuerda mucho al inicio de Eyeless de Slipknot, pero con la entrada de la batería ya es obvio que no tiene nada que ver (aunque el sonido de Jugulator se acerca más al de Slipknot que al de un Judas en Defenders Of The Faith, por ejemplo). Esta pieza es mucho más lenta que las anteriores (aunque sigue siendo igual de agresiva) y me deja un poco indiferente, por lo que creo creo que es una de las más flojas del álbum. Además, creo que algo que lo demuestra es su letra (el tema empieza diciendo ''Your Head, You Will Lose It'', ''Tu Cabeza, Vas A Perderla''-)

El Lado B abre con Burn In Hell, otra canción muy potente que se ganó mucho aprecio entre varios fanáticos del Judas Priest clásico de los ochenta. Esta fue la primera que yo escuché del Jugulator, así que siempre me ha parecido buena. Esos agudos mortales de Ripper en el estribillo son una bomba definitiva para el tema, y creo que este es, con diferencia, uno de los mejores del álbum (aunque no creo que me guste más que Death Row). Braindead es el siguiente, el SÉPTIMO del álbum y el SÉPTIMO sample. Este tema también me parece un poco flojo, y su estructura que repite varios riffs treinta veces y luego los hace con la guitarra no acaban de convencerme. Volviendo a las letras, querría mencionar que se nota lo que Jugluator heredó de Painkiller, ya que este tema habla de un tipo que está en coma, pero consciente de todo lo que ocurre. Este trabajo y su antecesor hablan de VIOLENCIA, cosas VIOLENTAS o gente en situaciones extremadamente VIOLENTAS. Braindead no se queda atrás, y tampoco el siguiente tema. Abductors se me hace un poco espesa y creo que no aporta mucho al trabajo (además me recuerda mucho al proyecto Fight, de Rob Halford y Scott Travis). Tampoco se queda atrás en su temática, ya que habla de un tipo que cuenta la experiencia de ser abducido por extraterrestres. Pero la pesadez (en el mal sentido de la palabra) del lado B del Jugulator termina, ya que ahora llega Bullet Train. Siendo single del álbum y haciendo ganar la nominación a los Grammys de 1999 a Judas Priest, es el NOVENO tema del álbum con el NOVENO sample inicial en una canción del álbum. Esta pieza es la que más se asemeja al sonido clásico de Judas Priest y una de las que más alcanzó al público del álbum, y tiene un estribillo mucho más memorable.

Pero es hora de ir cambiando de párrafo, ya que se viene otro cómo este, pero solamente hablando del siguiente y último tema del Jugulator.

Cathedral Spires es una épica de nueve minutos; una especie de Victim Of Changes o Beyond The Realms Of Death modernizada. Esta es la ÚNICA canción del álbum sin un puñetero sample (iba siendo hora) y creo que uno de estos la habría arruinado definitivamente. Empieza con un tono de guitarra muy a lo Nothing Else Matters (pero mil veces mejor [...]), y los primeros dos minutos son un excelente recital de Ripper luciéndose muy a lo Halford en SWOD. Pega unos cuantos gritos agudos ultramotivadores, pero todo cambia y se vuelve más épico a los dos minutos, con la entrada de un acorde de guitarra distorsionada y un fill de batería. Me encanta el aire que crea esta canción, ya que no se acerca mucho a los temas anteriores temas del álbum. Cómo no, Ripper te mete un verso muy Jugulator, y cuando llega el estribillo, la canción toca el cielo. La parte en la que canta ''So Before We're All Devoured, Time To Rise Up And Retire'' hace que este me un gran tema, aunque no el mejor del álbum. Algo que no me acaba de gustar de este es que, posiblemente a pesar de su duración, es me hace un poco larga. Canciones de este estilo cómo War Pigs o Victim Of Changes no tienen un estribillo, y simplemente son una especie de recogida de partes épicas. No digo que Cathedral me parezca una mala pieza solo por contener estribillo, pero no creo que se divida en muchas partes distintas, y esto crea un ambiente repetitivo.

No me voy a poner a decir que este es el mejor álbum de Judas Priest ya que tiene varios temas que se nota que son de relleno, pero aún así no entiendo cómo otros como Death Row, Jugulator, Cathedral Spires o Burn In Hell no pueden ser más valorados. No me parece una obra maestra oculta en la discografía de Judas Priest, pero sí un trabajo poco valorado solamente por la época en la que fue publicado.

Ripper y sus compañeros salieron de gira pocos meses después de publicar Jugulator, y un año después, en 1998, salió el directo '98 Live Meltdown. De aquí sale la versión acústica de Diamonds And Rust, un tema de Joan Báez que Judas Priest ya había versionado por primera vez en Sin After Sin. La banda se tomó una pausa tras este lanzamiento, y en 2001 salió Demolition, el que resultaría ser el último álbum de la mítica agrupación con Tim ''Ripper'' Owens. En julio de 2003, tras varias especulaciones, se confirmó que Rob Halford volvía a Judas, y dos años después sacarían Angel Of Retribution, un gran álbum.

Este es posiblemente el post más largo que he escrito nunca, pero creo que me ha quedado bien.